Toshi Ichiyanagi (一柳 慧, Ichiyanagi Toshi , 4 de febrero de 1933 - 7 de octubre de 2022) fue un compositor y pianista de vanguardia japonés. Uno de los principales compositores de Japón durante la era de la posguerra , Ichiyanagi trabajó en una variedad de géneros, componiendo óperas de estilo occidental y obras orquestales y de cámara, así como composiciones que utilizaban instrumentos tradicionales japoneses. [1] Ichiyanagi es conocido por incorporar técnicas de vanguardia en sus obras, como música casual , técnica extendida y partituras no tradicionales. [1] Ichiyanagi estuvo casado con la artista Yoko Ono de 1956 a 1962.
Vida temprana y educación
Ichiyanagi nació en Kobe el 4 de febrero de 1933. [1] Estudió composición con Tomojirō Ikenouchi , [ cita requerida ] Kishio Hirao y John Cage . [1] De 1954 a 1960, Ichiyanagi residió en la ciudad de Nueva York, donde estudió en la Juilliard School y The New School for Social Research . [1]
Ichiyanagi estuvo casado con Yoko Ono de 1956 a 1962. [2] Su decisión de regresar a Japón, mientras Ono permanecía en Nueva York, hizo que el matrimonio fuera insostenible.
Carrera
Al regresar a Japón en 1960, Ichiyanagi colaboró con el colectivo antiarte Neo-Dada Organizers . [3]
Muchas de las primeras partituras de Ichiyanagi utilizan notación gráfica: Sapporo (1963) es uno de los ejemplos más conocidos. [4] Otro trabajo temprano notable es la composición de 1960 Kaiki , que combinaba instrumentos japoneses, shō y koto , e instrumentos occidentales, armónica y saxofón . Otra obra, Distance (1961), requería que los intérpretes tocaran desde una distancia de tres metros de sus instrumentos. Anima 7 (1964) establecía que la acción elegida debía realizarse "lo más lentamente posible". En 1963, Ichiyanagi cofundó un colectivo de música de vanguardia llamado New Direction junto con otros compositores como Takehisa Kosugi , Yūji Takahashi y Kenji Kobayashi , entre otros. [1] El grupo se disolvió a fines de la década de 1960 cuando la mayoría de sus miembros se mudaron a Nueva York, mientras que Ichiyanagi permaneció en Japón. [1]
Las obras posteriores de Ichiyanagi se alejaron de los medios experimentales hacia formas más convencionales, incluidas sinfonías, óperas y conciertos. [4] Recibió el 33.° Premio de Música Suntory (2001) y el Premio John Cage de la Fundación para las Artes Contemporáneas (2018). Ha sido honrado con la Orden de la Cultura de Japón . [5]
Vida personal y muerte
El padre de Ichiyanagi, Shinji, era violonchelista, mientras que su madre, Mitsuko, daba clases de piano en su casa y fue la primera profesora de piano de su hijo. Tras el final del matrimonio de Ichiyanagi con Yoko Ono en 1962, se casó por segunda vez en 1963 con Sumiko, que murió en 1993. Tuvieron un hijo, Kei (nacido en 1964), que sigue vivo en 2022. [6]
Ichiyanagi murió en Tokio el 7 de octubre de 2022, a la edad de 89 años. [7] [8]
Obras
Según aparece en el catálogo de Schott Music: [9]
Óperas
- De las obras de Tadanori Yokoo (música electrónica) (1968)
- Enjo de Hiraizumi (1989)
- La última voluntad del fuego (1995)
- Momo (1995/98)
- Hikari (2002)
- Ikuta-gawa Monogatari (2004)
- Noches blancas (2005)
Obras orquestales
- Asma para piano y orquesta (1962)
- El campo para koto y orquesta (1964)
- Música de vida para moduladores, cinta y orquesta (1965)
- Aplausos actualizados para orquesta, banda de rock y cinta (1968)
- Chi para flauta noh y orquesta (1973)
- En el reflejo de la iluminación Imagen para percusión y orquesta (1980)
- Concierto para piano n.º 1 "Reminiscencias del espacio" (1981)
- Engen para koto y orquesta (1982/86)
- Concierto para violín "Paisaje en movimiento" (1983)
- Paganini Personal para marimba y orquesta (1983-1986)
- Time Surrounding para percusión y orquesta (1984)
- Sinfonía para orquesta de cámara "Tiempo actual" (1986)
- Interspace para orquesta de cuerdas (1987)
- Concierto para piano n.º 2 "Retrato de invierno" (1987)
- Sinfonía "Berlin Renshi" para soprano, tenor y orquesta (1988)
- Voces del medio ambiente (1989)
- Movimiento Sinfónico "Kioto" (1989)
- Concierto para Koto y Orquesta de Cámara "El Origen" (1989)
- Existencia para órgano y orquesta (1989)
- Concierto para piano n.º 3 "Caminos entrecruzados" (1991)
- Espacio luminoso para sho, ondas martenot y orquesta (1991)
- Interplay para flauta y orquesta de cuerdas (1992)
- Sinfonía para orquesta de cámara n.º 2 "Undercurrent" (1993)
- Ceremonia Cosmos para ryuteki, sho y orquesta (1993)
- Sinfonía nº 4 "Recuerdos de la reminiscencia más allá" (1994)
- "Coexistencia" para shakuhachi y orquesta de cuerdas (1994)
- Sinfonía nº 3 "Comunicaciones internas" (1995)
- Coexistencia para ondas martenot y orquesta (1996)
- Sinfonía n.º 5 "Perspectiva temporal" - sobre el tema de la ópera Momo (1997)
- Sinfonía nº 2 "Undercurrent" (1997)
- Coexistencia para orquesta (1997)
- Puente (2001)
- Sinfonía nº 6 "Dentro de cien años" (2001)
- Entre el espacio y el tiempo para orquesta de cámara (2001)
- Regreso a los Sonidos Ambiente para shakuhachi y orquesta (2002)
- A la memoria de Nugshead para orquesta de viento (2003)
- Concertato para arpa y orquesta de cámara (2004)
- Sinfonía n.º 7 "Paráfrasis de Ishikawa" (2007)
- Concierto para piano n.º 4 "Jazz" (2009)
- Concierto para piano n.º 5 "Finlandia" (2011)
- Sinfonía nº 8 «Revelación 2011» (2011/12)
- Concierto para marimba y orquesta (2012)
- Sinfonía n.º 9 "Diáspora" (2014)
- Concierto para piano n.º 6 "Zen" (2016)
- Sinfonía n.º 10 "Escenas de recuerdos diversos" (2016)
- Concierto doble para violín, violonchelo y orquesta (2017)
Trabajos de cámara
- Sonata para violín y piano (1954)
- Trío para 2 flautas y arpa (1956)
- Cuarteto de cuerdas (1957)
- Estrofas para instrumentos de cuerda (1960)
- Para cuerdas (1961)
- Dúo para piano e instrumento(s) de cuerda (1961)
- Sapporo para cualquier número de jugadores hasta quince (1962)
- Actividades para instrumentos de viento metal (1962)
- Cuarteto de cuerdas n.º 1 (1964)
- Modulador para instrumentos japoneses, instrumentos de cuerda, piano y modulador (1966)
- Apariencia para 3 jugadores y 2 operadores (1967)
- Distancia para flauta noh, intérprete de noh y conjunto (1978)
- Escenas I para violín y piano (1978)
- Escenas II para violín y piano (1979)
- Recurrencia para flauta, clarinete, percusión, arpa, piano, violín y violonchelo (1979)
- Wa para koto de 13 cuerdas, koto de 17 cuerdas, piano y percusión (1981)
- Tiempo en el árbol, tiempo en el agua para percusión y piano (1981)
- Escenas IV para violín y piano (1981)
- Antes de que aparezca la oscuridad para acordeón y piano (1981)
- Escenas V para violín y piano (1982)
- Paganini Personal para marimba y piano (1982)
- Flores floreciendo en verano para arpa y piano (1982)
- Traza de viento para percusión de tres teclados (marimba, vibráfono y platillo antiguo) (1984)
- Quinteto para piano "Prāna" (1985)
- Yami o Irodoru Mono para 2 violines y piano (revisado en 2006 para 2 violines, violonchelo y piano) (1985)
- Yochô para ryuteki y piano (1985)
- Présage para 6 ondes martinots (1986)
- Cuarteto de cuerdas n.º 2 "Interspace" (1986)
- Interespacio para sho y arpa (1986)
- Transfiguración de la Luna para sho y violín (1988)
- Ten, Zui, Ho, Gyaku para shakuhachi y ondes martenot (1988)
- Gradación de viento para ryuteki y piano (1989)
- Troposfera para ondas martenot y marimba (1990)
- Interrelación I para violonchelo y piano (1991)
- Trio Interlink para violín, piano y percusión (1990)
- Aquascape para marimba, flauta, piano y 2 percusiones (1992)
- Cosmos de convivencia para marimba y piano (1992)
- Reflexión para 9 jugadores (1992)
- Brightening Wind para sho y piano (1992)
- Tenryuji para ryuteki, sho, shakuhachi, koto, ondes martenot y percusión (1992)
- Intercross para violín y piano (1993)
- Toki Sayuru para koto y piano (1993)
- Cuarteto de cuerdas nº 3 «Paisaje interior» (1994)
- Trio Fantasía para piano, violín y violonchelo (1994)
- Armonía cósmica para violonchelo y piano (1995)
- Música para violín, shô y piano (1995)
- Existence −En memoria de Kuniharu Akiyama− para clarinete y piano (1997)
- Interrelación II para violín y piano (1998)
- Mirage para corno inglés y contrabajo (1998)
- Mirage para acordeón y clavecín (1998)
- Mirage para sho y clavicémbalo (1998)
- Espejismo para shakuhachi y piano (1998)
- Cuarteto de cuerdas n.º 4 "En el bosque" (1999)
- Metamorfosis para cuarteto de fagot (1999)
- Quinteto para piano "Bridging" (2001)
- Vista espiritual II para gagaku, reigaku, shomyo y violonchelo (2001)
- Encuentro para violonchelo, instrumentos antiguos, gagaku y shomyo (2002)
- Línea espacial para viola consorte (2005)
- Variación "Noches blancas" para conjunto de percusión (2006)
- Escena espacial para flauta, clarinete, violín, violonchelo, acordeón y piano (2006)
- Espacio resonante para clarinete y piano (2007)
- Espacio circular para flauta, clarinete, violonchelo, piano y percusión (2008)
- Hen'yo suru No-Kukan para intérpretes de Noh y dos pianos (2008)
- Trio Webster para flauta, clarinete y piano (2008)
- Paganini Personal para violín y piano (2011)
- Duo Interchange para violín y violonchelo (2011)
Funciona para teclado
- Música para piano n.º 1 – n.º 7 (1959–61)
- Piano Media para piano (1972)
- Bi no Bi para piano (1975)
- Espacios Múltiples para órgano (1976)
- Secuencia temporal para piano (1976)
- Dos existencias para dos pianos (1980)
- Atlas de las nubes I–X para piano (1985–99)
- Inter Konzert para piano (1987)
- Piano Nature para piano (1989)
- Fuente inagotable para piano (1990)
- Dimensiones para órgano (1990)
- Fantasía para órgano (1992)
- Adiós a... – A la memoria de Luigi Nono para piano (1992)
- En memoria de John Cage para piano (1992)
- Escenas imaginarias para piano (1995)
- Espacio para piano (2001)
- Poema para piano (2003)
- Sen no Image no tame ni para 2 pianos (2009)
- Piano Craft para piano (2010)
- Sonatina para piano (2010)
- Paganini Personal para 2 pianos (2011)
- Vals Solemnidad para piano (2012)
Obras para otros instrumentos
- Vein of Sounds para arpa (1972)
- Arreglos para percusión (1972)
- Escenas III para violín solo (1980)
- Matiz de viento para flauta (1980)
- Retrato de bosque para marimba solista (1983)
- Figuras de nubes para oboe solista (1984)
- Wind Trace para tres percusionistas de teclado (1984)
- Perspectivas para violín solo (1986)
- Still Time III para arpa (1987)
- Corriente de viento para flauta (1989)
- La fuente de la marimba (1989)
- Amigos para violín (1990)
- Aki o Utu Oto para marimba (1991)
- Luna intoxicante para ondas martenot (1991)
- Gradación rítmica para timbales (1993)
- Omniscape para violín (1993)
- Generación del Espacio para contrabajo (1995)
- Still Time IV para flauta (1996)
- Perspectivas II para percusión (1996)
- En un recuerdo vivo para flauta sola (2000)
- Innervoice sobre el tema de Gagaku para marimba (2001)
- Balada para marimba (2002)
- Ritmos verdes para marimba (2007)
Obras vocales
- Voice Act para coro mixto y fagot (1967)
- Campo de voz para coro infantil y percusión (1973)
- Sintaxis para coro mixto (1977)
- Aru Toki para soprano y piano (1981)
- Cruz de niños para coro mixto (1983)
- Kodomo no Jujigun para coro mixto (1983)
- Heso no Uta para coro infantil (1984)
- Nadare no Toki para coro mixto, marimba y piano (1985)
- Réquiem para coro masculino (1985)
- Mangetsu no Yoru no Kaiwa para coro mixto y percusión (1986)
- Música para el arte Cometas para soprano y flauta (1989)
- Genshiryoku Sensuikan "Onagazame" no Seitekina Kokai a Jisatsu no Uta para coro mixto (1989)
- Canción de la mañana para coro femenino y sho (1991)
- Deseo de coro mixto (1992)
- Hikari no Toride, Kaze no Shiro para coro mixto (1992)
- Caballo blanco para coro mixto y campanas tubulares (1993)
- Escenas de poemas I para coro mixto y violonchelo (1994)
- Mi canción para mezzosoprano y marimba (1994)
- Sora ni Kotori ga Inakunatta Hi para clarinete y coro mixto (1995)
- Toge para soprano y clavecín (1995)
- Perspectivas de voz para la voz y el sho (1996/98)
- Poesía oral de los nativos americanos para coro mixto y flauta (1997)
- Escenas de poemas I para coro mixto (1998)
- Tres canciones para coro infantil (o coro femenino) y marimba (1998)
- Furusato no Hoshi para coro mixto y viola (2001)
- Futatsu no Uta para soprano y piano (2001)
- Michizane en Sanuki para coro mixto y piano (2001)
- Flores de asistencia Funeral para soprano y piano (2005/07)
- Leyenda de la llama del agua para coro mixto y piano (2005/07)
- Suite "Noches blancas" para coro mixto y piano (2007)
- Coexistencia entre coro masculino y conjunto instrumental tradicional japonés (2008)
- Tres canciones para coro mixto (2008)
- Mirai e para coro mixto y piano (2008)
Obras instrumentales japonesas
- Ôgenraku para conjunto gagaku, versiones con y sin shokyo (1980/86)
- Enenraku para conjunto gagaku (1982)
- Rinkaiiki para sangen solista (1983)
- Galaxia para solo sho (1983)
- Hikari-nagi para ryuteki y percusión (1983)
- Densidad de shakuhachi, 2 koto y sangen (1984)
- Clouds Shore, Wind Roots para conjunto de reigaku y gagaku (1984)
- Todavía hay tiempo para el solo sho (1986)
- Still Time II para kugo solo (arpa antigua) (1986)
- Sinfonía Reigaku "Las sombras que aparecen a través de la oscuridad" (1987)
- Katachi naki Mugen no Yoha para solo koto (1987)
- Voces de agua para hitsu (1988)
- Sintiendo el color en el viento para shakuhachi y 2 kotos (1988)
- Prāna para ryuteki, hichiriki, sho, kugo, hensho y bailarina (1988)
- Transfiguración de la flor para koto, sangen y shakuhachi (1988)
- Relatividad del agua para hitsu y kin (1989)
- Sinfonía de Reigaku n.º 2 "Jitsugetsu Byobu Isso - Kokai" (1989)
- The Way para 2 ryuteki, 2 hichiriki, 2 sho, shakuhachi, biwa, 2 koto, 2 percusión y bailarina (1990)
- Poemas de otoño relacionados para koto solo (1990)
- The Way II para 4 ryuteki, 4 hichiriki, 5 sho, shakuhachi, biwa, 2 koto, 3 percusión y 10 shomyo (1990)
- Proyección para Solo Koto (1991)
- Melodía compuesta , "Resonancia, brillo y color" para shakuhachi y 2 koto (1992)
- Unchu Kuyo Bosatsu para gagaku, reigaku y shomyo (1994)
- Land Mystery para shakuhachi y koto de 20 cuerdas (1997)
- Still Time V para hōkyō en solitario (similar al fangxiang chino ) (1998)
- Reigaku Kokyo para conjunto de reigaku (1998)
- Espacio Ceremonial para ryuteki, hichiriki, sho, shakuhachi, 2 koto y percusión (2001)
- Hakko para sho y koto (2001)
- Coexistencia 2008 para instrumentos antiguos (2008)
- Ka-Cho-Fu-Getsu para instrumentos japoneses (2009)
Música electrónica
- Música para metrónomos eléctricos (1960)
- Música paralela (1962)
- Música para la vida (1966)
- Situación para biwa, koto, violín, contrabajo, piano y multiplicador (1966)
- Tinguely Mixture No.1, No.2 (1966)
- Voces extendidas para voces y sintetizadores (1967)
- Expansiones para bandas de rock y moduladores (1969)
- Tokio 1969 para varios moduladores, sonidos callejeros y banda de rock (1969)
- Música de teatro (1969)
- Mandalama (1969)
- Música ambiental 1, 2 y 3 (1970)
- Música para el espacio vital (1970)
- El mundo (1975)
- Perspectivas para la danza noh, la flauta, el violín, la viola, el violonchelo, la percusión y la música electrónica (1978)
- Transfiguración para arpa y electrónica (2009)
Piezas de teatro
- Evento y Musique Concrète sucediendo (1961)
- Evento Pratyāhārā (1963-1973)
- Evento de silla que sucede (1966)
Bandas sonoras de películas
- Adiós a la luz del verano , dirigida por Yoshishige Yoshida (1968)
- Eros + Massacre , dirigida por Yoshishige Yoshida (1969)
- Purgatorio heroico , dirigida por Yoshishige Yoshida (1970)
- Confesiones entre actrices , dirigida por Yoshishige Yoshida (1971)
- Metástasis , dirigida por Toshio Matsumoto (1971)
- Ley marcial dirigida por Yoshishige Yoshida (1973)
- Todo lo visible está vacío , dirigida por Toshio Matsumoto (1975)
- Atman , dirigida por Toshio Matsumoto [10] (1975)
- Jun , dirigida por Hiroto Yokoyama (1980)
- Saya: Perspectiva en el amor , dirigida por Seiji Izumi (1986)
Referencias
- ^ abcdefg Merewether, Charles, ed. (2007). Arte, antiarte, no arte: experimentaciones en la esfera pública en el Japón de posguerra, 1950-1970 . Getty Research Institute. pág. 121. ISBN 978-0892368662.
- ^ Japón, una enciclopedia ilustrada , Kodansha International, Tokio, 1993, pág. 1155 menciona que se casó con él en 1956, pero no dice hasta cuándo se casaron.
- ^ Merewether, Charles, ed. (2007). Arte, antiarte, no arte: experimentaciones en la esfera pública en el Japón de posguerra, 1950-1970 . Getty Research Institute. pág. 121. ISBN 978-0892368662.
- ^ de Michael Schell (1 de noviembre de 2018). "La música para los ojos revive un recuerdo de la apertura de los años 60". Segunda inversión .
- ^ "Donald Keene y otras siete personas ganan la Orden de la Cultura", Yomiuri Shimbun , 29 de octubre de 2008.
- ^ Neil Genzlinger, "Toshi Ichiyanagi, compositor y pianista de vanguardia, muere a los 89 años", New York Times , 28 de octubre de 2022. https://www.nytimes.com/2022/10/28/arts/music/toshi-ichiyanagi-dead.html
- ^ "現代音楽界をリード、作曲家の一柳慧さん89歳で死去…オノ・ヨーコさんと一時期結婚". Yomiuri. 8 de octubre de 2022 . Consultado el 8 de octubre de 2022 .
- ^ "作曲家の一柳慧さん死去 前衛芸術の旗手ジョン・ケージらとも交流:朝日新聞デジタル".朝日新聞デジタル(en japonés). 2022-10-08 . Consultado el 2 de julio de 2023 .
- ^ Música Schott (28 de febrero de 2020). "Toshi Ichiyanagi".
- ^ Bouhours, Jean-Michel (1996). L'art du Mouvement: Collection Cinématographique du Musée National d'Art Moderne, 1919-1996 (en francés). Museo Nacional de Arte Moderno . ISBN 9782858509027. Recuperado el 16 de junio de 2021 .
- Página biográfica de Ichiyanagi en Tokyo Concerts (en japonés), consultada el 4 de febrero de 2010
- Página biográfica de Ichiyanagi publicada en Sprintmail en Wayback Machine (archivada el 17 de junio de 2012) (consultada el 10 de enero de 2014)