Tercer ojo ciego

Los orígenes de la banda se remontan a principios de la década de 1990, cuando el líder Stephan Jenkins escribía música, pero luchaba por mantener una formación musical consistente. ^{[ 5 ] [ 6 ]} Originalmente, Jenkins comenzó su carrera musical como la mitad de un dúo de rap interracial Puck and Natty con el músico Herman Anthony Chunn, quien usaba el nombre artístico Zen. ^{[ 7 ]} Los dos lograron atraer la atención de algunas discográficas , lo suficiente como para que una de sus pocas canciones grabadas, "Just Wanna Be Your Friend", apareciera en la banda sonora del drama televisivo Beverly Hills, 90210. [ ^{7 ] Estaban} en conversaciones para firmar con Capitol Records , pero Jenkins no estaba de acuerdo con las opiniones de la discográfica sobre la dirección musical o con qué productor musical trabajarían, y las negociaciones fracasaron. ^{[ 7 ]} El grupo se separó poco después, y aunque duró poco, fue en el grupo donde Jenkins desarrolló contactos en la industria musical y escribió la primera versión de lo que se convertiría en el mayor éxito de Third Eye Blind, " Semi-Charmed Life ". ^{[ 7 ]}

Después de la experiencia con Puck y Zen, Jenkins se dirigió hacia la formación de una banda de rock. ^{[ 7 ]} Jenkins relató que durante el transcurso de algunos años, reclutó miembros, y estos se retiraron debido a la adicción a las drogas o se unieron a otras bandas. ^{[ 5 ]} Jenkins escribió y trabajó en el material inicial con el músico Jason Slater durante años antes de que la banda comenzara formalmente, ^{[ 8 ]} y los dos grabaron juntos el primer demo de la banda en 1993. ^{[ 6 ]} Jenkins se puso en contacto nuevamente con el productor musical e ingeniero de sonido David Gleeson, un contacto de sus días con Puck y Natty, para poder grabar demos en estudios profesionales como Skywalker Ranch . ^{[ 7 ] [ 5 ]} Gleeson ayudó en las sesiones, pero finalmente tuvo un desencuentro con Jenkins y dejó de trabajar con la banda. ^{[ 7 ]} George Earth tocó la guitarra en algunos demos. ^{[ 7 ]} Gran parte del contenido del primer demo, como la canción "Hold Me Down", fue descartado y archivado, pero Jenkins continuó trabajando en algunos materiales como "Semi-Charmed Life" o " Alright Caroline " que finalmente fueron lanzados. ^{[ 6 ] [ 5 ]} Alrededor de esta época, el guitarrista Tony Fredianelli audicionó para la banda, aunque según Slater, Jenkins creía que era "demasiado [heavy] metal " para la banda. ^{[ 6 ] [ 9 ]} Alrededor del período de 1993 y 1994, Slater dejó la banda, mientras que el guitarrista Kevin Cadogan y el bajista Arion Salazar se unieron. ^{[ 6 ] [ 10 ] [ 5 ]} La banda pasó por varios bateristas, incluyendo a Adrian Burley, Steve Bowman ( Counting Crows ) y Michael Urbano ( Smash Mouth ). ^{[ 6 ]}

Salazar señaló que la banda tuvo dificultades para progresar antes de la llegada de Cadogan, y sintió que las canciones realmente comenzaron a desarrollarse cuando el potente sonido de guitarra de Cadogan se sumó a las demos más sencillas de Jenkins. ^{[ 5 ]} Los dos se convirtieron en compañeros de composición, con Jenkins escribiendo las letras y Cadogan ayudándolo a generar ideas musicales; juntos, trabajaron en un segundo conjunto de demos. ^{[ 11 ]} La banda realizó una gira local durante 1994 y principios de 1995, ganando seguidores. Sin embargo, en julio de 1995, la banda sufrió un revés importante con una desastrosa actuación en la "Batalla de las Bandas" cuyo ganador obtendría un contrato discográfico. Urbano (el baterista en ese momento) renunció poco antes del concierto, Jenkins estaba enfermo y no pudo tocar bien, y Cadogan quemó su amplificador de guitarra a las dos canciones del concierto. ^{[ 7 ]} Perdieron el concurso y, con él, el posible contrato discográfico y la confianza de su equipo de gestión y estudio, quienes abandonaron la banda inmediatamente después. ^{[ 7 ]} Al borde de la separación, la banda se reagrupó y reclutó a dos personas clave: el baterista Brad Hargreaves y el mánager Eric Gotland, amigo personal y confidente de Jenkins desde hacía mucho tiempo. ^{[ 7 ]} Jenkins, Cadogan, Salazar y Hargreaves conformaron la formación principal de la banda durante la grabación de sus dos primeros álbumes de estudio. ^{[ 5 ]}

Gracias a las conexiones previas de Slater y Gotland, Third Eye Blind comenzó a grabar un tercer demo con el productor e ingeniero de sonido Eric Valentine , con financiación adicional de una RCA Records parcialmente interesada , desde finales de 1995 hasta febrero de 1996. ^{[ 12 ] [ 7 ]} Valentine señaló que había escuchado los demos que la banda había grabado antes de su llegada, pero sintió que "no estaban listos" y necesitaban ser reelaborados o descartados. ^{[ 5 ]} Más tarde expresó mayor satisfacción con el material en el que había trabajado. ^{[ 7 ]} RCA rechazó a la banda después de escuchar el material, pero los demos en cambio atrajeron la atención de Arista Records . ^{[ 7 ]} El fundador del sello, Clive Davis, invitó a la banda a presentarse en una presentación de bandas en la ciudad de Nueva York en marzo de 1996. ^{[ 12 ]} Durante los conciertos de Third Eye Blind en ese momento, era costumbre que la banda tuviera una piñata que arrojara dulces sobre sus pogos , pero en la presentación para los ejecutivos de la discográfica, el vocalista Jenkins arrojó grillos vivos de la piñata en su lugar. ^{[ 12 ]} Cadogan señaló que la presentación finalmente no tuvo éxito, y Davis no firmó a la banda; pero el evento construyó expectación y atención para la banda, y Salazar señaló que la demo bien desarrollada de catorce canciones que habían grabado con Valentine todavía había ayudado a la banda a sentirse más preparada para tratar con sellos discográficos. ^{[ 5 ]} En abril de 1996, después de que Jenkins desafiara al ejecutivo de Epic Records, Dave Massey, en una reunión, la banda consiguió un concierto de apertura para Oasis en el Auditorio Cívico de San Francisco . ^{[ 12 ]} En un escenario improbable para un grupo telonero, la banda fue invitada a regresar para un bis después de tocar su set inicial ^{[ 13 ]} y el promotor del concierto les pagó el doble. ^{[ 14 ]} Además, la producción de Jenkins de la versión de " Bohemian Rhapsody " de Queen , interpretada por el dúo de hip hop The Braids, atrajo la atención de las grandes discográficas. ^{[ 15 ]} Posteriormente, la banda se vio envuelta en una guerra de ofertas entre sellos discográficos, y después de otra presentación en junio de 1996 en Los Ángeles, la banda firmó un contrato con Sylvia Rhone de Elektra Records.porque creían que ese contrato ofrecía la mayor libertad artística. ^{[ 14 ]} Posteriormente se informó que el contrato era el mayor acuerdo editorial jamás firmado por un artista independiente hasta ese momento. ^{[ 16 ]}

Aunque la banda había logrado su objetivo de firmar un contrato discográfico, los problemas persistían. Jenkins y Valentine chocaron; Valentine fue contratado como ingeniero de sonido, pero sentía que se le asignaban tareas propias de un productor musical completo, sin la remuneración que normalmente correspondería a ese puesto. ^{[ 7 ]} Valentine terminó recibiendo un crédito de coproducción, pero las personas involucradas sentían que había contribuido mucho más al álbum de lo que se le atribuía técnicamente. ^{[ 7 ]} Valentine criticó la decisión de Jenkins de comprar todos los derechos de la contribución inicial de Zen al material del álbum. Jenkins sostenía que había reelaborado profundamente todas las contribuciones de Zen. ^{[ 7 ]} Cadogan se desilusionó durante las sesiones de grabación. Entendía que su papel en la banda era de igual a igual con Jenkins, pero no sentía que se le tratara como tal. ^{[ 17 ]} Valentine informó que, si bien Jenkins y Cadogan grabaron buen material juntos, estaban constantemente en desacuerdo en el estudio, y su relación se deterioró con el tiempo a medida que terminaban el álbum. ^{[ 17 ]} Además, sin que el resto de la banda lo supiera hasta años después, aunque tanto Cadogan como Jenkins habían firmado el contrato con la discográfica, días antes de la firma, Jenkins creó en secreto una corporación llamada "Third Eye Blind Inc." y se nombró a sí mismo único propietario y accionista, lo que le otorgó control total sobre todos los asuntos legales y financieros de la banda. ^{[ 17 ]}

A pesar de los problemas, el álbum debut de la banda, Third Eye Blind , se terminó y se lanzó en abril de 1997. ^{[ 18 ]} Como artista nuevo, el álbum no debutó particularmente alto en la lista de álbumes de todos los formatos Billboard 200 de EE. UU ., y solo alcanzó el puesto número 25 en la lista, pero vendió consistentemente cada semana, permaneciendo en la lista durante más de un año seguido. ^{[ 19 ] [ 20 ]} Las ventas se acercaron al millón en EE. UU. a finales de 1997. ^{[ 13 ]} Las ventas del álbum fueron impulsadas por el éxito de su primer sencillo, la versión finalizada y largamente trabajada de " Semi-Charmed Life ". ^{[ 21 ]} Tuvo un buen desempeño en la radio rock, encabezando la lista Billboard Modern Rock Tracks durante ocho semanas y encontró éxito crossover, alcanzando el puesto número 4 en la lista Billboard Hot 100 . ^{[ 22 ] [ 19 ] [ 23 ]} Cuatro sencillos posteriores — " Graduate ", " How's It Going to Be ", " Losing a Whole Year " y " Jumper " — mantuvieron el álbum vendiéndose bien hasta 1998. ^{[ 19 ]} "How's It Going to Be" y "Jumper" también sucedieron a "Semi-Charmed Life" como éxitos crossover, alcanzando los puestos 9 y 5, respectivamente, en la lista Billboard Hot 100 de todos los formatos. ^{[ 22 ]} El álbum fue certificado platino seis veces por la RIAA , lo que indica más de seis millones de copias vendidas en los EE. UU . ^{[ 24 ]} Mientras tanto, Billboard lo nombró la canción de rock moderno número uno del año. ^{[ 25 ]} La banda realizó una extensa gira para promocionar el álbum, incluyendo la apertura de grandes artistas como U2 y The Rolling Stones a finales de 1997, ^{[ 13 ]} antes de ascender rápidamente a la categoría de cabeza de cartel a lo largo de 1998. ^{[ 7 ]} La banda realizó una extensa gira durante todo el año, incluyendo una gira de tres meses con Smash Mouth ^{[ 26 ]} y una gira por anfiteatros de mayor tamaño a mediados de año, ^{[ 27 ]} y una gira universitaria con Eve 6 . ^{[ 28 ]}La gira fue vista como un éxito, ya que la banda continuó programando conciertos de mayor renombre ^{[ 27 ]} pero la gira no estuvo exenta de problemas, incluyendo un concierto en 1997 donde Jenkins se desmayó tras caerse del costado de un escenario, ^{[ 29 ]} Salazar se perdió algunos conciertos en 1997 porque fue hospitalizado por una infección viral , ^{[ 26 ]} y un incidente en un festival en 1998 donde Salazar y el bajista de Green Day, Mike Dirnt, se enzarzaron en una pelea. ^{[ 30 ]}

La banda comenzó a trabajar en un segundo álbum en enero de 1999, justo después de terminar su gira de 1998 con Eve 6. ^{[ 27 ] [ 31 ]} Para marzo, Jenkins informó que ya había 30 canciones en consideración para el álbum siguiente, y que la grabación comenzaría en abril. ^{[ 32 ]} La banda recibió un plazo ajustado de seis meses para entregar un álbum completamente grabado para octubre de 1999. ^{[ 7 ]} Si bien Jenkins declararía públicamente que las sesiones fueron rápidas y despreocupadas en ese momento, tanto Cadogan como Jenkins reflexionarían retrospectivamente sobre lo difíciles que fueron las sesiones. ^{[ 33 ]} Cadogan y Jenkins ya no se llevaban bien durante la gira de apoyo de su álbum homónimo, y Cadogan se indignó al descubrir finalmente que Jenkins se había puesto secretamente legal y financieramente a cargo de la banda, y de la indiferencia de Salazar y Hargreaves hacia ella. ^{[ 33 ]} Cadogan relató que más tarde descubrió que Jenkins y Godtland habían comenzado a hacer planes para reemplazar a Cadogan incluso antes de comenzar a trabajar en un segundo álbum, pero los planes no se llevaron a cabo. ^{[ 33 ]} Cadogan declaró que él y Jenkins acordaron dejar de lado sus diferencias y trabajar juntos en más música; Cadogan estableció un período de dos semanas en el que la banda escribiría y grabaría ideas de canciones tempranas en la casa de Cadogan con el ingeniero de sonido Jason Carmer. ^{[ 33 ]} Cadogan señaló que fue la única vez en el período de seis meses en que la banda colaboró ​​y trabajó junta en la misma habitación; el resto de las partes fueron escritas y grabadas de forma independiente en momentos separados en el estudio y luego compiladas juntas en el álbum terminado debido a la animosidad entre ellos. ^{[ 33 ]} Un punto importante de disputa fue qué canciones mantener en el álbum y cuáles cortar; Jenkins y Cadogan habían escrito canciones individualmente, y cada uno de ellos luchó para que más de sus propias canciones llegaran a la lista de canciones final. Godtland estableció un sistema de votación donde cada miembro podía votar por un cierto número de canciones, y ese proceso generó más animosidad. ^{[ 33 ]} Entre las controversias particulares se encontraba la canción "Slow Motion", una balada polémica escrita por Jenkins sobre un estudiante que dispara al hijo de un profesor. ^{[ 34 ]} Si bien Jenkins insistió en que la canción era una parodia satírica , ^{[ 35 ]} y en realidad antiviolenciaElektra desaprobó que la canción estuviera en el álbum, sintiendo que podría causar controversia debido a la reciente masacre de la escuela secundaria Columbine , que acababa de ocurrir en abril de ese año. ^{[ 36 ]} La banda y el sello discográfico discutieron sobre la inclusión de la canción durante cuatro meses, y el sello propuso un compromiso que permitiría que solo la versión instrumental estuviera en el álbum, y a cambio, el sello financiaría un EP que se lanzaría después del álbum, donde la banda podría lanzar la canción en su totalidad y tener total libertad creativa, sin restricciones. ^{[ 36 ]} Cadogan, ya descontento con su falta de propiedad sobre la banda, fue el único miembro de la banda que se opuso al acuerdo, sabiendo que no tendría ningún control sobre los términos del acuerdo de un anticipo en efectivo y la creación del sello discográfico para el EP. ^{[ 37 ]}

El 23 de noviembre de 1999, la banda lanzó su segundo álbum, Blue . ^{[ 38 ]} Vendió 75.000 copias en la semana de su lanzamiento, y para 2003 había vendido 1,25 millones en los EE. UU. ^{[ 39 ]} Se lanzaron cuatro sencillos del álbum: "Anything", " Never Let You Go ", " 10 Days Late " y " Deep Inside of You ". "Never Let You Go" estuvo cerca de replicar el éxito de los sencillos del primer álbum de la banda, alcanzando el puesto número 14 en la lista de sencillos de todos los formatos de Billboard en los EE. UU. ^{[ 22 ]} "Deep Inside of You" también llegó a la lista, aunque alcanzó el puesto 69. ^{[ 22 ]} "Anything" y "10 Days Late" tuvieron un desempeño moderado en la radio de rock, alcanzando los puestos 11 y 21 en la lista de canciones de rock moderno de Billboard . ^{[ 40 ]} Blue fue certificado platino por la RIAA, lo que indica más de un millón de copias vendidas en los EE. UU.; un logro importante, pero muy por debajo del logro de seis veces platino de su primer álbum. ^{[ 41 ]}

Dos meses después del lanzamiento del álbum, el 26 de enero de 2000, se anunció que Cadogan había sido despedido después de tocar en un concierto en el Festival de Cine de Sundance . ^{[ 42 ] [ 43 ] [ 44 ]} En ese momento no se dio ninguna razón para la terminación, solo un mensaje de Godtland que Jenkins, Salazar y Hargreaves le deseaban lo mejor. ^{[ 45 ]} Cadogan fue reemplazado por Tony Fredianelli , quien había tocado brevemente con la banda en 1993 en los años formativos de la banda, y a veces había apoyado a la banda como tecladista en vivo también. ^{[ 45 ] [ 6 ] [ 46 ] [ 9 ]} La nueva formación realizó una extensa gira para apoyar el álbum, incluyendo una gira norteamericana durante gran parte de 2000, incluyendo la gira "Dragons and Astronauts" con Tonic . ^{[ 46 ] [ 47 ]} En junio de 2000, Cadogan presentó una demanda federal multimillonaria contra Jenkins. ^{[ 48 ]} Cadogan presentó la demanda alegando despido injustificado, añadiendo que sus regalías de producción, grabación y composición habían sido retenidas desde que fue expulsado de la banda. ^{[ 49 ]} La banda siguió adelante con las giras mientras tanto, continuando tocando en grandes recintos, pero sintió la presión de los florecientes movimientos musicales de pop adolescente y nu metal de la época, entre los cuales se encontraban sin formar parte de ninguno. ^{[ 50 ] [ 51 ] [ 52 ]} En este período, Jenkins consideró trabajar con Fred Durst de Limp Bizkit , haciendo algunos trabajos iniciales de colaboración en material para ambas bandas respectivas, aunque ninguno de estos materiales terminó siendo lanzado por ninguna de las partes. ^{[ 53 ]}

Después de cuatro años seguidos grabando música y girando para promocionarla, los siguientes dos años fueron menos ajetreados para la banda. Originalmente, la banda había planeado comenzar a trabajar en el EP que habían acordado hacer como vehículo para lanzar la controvertida canción "Slow Motion" que el sello discográfico había excluido de Blue . ^{[ 54 ]} El EP se tituló originalmente Black , como pieza complementaria de Blue . ^{[ 54 ] [ 55 ]} Los planes de grabación se retrasaron desde finales de 2000, ^{[ 54 ]} hasta principios de 2001. ^{[ 52 ]} Para 2001, Jenkins había caído en una profunda depresión. Se aisló durante casi un año y centró su atención en escribir material para un tercer álbum de estudio, del cual acumuló más de 40 canciones en este tiempo. ^{[ 56 ]} La banda solo tocó un puñado de presentaciones en vivo, en su mayoría conciertos benéficos únicos. ^{[ 57 ]} El progreso del álbum sería lento. El tercer álbum estaba programado originalmente para ser lanzado a principios de 2002, pero se retrasó varias veces antes de su lanzamiento en mayo de 2003. ^{[ 58 ] [ 59 ]} Según Jenkins, algunas de las razones del retraso se debieron a una presión autoimpuesta para estar a la altura de los éxitos anteriores de Third Eye Blind, lo que lo llevó a reescribir las letras. ^{[ 58 ] [ 59 ]} La banda pasó mucho tiempo construyendo su propio estudio de grabación en San Francisco llamado Morningwood Studios. Durante este tiempo, la demanda de la banda con Cadogan se resolvió fuera de los tribunales, y los términos del acuerdo no se hicieron públicos. ^{[ 60 ]}

El 13 de mayo de 2003, la banda lanzó su tercer álbum de estudio, Out of the Vein . ^{[ 61 ]} El álbum debutó en la lista Billboard 200 en el número 12; aunque la posición en la lista fue más alta que el debut de Blue en el 40, las ventas fueron en realidad sustancialmente más bajas, vendiendo 62,000 copias, en comparación con Blue , que vendió 74,000 copias. ^{[ 62 ] [ 63 ]} Se lanzaron dos sencillos del álbum: " Blinded " y "Crystal Baller". ^{[ 62 ] [ 64 ]} Ninguna de las canciones tuvo el nivel de los sencillos anteriores; ninguna se ubicó en la lista Billboard Hot 100 y solo "Blinded" se ubicó en la radio rock, alcanzando el puesto 35 en la lista de canciones Billboard Modern Rock. ^{[ 22 ] [ 40 ]} Las ventas a largo plazo de Out of the Vein se quedaron atrás de sus predecesores, con cifras estimadas en alrededor de 500 000 copias a marzo de 2007. ^{[ 65 ]} Elektra Records estaba siendo absorbida por Atlantic Records en ese momento, ^{[ 66 ]} y debido a la fusión, la banda se encontró sin apoyo de la discográfica; como dijo Jenkins, "Nuestra compañía discográfica dejó de existir. El mes en que se lanzó el disco, Elektra Records implosionó". ^{[ 65 ]} En mayo de 2004, Warner Music eliminó a Third Eye Blind, junto con más de 80 otros artistas, de su lista. ^{[ 66 ]} Si bien no se dio ninguna razón específica para la eliminación de Third Eye Blind, el copresidente de Atlantic, Craig Kallman, dijo que los recortes se hicieron para reducir la lista de Atlantic a un tamaño apropiado donde "podemos dar a cada uno de nuestros artistas la máxima prioridad". ^{[ 66 ]} Los planes para lanzar un EP aún persistieron por un tiempo. Después de las sesiones de Out of the Vein , la banda dejó de usar el nombre Black y comenzó a referirse al EP como Symphony of Decay . ^{[ 67 ]} Un mes después del lanzamiento de Out of the Vein , en junio de 2003, Jenkins declaró a VH1 que la banda planeaba lanzar el EP en septiembre de 2003. ^{[ 68 ]} Sin embargo, se retrasó repetidamente, ^{[ 69 ] [ 67 ]}y Hargreaves indicó que su lanzamiento se complicó tras su salida de Elektra, y la idea finalmente se descartó por completo. ^{[ 70 ]} La versión completa de la letra de "Slow Motion" apareció en una recopilación de grandes éxitos , A Collection , en 2006. ^{[ 71 ] [ 72 ]}

Con los esfuerzos promocionales de Out of the Vein desvaneciéndose en 2004, la banda volvió a estar menos activa los años siguientes. Jenkins ayudó a producir el álbum Harmonium de su entonces novia Vanessa Carlton ; la experiencia motivó a Jenkins a comenzar a escribir un álbum en solitario propio. ^{[ 73 ]} Al mismo tiempo, Fredianelli, Salazar y Hargreaves habían estado trabajando en música juntos, y al escucharla, Jenkins descartó su plan en solitario a favor de trabajar en un cuarto álbum de estudio con la banda. ^{[ 73 ]} El trabajo en el álbum comenzó a principios de 2005, pero progresó lentamente, y Jenkins sufrió de bloqueo de escritor y luchó por escribir letras para las canciones que habían sido creadas para él por el resto de la banda. ^{[ 73 ]} A mediados de 2006, el álbum no tenía título y tenía una fecha de lanzamiento aproximada de 2007. ^{[ 73 ]} Alrededor de esta época, Salazar se desilusionó con la banda y la abandonó. ^{[ 74 ] [ 75 ]} No se encontró un reemplazo para Salazar; en los años siguientes, Abe Millet y Leo Kramer tocaron el bajo durante las giras, mientras que varios bajistas los reemplazaron durante las grabaciones en el estudio. ^{[ 74 ]} En 2007, Jenkins anunció que el cuarto álbum de estudio tenía un título tentativo de The Hideous Strength , que tenía alrededor de 35 canciones escritas para él, y que algunas de las letras se habían vuelto de naturaleza política. ^{[ 76 ]} La banda continuó de gira, presentando versiones en proceso de nuevas canciones mientras Jenkins seguía revisando las letras. ^{[ 76 ]} A pesar de que habían pasado años desde que la banda lanzó un álbum, aún mantenía un fuerte grupo de seguidores en las presentaciones en vivo, y la banda continuó de gira mientras Jenkins luchaba contra el bloqueo del escritor. ^{[ 77 ]} Fredianelli señaló que las letras se reescribían continuamente y, como resultado, las canciones a menudo necesitaban ser regrabadas para acomodar los cambios, lo que seguía retrasando el lanzamiento del álbum. ^{[ 77 ]}

A medida que el proceso se prolongaba, en privado, la lucha interna se reavivó a lo largo de 2008. ^{[ 9 ]} Según Fredianelli, la moral estaba baja en ese momento debido a la partida de Salazar, a que Jenkins comenzaba a perder interés en la banda y a las tensiones entre Jenkins y su viejo amigo y mánager de la banda, Eric Godtland. ^{[ 9 ] [ 75 ]} Jenkins despidió a Godtland y lo demandó, acusándolo de no pagarle lo suficiente, y Godtland a su vez lo contrademandó, respondiendo que el salario más bajo se debía a la menor productividad de la banda, una culpa del propio Jenkins, no de Godtland, y que esto había causado una disminución injusta en el salario del propio Godtland. ^{[ 75 ]} Fredianelli afirmó que Jenkins insistió en que el resto de la banda se uniera y presentara también demandas contra Godtland, amenazando con abandonar la banda si no lo hacían. ^{[ 9 ]} Fredianelli, sin querer abandonar la banda después de todo el trabajo realizado en el tan esperado álbum, aceptó el plan de Jenkins, creando una declaración jurada contra Godtland, lo que generó fricción entre ambos. ^{[ 9 ]} Con el paso de los meses, Fredianelli se sintió culpable y se disculpó con Godtland, ofreciéndose a cambiar su declaración jurada, lo que enfureció a Jenkins. ^{[ 9 ]} La demanda de Jenkins finalmente fue desestimada y Godtland resolvió su caso fuera de los tribunales. ^{[ 75 ]} El mánager de gira de la banda renunció abruptamente poco después. ^{[ 75 ]}

A pesar del discurso, la banda perseveró y a finales de 2008 se publicó el material en el que habían estado trabajando durante los últimos cinco años. ^{[ 78 ] [ 77 ]} Primero, la banda publicó una especie de adelanto a través del EP de tres canciones Red Star . ^{[ 78 ]} En segundo lugar, se había escrito material para dos álbumes, pero con las dificultades para finalizar las grabaciones, la banda optó por no lanzar un álbum doble formal , a favor de potencialmente lanzar dos álbumes conectados en el plazo de un año. ^{[ 77 ]} El plan incluiría lanzar un álbum Ursa Major con el material que estaba más cerca de completarse, y un segundo álbum Ursa Minor más adelante. ^{[ 77 ]} Sin embargo, los planes continuaron cambiando; Ursa Major fue originalmente planeado para ser un álbum de quince pistas lanzado el 23 de junio de 2009. ^{[ 79 ]} Cuando se lanzó, terminó siendo un álbum de once canciones y una instrumental lanzado el 18 de agosto de 2009. ^{[ 80 ]} El álbum, su primero en seis años, fue lanzado bajo su propio sello independiente, Mega Collider Records. ^{[ 80 ]} Ursa Major debutó en el número tres en el Billboard 200, vendiendo 49,000 copias. Esto lo convirtió en el álbum más alto en las listas de la banda, aunque con cifras de ventas que fueron las más bajas desde su álbum debut. ^{[ 63 ]} Third Eye Blind encabezó la lista Billboard Rock Albums, la lista Top Alternative Albums y la lista Top Digital Albums. ^{[ 3 ]} Se lanzaron tres sencillos: "Non-Dairy Creamer" de Red Star y "Don't Believe A Word" y "Bonfire" de Ursa Major , pero ninguno logró posicionarse en ninguna lista de Billboard . ^{[ 78 ] [ 81 ]}

La banda realizó una gira para promocionar Ursa Major durante todo 2009. A principios de 2010, Fredianelli fue despedido de la banda. ^{[ 82 ]} El músico irlandés Kryz Reid reemplazó a Fredianelli en la guitarra, mientras que Third Eye Blind continuó de gira para promocionar el álbum en 2010, compartiendo cartel en The Bamboozle Roadshow entre mayo y junio de 2010. ^{[ 83 ]} Tanto Jenkins como Hargreaves siguieron mencionando un lanzamiento de Ursa Minor , pero el enfoque se mantuvo en la gira, ^{[ 84 ] [ 85 ] [ 86 ]} y el lanzamiento finalmente fue cancelado por Jenkins debido a la participación y posterior salida de Fredianelli. ^{[ 87 ]} Fredianelli demandó a Jenkins por más de ocho millones de dólares basándose en muchas reclamaciones por incumplimiento de contrato y falta de créditos de composición y dinero y regalías adeudados. ^{[ 9 ]} Muchas de las reclamaciones fueron rechazadas porque las acusaciones de Fredianelli contradecían el contrato real que firmó con Jenkins y Godtland. ^{[ 9 ]} Aun así, se confirmaron las reclamaciones por salarios perdidos durante la gira, otorgándose a Fredianelli 448.000 dólares. ^{[ 9 ]}

La banda volvió a realizar extensas giras en los años siguientes. Además de Jenkins, Hargreaves y el guitarrista recién reclutado Reid, la banda dejó de depender de apoyo temporal en el estudio y las giras para el bajo, y contrató a un nuevo bajista permanente, Alex LeCavalier. Además, por primera vez, se incorporó un quinto miembro oficial, Alex Kopp, como tecladista dedicado . ^{[ 88 ]} El trabajo en un quinto álbum continuó, y los primeros informes mostraban planes para un lanzamiento en 2011, pero el bloqueo del escritor continuó obstaculizando la capacidad de Jenkins para completar las letras de las canciones. ^{[ 89 ] [ 87 ]} La única música de estudio recién grabada que la banda lanzaría durante años fue la canción escrita de manera improvisada "If There Ever Was a Time" lanzada en apoyo del movimiento Occupy Wall Street en noviembre de 2011. ^{[ 90 ]} Al entrar en 2012, con el bloqueo del escritor continuando obstaculizando el proceso, Jenkins comenzó a anunciar el álbum como el último de la banda, sintiendo que el volumen y la estructura del formato del álbum era lo que hacía que el proceso de escritura fuera difícil para él. ^{[ 87 ]} Para finales de año, la banda hizo una breve gira por la India para ayudar a inspirar el proceso de escritura; la banda estaba lo suficientemente avanzada como para anunciar que estaban filmando un video musical para una canción. ^{[ 91 ]} Sin embargo, el lanzamiento del álbum continuó retrasándose desde 2013 ^{[ 92 ]} hasta 2014 ^{[ 93 ]} y 2015. ^{[ 94 ]} Jenkins siguió citando el bloqueo creativo como la razón, ^{[ 95 ]} aunque Hargreaves señaló que sus éxitos anteriores les habían brindado el lujo de tomarse su tiempo con el material sin tener que apresurarlo debido a problemas financieros. ^{[ 96 ]}

En mayo de 2015, la banda anunció que su quinto álbum de estudio estaba terminado, y el 16 de junio, casi seis años después de su último álbum, se lanzó el álbum, Dopamine . ^{[ 96 ] [ 97 ]} El álbum debutó en el puesto número 13 del Billboard 200, ^{[ 98 ]} vendiendo poco más de 21 000 copias en su primera semana. ^{[ 98 ] [ 99 ]} Se lanzaron dos sencillos: "Everything Is Easy" y "Get Me Out of Here". ^{[ 100 ]} Se lanzó una versión no incluida en el álbum de la canción de Beyoncé " Mine " para promocionar el álbum después de que las presentaciones en vivo de la canción recibieran una cálida acogida en la gira previa al lanzamiento del álbum. ^{[ 96 ] [ 101 ]}

Tras el lanzamiento de Dopamine , la formación de Jenkins, Hargreaves, Reid, LeCavelier y Kopp experimentó un aumento de productividad que no se veía desde finales de los 90. Jenkins anunció planes para lanzar un EP en 2016. ^{[ 102 ]} El 19 de julio de 2016, dieron un concierto benéfico para Musicians on Call, una organización benéfica, muy cerca de la Convención Nacional Republicana . ^{[ 103 ]} La banda aprovechó la oportunidad para manifestarse en contra del Partido Republicano , criticando sus puntos de vista sobre la ciencia y los derechos LGBT , y tocando temas específicamente críticos de sus posturas, incluyendo "Jumper" y "Non-Dairy Creamer". ^{[ 103 ]} La acción recibió cobertura nacional e inspiró a la banda a seguir adelante con el material. ^{[ 103 ]} El EP, de siete pistas, We Are Drugs , fue lanzado el 7 de octubre de 2016, solo 16 meses después del lanzamiento de Dopamine . ^{[ 104 ]} Del EP se lanzó un sencillo, " Cop Vs. Phone Girl ", con temática política. ^{[ 105 ]}

Jenkins anunció los planes para lanzar otro EP titulado Summer Gods en 2017 para coincidir con una gira del mismo nombre. ^{[ 106 ]} Como el EP no estaba listo para su lanzamiento al final de la gira, la idea se descartó y el nombre se asignó en su lugar a un lanzamiento de álbum en vivo de presentaciones de la gira. ^{[ 107 ]} Sin embargo, se lanzó algo de música nueva ese año, en forma del lanzamiento del vigésimo aniversario de su álbum debut. Se lanzaron versiones recién grabadas de canciones antiguas de las sesiones, incluyendo una versión finalizada de la canción de 1993 " Alright Caroline ". En junio de 2018, se lanzó otro EP, una colección de siete canciones de versiones titulada Thanks for Everything . ^{[ 108 ]} Jenkins declaró que el acto de reinterpretar las canciones de versiones de varios géneros inspiró a la banda a crear otro álbum de estudio completo en el proceso. ^{[ 109 ]} Anunciado inicialmente como otro EP a finales de 2018, el proyecto se convirtió en el sexto álbum de estudio de la banda en 2019. ^{[ 110 ] [ 111 ]} La banda continuó de gira en 2019, incluyendo una importante gira conjunta por Norteamérica con Jimmy Eat World de junio a agosto, llamada Summer Gods Tour 2019. [ ^{112 ] Antes} de la gira, Kopp anunció que dejaba la banda para dedicarse a otros proyectos, ^{[ 113 ]} Fue reemplazado por Colin Creev. ^{[ a ]} ​​El 18 de octubre de 2019, la banda lanzó su sexto álbum de estudio, Screamer . ^{[ 114 ]}

Después de lanzar su sexto álbum de estudio, Screamer , en octubre de 2019, la banda pudo completar la primera parte de la gira de presentación, pero se vio obligada a cancelar la segunda parte en 2020 debido a la pandemia de COVID-19 , la primera vez que la banda tuvo que cancelar una gira en 22 años según Jenkins. ^{[ 115 ]} En su lugar, la banda realizó presentaciones en vivo en línea, ^{[ 116 ]} y se dedicó principalmente a componer más música nueva. ^{[ 117 ]} Jenkins comenzó a componer en soledad durante la primera ola de confinamientos y comenzó a grabar con el resto de la banda tan pronto como terminaron los confinamientos. ^{[ 118 ]}

El 30 de julio de 2021, la banda anunció que su séptimo álbum de estudio, Our Bande Apart , se lanzaría el 24 de septiembre de 2021, y lanzó el primer sencillo del mismo, "Box of Bones". ^{[ 119 ]} Una segunda canción, "Again", se lanzó antes del álbum el 20 de agosto, con la cantante de Best Coast , Bethany Cosentino . ^{[ 120 ]} La banda pudo volver a salir de gira, para apoyar el álbum, en 2022, con una gira norteamericana "Summer Gods" con Taking Back Sunday y Hockey Dad . ^{[ 121 ] [ 122 ] [ 123 ]} La gira se anunció como una gira del 25 aniversario, y la actuación de la banda en el Anfiteatro Red Rocks fue grabada, y finalmente lanzada como un álbum en vivo y una película de concierto en 2024. ^{[ 124 ]} En junio de 2022, la banda lanzó un álbum acústico, Unplugged , ^{[ 125 ]} que Jenkins describió como "básicamente cualquier canción que [él] quería volver a intentar". ^{[ 126 ] [ 127 ]} La banda también realizó otra gira norteamericana durante marzo y abril de 2023; ^{[ 128 ]} su actuación en Montclair, Nueva Jersey, en el Wellmont Theater fue grabada para un especial de PBS , que se emitió en mayo. ^{[ 129 ]}

A principios de 2024, se anunció una nueva versión de la gira "Summer Gods", con la banda de gira con Yellowcard de junio a agosto de 2024. ^{[ 130 ]} Jenkins también señaló en marzo que la banda estaba trabajando en un nuevo álbum de estudio y que deseaban lanzar música nueva antes de la gira, aunque no estaba seguro de que todo el álbum estuviera listo para su lanzamiento para entonces. ^{[ 130 ]} No se lanzó música nueva antes de la gira; Hargreaves señaló que entre cuatro y seis canciones se habían grabado en gran parte desde 2022, pero aún requerían que Jenkins terminara de escribir y grabar las letras y las voces. ^{[ 131 ]}

El 13 de marzo de 2025, la banda lanzó una nueva canción, "Like A Lullaby". La canción se interpretó por primera vez durante su presentación en Tiny Desk , que se publicó ese mismo día. El tema fue coproducido por Jenkins y Eric Valentine, quienes produjeron el álbum debut de la banda. ^{[ 132 ]}

El 1 de enero de 2026, la banda encabezó el espectáculo de medio tiempo del Orange Bowl 2026. [ ^{133 ] La} banda tiene previsto aparecer en el Vans Warped Tour 2026. ^{[ 134 ]}