El viaje de la vida

La gira The Tour of Life (originalmente conocida como la "Lionheart Tour" y también oficialmente como la Kate Bush Tour ) ^{[ a ]} fue la primera gira de conciertos de la cantautora y música inglesa Kate Bush . Comenzó en abril de 1979, duró poco más de seis semanas y fue aclamada por su incorporación de mímica, magia y lecturas durante los cambios de vestuario. El espectáculo incluyó 24 interpretaciones de los dos primeros álbumes de Bush, The Kick Inside y Lionheart (ambos de 1978), y las nuevas canciones "Violin" y "Egypt", que posteriormente aparecerían en el tercer álbum de Bush, Never for Ever (1980).

La gira se hizo famosa por el uso de nuevas tecnologías; debido a la determinación de Bush de bailar mientras cantaba, su ingeniero de sonido, Martin Fisher, desarrolló un micrófono inalámbrico de diadema, utilizando una percha de alambre (para el prototipo), durante los ensayos en los estudios Shepperton, convirtiéndola en la primera cantante en usar un dispositivo de este tipo en el escenario. La puesta en escena también incluyó proyecciones en pantalla trasera y el acompañamiento de dos bailarines.

La gira fue un éxito de crítica y público, con la mayoría de las fechas agotadas y la adición de conciertos adicionales debido a la gran demanda. Los miembros del Club Kate Bush tenían una entrada garantizada. La BBC filmó un especial del espectáculo titulado Kate Bush: On Tour . El documental mostraba la producción y puesta en escena, y revelaba el grado de implicación de Bush. Emitido en 1979, no mostraba ninguna de las actuaciones completas. El concierto dio lugar a dos lanzamientos físicos: el EP On Stage (1979) y el vídeo doméstico Live at Hammersmith Odeon (1981). Live at the Hammersmith Odeon fue reeditado posteriormente en 1994 como una caja recopilatoria que incluía un CD de audio de la retransmisión, además del vídeo.

El nombre "Tour of Life" no se acuñó hasta después de su finalización, y todo el material promocional se refería a él simplemente como la gira de Kate Bush. Ni el EP ni el vídeo doméstico hacen referencia a ese nombre.

La gira también fue notable por la muerte del ingeniero de iluminación de Bush, Bill Duffield, a quien se dedicó uno de los conciertos de Londres.

Después de que Bush rechazara la oportunidad de actuar como telonero de Fleetwood Mac , ^{[ 1 ]} la producción de la gira comenzó en diciembre de 1978. ^{[ 2 ]} Se dice que Bush participó en casi todos los aspectos del diseño, los ensayos y las actuaciones del espectáculo. ^{[ 3 ]} El espectáculo fue coreografiado por Bush y Anthony Van Laast , en colaboración con los bailarines Stewart Avon Arnold y Gary Hurst. ^{[ 3 ]} Los ensayos de baile tuvieron lugar en The Place durante las mañanas previas a la gira, antes de los ensayos vocales y de la banda por la tarde en Greenwich . ^{[ 3 ]} Los ensayos de producción con todo el personal y la tecnología audiovisual tuvieron lugar en el Rainbow Theatre de Londres, comenzando el 26 de marzo y terminando el 29 de marzo de 1978. ^{[ 3 ]}

La gira fue conocida por su uso innovador de proyecciones visuales, tecnología de audio y micrófonos, y argumento narrativo. ^{[ 3 ]} Bush pretendía que la gira ofreciera una experiencia teatral que contrastara con las actuaciones de otros músicos de rock contemporáneos, ^{[ 4 ]} y buscaba combinar "música, danza, poesía, mímica, burlesque, magia y teatro". ^{[ 5 ]} La actuación se dividió en cuatro secciones, concluyó con dos bises e incorporó diecisiete cambios de vestuario y contó con trece personas en el escenario. ^{[ 2 ] [ 3 ]} El mago Simon Drake actuó durante todo el espectáculo. ^{[ 5 ]} El escenario en sí fue construido con una rampa retráctil en su centro, ^{[ 4 ]} con una "gran pantalla acanalada —que pretendía representar un huevo— sobre la cual se podían proyectar diapositivas y secuencias de películas". ^{[ 3 ] [ 5 ]} Ocho focos móviles "follow spot" seguían a los músicos y artistas en el escenario. ^{[ 2 ]} Desde la gira, Bush se ha dado a conocer como la primera artista en usar un micrófono inalámbrico de diadema, lo que le permitió moverse y bailar libremente mientras cantaba en vivo. ^{[ 4 ]} El prototipo de la diadema fue creado, construido y desarrollado por el ingeniero de escenario de la gira, Martin Fisher, utilizando una percha y un micrófono inalámbrico. ^{[ 4 ] [ 6 ]}

La gira comenzó el 3 de abril de 1979 en Liverpool , en el Liverpool Empire , tras un concierto de calentamiento en Poole el 2 de abril de 1979. ^{[ 2 ] [ 7 ]} Finalmente, todas las noches de la gira agotaron las entradas. ^{[ 8 ]} Tras el concierto de Poole, el ingeniero de iluminación de la gira, Bill Duffield, falleció al caer de un escenario y una estructura de asientos en la sala de conciertos. ^{[ 2 ]} La primera de las tres últimas fechas en Londres, el 12 de mayo de 1979, se realizó como concierto benéfico para la familia de Duffield, y contó con una lista de canciones modificada y actuaciones de Peter Gabriel y Steve Harley . ^{[ 3 ]} Bush lanzó la canción "Blow Away (For Bill)", dedicada a Duffield, en su tercer álbum de estudio Never for Ever (1980). ^{[ 8 ]}

En 1994, Bush describió el agotamiento físico que experimentó como resultado de las giras, ^{[ 6 ]} un comentario que repitió en 2011. ^{[ 9 ]} Bush no volvió a salir de gira hasta Before the Dawn de 2014 , una residencia de conciertos en el Hammersmith Apollo de Londres .

El espectáculo comenzó con la reproducción de cantos de ballenas , con la sombra de Bush proyectada mientras comenzaba a bailar mientras la cortina se abría para revelar el escenario. ^{[ 4 ]} Bush, vestida con un leotardo azul, cantó la primera canción " Moving ". Luego se utilizó una proyección de la sombra del saxofonista de la banda, durante "The Saxophone Song". El teatro se llenó entonces con el sonido de un latido de corazón mientras las luces rojas parpadeaban mientras se retiraba el piano del escenario. Un gran óvalo tapizado con satén rojo, diseñado para parecer un huevo o un útero, ^{[ 3 ]} fue rodado al escenario, desde donde Bush cantó "Room for the Life" mientras era rodado por el escenario. Vestida con un abrigo largo y un sombrero trilby, ^{[ 3 ] [ 10 ]} Bush se unió a dos bailarines para interpretar " Them Heavy People ". Luego se dirigió al piano para tocar " The Man with the Child in His Eyes ". La banda luego tocó la aún inédita "Egypt", mientras Bush emergía de la parte trasera del escenario vestida con un traje egipcio. A continuación, se interpretó una extensa introducción a "L'Amour Looks Something Like You" en la oscuridad, mientras Bush se cambiaba a un leotardo negro y una falda roja. En el centro del escenario, junto a un gran espejo, apareció un mago para realizar un truco con un bastón volador. Bush interpretó "Violín", luciendo alas de murciélago y siendo provocada por sus dos bailarines vestidos como violines gigantes. Al oscurecerse el escenario, el hermano de Bush, John Carder Bush, recitó un poema, que culminó en un dúo hablado con la propia Bush. Luego, un foco la iluminó para interpretar "The Kick Inside" al piano. Se colocó un velo negro sobre ella y se cerraron las cortinas.

La segunda sección comenzó con las cortinas abriéndose para revelar a Bush con un largo vestido negro, sentada sobre un piano para interpretar "In the Warm Room". Luego tocó el piano mientras cantaba "Fullhouse", después de lo cual la banda tocó una introducción extendida de " Strange Phenomena " mientras Bush se cambiaba a un sombrero de copa y frac de mago, ^{[ 11 ]} mientras sus bailarines, ahora vestidos de astronautas, actuaban con ella. El mago reapareció con su bastón; caminó hacia la parte trasera del escenario sosteniendo una tela negra, que luego cayó para revelar a Bush, ahora con un velo, detrás de ella. Bailó con un bailarín masculino al ritmo de una grabación de ensayo en vivo de " Hammer Horror ", ^{[ 3 ]} recreando la rutina de su video musical, ^{[ 11 ]} después de lo cual comenzó un cántico, que dio paso a "Kashka from Baghdad", interpretada al piano. Se reprodujo ruido de tráfico para el público mientras el escenario se ambientaba con una temática callejera, incluyendo vallas que los bailarines iluminaban con antorchas. Se encendió un foco y Bush cantó y bailó al ritmo de "Don't Push Your Foot on the Heartbrake", dando así por finalizada la segunda parte.

La tercera sección comenzó con la apertura del telón sobre Bush, ahora vestida con un vestido morado, en el borde de la rampa que había sido elevada para replicar un muelle, para interpretar " Wow ". "Coffee Homeground" comenzó mientras se montaba un decorado de celda de prisionero; Bush cantó en una silla en el centro del escenario, mientras los accesorios de cadáveres caían de las paredes. Otro poema hablado fue recitado por el hermano de Bush mientras comenzaba a sonar " Symphony in Blue " (que incorpora elementos de " Gymnopédie 1 " de Erik Satie ). Bush, ahora vestida con un leotardo azul cubierto por una chaqueta de cuero, actuó mientras saludaba al público mientras se proyectaban imágenes de un cielo nublado. Bush, ahora cubierta de serpentinas de fiesta, rechazó una copa de champán flotante del mago e interpretó "Feel It" al piano. ^{[ 8 ]} Cuando la canción llegó a su fin, se escuchó un trueno mientras Bush se cambiaba; emergió con su leotardo ahora equipado con alas, para interpretar "Kite", siendo elevada del escenario al final de la canción. ^{[ 10 ]} Bush apareció entonces con un atuendo del Viejo Oeste mientras blandía una escopeta, ^{[ 10 ]} bailando y cantando "James and the Cold Gun". Sus bailarines, emergiendo de los bastidores, fueron disparados por Bush usando cintas rojas que simulaban disparos ^{[ 3 ]} cuando terminó la canción y se cerró el telón.

Para el primer bis del espectáculo, Bush y sus bailarines aparecieron vestidos con uniformes de bombarderos de la Segunda Guerra Mundial ^{[ 3 ]} mientras un paracaídas se extendía por el escenario. Se sentó para cantar "Oh England My Lionheart" y el telón se cerró de nuevo. Hubo un breve intermedio antes de que el telón se volviera a abrir sobre un escenario cubierto de niebla de hielo seco e iluminado en rojo con un telón de fondo de bosque. Cuando comenzó la música de " Wuthering Heights ", Bush surgió de la niebla, vestida como el fantasma de Catherine Earnshaw de la novela homónima de Emily Brontë . Realizó la coreografía del videoclip de la canción, antes de regresar a la parte superior de la rampa, saludar al público y salir del escenario mientras el telón se cerraba.

La reacción a las presentaciones de la gira fue abrumadoramente positiva. ^{[ 3 ]} En 2010, The Guardian señaló que las críticas británicas de la gira fueron casi universalmente "eufóricas". ^{[ 3 ]}

Al describir el espectáculo como "excepcional", Robin Denselow de The Guardian elogió la "innovación en la coreografía rock y el diseño de micrófonos" del espectáculo. ^{[ 12 ]} Sin embargo, Denselow criticó la voz de Bush, describiéndola como poseedora de una "voz acrobática y estridente". ^{[ 12 ]} Una reseña en Melody Maker discrepó, elogiando tanto los registros vocales graves como agudos de Bush, al tiempo que señaló que Bush había creado "una serie de cuadros vivientes de un deslumbrante espectáculo visual y auditivo sin igual que añadieron inconmensurablemente a la complejidad y la excelencia variable de sus canciones". ^{[ 13 ]} Otro crítico de Melody Maker describió la actuación de la gira en Birmingham como "el espectáculo más magnífico jamás visto en el mundo del rock". ^{[ 3 ] [ 10 ]} The Telegraph describió a Bush como una "artista escénica asombrosamente original", elogiando la lista de canciones del espectáculo como "un testimonio deslumbrante de un talento notable, ensayos evidentemente intensos y conocimientos tecnológicos". ^{[ 14 ]}

La BBC filmó un documental sobre la gira como parte del programa de noticias y actualidad Nationwide , titulado Kate Bush: On Tour . El especial se emitió en BBC1 el 31 de agosto de 1979. ^{[ 15 ]} Aunque no mostró ninguna de las actuaciones completas, incluyó a Bush hablando sobre su participación en la gira e incorporó imágenes de los ensayos de baile y de la banda, ^{[ 16 ]} antes de mostrar imágenes de los ensayos finales en el Rainbow Theatre y la noche de estreno oficial en Liverpool . También incluyó la proyección del video musical del sencillo " Hammer Horror ". Un documental sobre dos actuaciones de la gira para el público alemán titulado Kate Bush in Concert también se emitió en Alemania en mayo de 1980.

La gira dio lugar a dos lanzamientos físicos. EMI Records publicó el EP On Stage el 31 de agosto de 1979, que incluía interpretaciones en directo de las canciones "Them Heavy People", "Don't Push Your Foot on the Heartbrake", "James and the Cold Gun" y "L'Amour Looks Something Like You". El EP alcanzó el puesto número 10 y permaneció nueve semanas en la lista de sencillos del Reino Unido . ^{[ 17 ]} Las pistas fueron supuestamente grabadas en el Hammersmith Odeon el 13 de mayo de 1979, sin embargo, son notablemente diferentes a las que se publicaron posteriormente en el vídeo doméstico de ese concierto.

Un vídeo de una hora de duración con fragmentos del concierto fue lanzado como vídeo doméstico dirigido por Keith McMillan con el título Live at Hammersmith Odeon en 1981. ^{[ 8 ]} También grabado el 13 de mayo de 1979, el vídeo incluía solo doce actuaciones, ya que otras se vieron afectadas por dificultades técnicas. ^{[ 8 ]} En 1994, el vídeo fue reeditado como una caja recopilatoria que incluía un CD de audio de la retransmisión, además del vídeo. ^{[ 8 ]} Ni el EP ni el vídeo doméstico hacen referencia al nombre "Tour of Life", que no se acuñó hasta después de la finalización de la gira. ^{[ 2 ]}

1. " En movimiento "
2. "La canción del saxofón"
3. "Espacio para la vida"
4. " Esa gente pesada "
5. " El hombre con el niño en los ojos "
6. "Egipto"
7. "El amor se parece un poco a ti"
8. "Violín"
9. "La patada interior"*
10. "En la habitación cálida"
11. "Fullhouse" (no se interpretó en las fechas del Hammersmith Odeon en Londres)
12. "Fenómenos extraños"
13. " Hammer Horror " (no se interpretó en vivo)
14. "Kashka de Bagdad" luego cantando
15. "No pises el freno del corazón"
16. " Guau "
17. "Coffee Homeground" (con introducción instrumental extendida)
18. "En busca de Peter Pan"*
19. " Sinfonía en azul " (contiene elementos de " Gymnopédie 1 " de Erik Satie )
20. "Siéntelo" (con introducción instrumental)
21. "Cometa"
22. "James y la pistola fría"
23. "Oh Inglaterra, mi corazón de león" **
24. " Cumbres Borrascosas "**

* seguido de una lectura de poesía de John Carder Bush. ** Bises.

Créditos y personal adaptados del programa de la gira de Kate Bush disponible en los conciertos. ^{[ 18 ] [ 19 ]}

Artistas

• Ben Barson – sintetizador , guitarra acústica
• Brian Bath – guitarra eléctrica , mandolina acústica , coros
• Kate Bush – voz , piano , teclados
• Paddy Bush – mandolina , coros, varios instrumentos
• Simon Drake – mago ^{[ 5 ]}
• Glenys Groves – coros
• Preston Heyman – Batería/Percusión
• Kevin McAlea – piano, teclados, saxofón , guitarra de 12 cuerdas
• Alan Murphy – guitarra eléctrica, silbatos
• Del Palmer – bajo
• Liz Pearson – coros

Producción

• Concepción, producción, dirección: Kate Bush
• Diseño de producción, dirección escénica: Dave Jackson
• Dirección escénica: Nick Levitt
• Equipo técnico del escenario: Cliff Carter, Martin Prior, Gerry Raymond Barker, Andrew Bryant
• Vestuario – Lisa Hayes
• Asistencia en vestuario: Hermione Brakspear
• Coreografía – Anthony Van Laast

Audiovisuales

• Ingeniería de sonido – Gordon Patterson
• Ingeniero de sonido de escenario Martin Fisher
• Proyecciones – Ken Sutherland
• Consultoría de iluminación – James Dann
• Palabra hablada y poesía – John Carder Bush
• Fotografía: Gered Mankowitz, Terry Walker, Hirchono

Gestión de giras

• Promoción – Lindsay Brown
• Dirección de la gira: Richard Ames
• Programas – Kate Bush, Nicholas Wade, Nick Price
• Diseño gráfico y merchandising de la gira: Paul Maxwell Ltd.
• Coordinación de la gira: Hilary Walker, John Carder Bush

• Thomson, Graeme (13 de mayo de 2010). "La única gira de Kate Bush: ¿concierto pop o acto de desaparición?" . The Guardian . Londres . Consultado el 30 de diciembre de 2018 .