Tornada (término literario occitano)

En la literatura occitana antigua , una tornada ( occitano: [ tuɾˈnaðɔ, tuʀˈnadɔ ] , catalán: [ tuɾˈnaðə, toɾˈnaða ] ; «girada, retorcida») se refiere a una estrofa final más corta (o cobla ) que aparece en la poesía lírica y cumple diversas funciones dentro de varias formas poéticas. La palabra tornada deriva del occitano antiguo, donde es la forma femenina de tornat , participio pasado del verbo tornar («girar, regresar»). Deriva del verbo latino tornare («girar en un torno, redondear»). ^{[ 2 ]}

Originaria de la región de Provenza , en la actual Francia , la literatura occitana se extendió a través de la tradición de los trovadores en la Alta Edad Media . La tornada se convirtió en un rasgo distintivo de la tradición poética lírica de la lengua, que surgió alrededor del año 1000 en una región llamada Occitania , que actualmente comprende partes de la Francia moderna, Italia y Cataluña (noreste de España). Bajo la influencia de los trovadores, surgieron movimientos afines en toda la Europa medieval: el Minnesang en Alemania , el trovadorismo en Galicia (noreste de España) y Portugal , y el de los trovadores en el norte de Francia. Por ello, el concepto plasmado en la tornada se ha encontrado en otras literaturas de lenguas romances que pueden rastrear directamente varias de sus técnicas desde la tradición lírica occitana . La tornada aparece en la literatura francesa antigua como envoi , en la literatura gallega-portuguesa como finda , y en la literatura italiana como congedo y commiato . ^{[ 3 ]} El tornado ha sido utilizado y desarrollado por poetas del Renacimiento como Petrarca (1304–1374) y Dante Alighieri (c.1265–1321), ^{[ 4 ]} y continúa siendo invocado en las formas poéticas que se originaron con la tradición lírica occitana que han sobrevivido hasta la modernidad.

Hacia 1170 , la tradición lírica occitana se había convertido en un conjunto de conceptos genéricos desarrollados por trovadores, poetas que componían e interpretaban su poesía; ^{[ 5 ]} la mayoría de sus poemas pueden clasificarse como cansos (canciones de amor), sirventes (sátiras) y cobla (estrofas individuales). ^{[ 6 ]} Dado que están compuestas de un número variable de versos, una tornada individual también puede ser conocida por etiquetas poéticas más generales que se aplican a la longitud de la estrofa, según dónde se utilice; la tornada de una sestina , que comprende tres versos, también se conoce como terceto . ^{[ 7 ]} La tornada también puede ser modificada por la forma poética en la que se encuentra; En la sestina (una forma poética derivada de la tradición trovadoresca), la tornada debe contener las seis llamadas "palabras que riman" que se repiten a lo largo de la forma (generalmente siguiendo el patrón 2-5, 4-3, 6-1; la primera palabra que rima de cada par puede aparecer en cualquier parte del verso, mientras que la segunda debe cerrar el verso). ^{[ 8 ]} Sin embargo, a medida que la forma evolucionó, el orden de las palabras finales de la tornada dejó de aplicarse estrictamente. ^{[ 9 ]}

Las tornadas pueden cumplir diversas funciones dentro de los poemas; a menudo contienen información útil sobre la composición del poema —a menudo permiten identificar el lugar y la fecha de su composición, así como la identidad de los miembros del círculo del trovador— y varias tornadas sirven como dedicatorias a un amigo o mecenas del poeta. ^{[ 13 ]} Otra función de la tornada es centrarse en el tema del poema y reflexionar sobre él, comentando el material circundante dentro del mismo, ^{[ 14 ]} y actuar como estrofa final. Sin embargo, este recurso a veces puede utilizarse para crear nuevo material narrativo. Por ejemplo, en la pastorela de Marcabru «L'autrier jost'una sebissa» (trad. «El otro día junto a un seto»), el narrador se siente atraído por una pastora por su ingenio vivaz y afirma que «los campesinos quieren campesinas / en lugares donde falta toda sabiduría». ^{[ 15 ]} La respuesta de la pastora en el tornado —«y algunos se quedarán boquiabiertos ante un cuadro / mientras otros esperan ver el verdadero maná» ^{[ 16 ]} —sirve para «[crear] cierta tensión con el enigma que parece introducir repentinamente al final». ^{[ 17 ]}

En el modelo occitano original, la tornada era una estrofa que replicaba métricamente la segunda mitad ( sirima ) de la estrofa precedente (una división estructural de un poema que contiene estrofas de longitud variable). Dado que los poemas de los trovadores a menudo iban acompañados de música, la música de la tornada habría indicado el final del poema a la audiencia. ^{[ 14 ]} Comparativamente, la tornada siciliana era más extensa, formando toda la última estrofa de la canción o balada que se interpretaba ( canzone ), y variaba poco en cuanto a su tema: típicamente una personificación del poema, con una petición para que transmitiera instrucciones del poeta. ^{[ 18 ]} El Dolce Stil Novo , un movimiento literario del siglo XIII en la poesía del Renacimiento italiano, empleó la forma de la estrofa en sus baladas y sonetos . Las figuras principales del movimiento —Dante y Cavalcanti— extendieron el uso de la tornada a lo largo de todo un poema, en lugar de utilizarla como estrofa final. ^{[ 19 ]} En su poema "Sonetto, se Meuccio t'è mostrato", Dante personifica el poema como un "pequeño mensajero": ^{[ 20 ]}

A medida que la forma se desarrollaba, el propósito del tornado evolucionó de un recurso puramente estilístico a incluir aspectos emocionales; Levin resume que «[el tornado] se desarrolló en la lírica italiana desde una fórmula final simple hasta una proyección sofisticada del mensaje del poeta a través de un personaje humano». ^{[ 22 ]} Mientras que los tornados habían sido principalmente una extensión de la voz del poeta, la innovación del movimiento Dolce Stil Novo consistió en dotarlos de una voz humana autónoma, a menudo en forma de un personaje único. ^{[ 23 ]}