Tracería

Tracería de placas y tracería de barras

Tracería de placas en las ventanas de las naves laterales de la catedral de Soissons (c.  1200).

Tracería de barras en las ventanas del claristorio de la catedral de Reims (década de 1230). En la ventana ojival izquierda se muestra una sección transversal de un parteluz.

La tracería es un recurso arquitectónico mediante el cual las ventanas (o celosías, paneles y bóvedas) se dividen en secciones de diversas proporciones mediante barras de piedra o nervaduras de moldura . ^{[ 1 ]} Generalmente, se refiere a los elementos de piedra que sostienen el vidrio de una ventana. El propósito de este recurso es tanto práctico como decorativo, ya que las ventanas cada vez más grandes de los edificios góticos necesitaban la máxima protección contra el viento. ^{[ 2 ]} El término probablemente deriva de los suelos calados sobre los que se disponían los complejos patrones de las ventanas en la arquitectura gótica tardía . La tracería se puede encontrar tanto en el exterior como en el interior de los edificios. ^{[ 2 ]}

Existen dos tipos principales: la tracería de placas y la tracería de barras, más reciente. ^{[ 3 ]} La evolución del estilo arquitectónico, desde el románico al gótico , y los cambios en las características, como el adelgazamiento de los muros laterales y la ampliación de las ventanas, propiciaron la innovación de la tracería. La forma más antigua de tracería, denominada tracería de placas, consistía en aberturas perforadas en una losa de piedra. Posteriormente se implementó la tracería de barras, derivada de la tracería de placas. Sin embargo, en lugar de una losa, las ventanas se definían mediante parteluces de piedra moldeada , que eran más ligeros y permitían más aberturas y diseños más elaborados. ^{[ 4 ]}

Las ventanas de arco apuntado de los edificios góticos eran inicialmente (finales del siglo XII - finales del siglo XIII) ventanas ojivales , una solución típica del gótico temprano y del gótico inglés temprano . ^{[ 1 ] [ 5 ]} La tracería de placas fue el primer tipo de tracería que se desarrolló, surgiendo en el estilo llamado gótico alto . ^{[ 1 ]} El gótico alto se distingue por la aparición de tracería de barras, que permite la construcción de aberturas de ventanas mucho más grandes, y el desarrollo de tracería curvilínea, que finalmente contribuyó al estilo flamígero. ^{[ 5 ]} El gótico tardío en la mayor parte de Europa vio desarrollarse patrones de tracería que se asemejaban al encaje , mientras que en Inglaterra el gótico perpendicular prefirió parteluces y travesaños verticales más simples. ^{[ 5 ]}

La tracería de placas, en la que las luces se perforaban en una delgada pared de sillería , permitía que un arco de ventana tuviera más de una luz, normalmente dos una al lado de la otra y separadas por enjutas de piedra planas . ^{[ 1 ]} Las enjutas se esculpían luego en figuras como un medallón o un cuadrifolio . ^{[ 1 ]} La tracería de placas alcanzó la cúspide de su sofisticación con las ventanas del siglo XII de la catedral de Chartres y en el rosetón «Ojo del Decano» de la catedral de Lincoln . ^{[ 2 ]}

La forma más primitiva de tracería de ventanas, típica de la arquitectura gótica anterior a principios del siglo XIII, se conoce como tracería de placa porque los vanos individuales (las aberturas acristaladas de la ventana) parecen estar recortados de una placa plana de mampostería. Las ventanas de las iglesias románicas solían ser bastante pequeñas, algo más altas que anchas y con un sencillo arco de medio punto (o «segmentario») en la parte superior. A partir de la década de 1140, la ventana gótica de arco apuntado (empleada por el abad Suger para la remodelación del coro de Saint-Denis ) comenzó a predominar.

A medida que los sistemas de contrafuertes de la arquitectura gótica temprana redujeron la necesidad estructural de amplias extensiones de muros gruesos, las aberturas de las ventanas se hicieron progresivamente más grandes y, en lugar de tener una sola ventana muy grande por división de tramo (lo que crearía problemas para sostener el vidrio), se desarrolló la forma típica gótica temprana de tracería de placas de "doble lanceta más óculo ". Esta consiste en dos (a veces tres) ventanas altas y delgadas rematadas con arcos apuntados, con una abertura redonda o trilobulada colocada encima de ellas, a menudo contenida dentro de un arco ciego que da a todo el conjunto una forma de lanceta apuntada (véase el ejemplo de la Catedral de Soissons ). Con este tipo de diseño, las enjutas (es decir, los espacios entre la parte superior de las ventanas lancetas y el óculo) son simplemente pared lisa. Las dificultades prácticas de construir tracerías de ventanas de esta manera limitaban severamente la complejidad de los diseños que se podían producir y, aunque los diseños de tracería de placas evolucionaron a lo largo de los siglos XII y principios del XIII, en la práctica, la única variación real radicaba en el número y tamaño de las ventanas ojivales y en los trifolios, cuadrifolios y óculos utilizados para rellenar los espacios superiores.

Los rosetones de las catedrales góticas tempranas y tardías, como el del transepto norte de la catedral de Laon (década de 1170) o la fachada oeste de Chartres (c.  1210), también empleaban tracería de placas. Esto limitaba considerablemente la cantidad de luz que entraba al interior a través de estas ventanas, además de restringir la complejidad de los diseños que se podían crear.

A principios del siglo XIII, la tracería de placas fue reemplazada por la tracería de barras. ^{[ 1 ]} La tracería de barras divide los grandes vanos entre sí con parteluces moldeados . ^{[ 1 ]} La tracería de barras, un importante elemento decorativo de los estilos góticos, apareció por primera vez en Reims y se empleó en Inglaterra alrededor de 1240. ^{[ 1 ]} Después de 1220, los maestros constructores en Inglaterra habían comenzado a tratar las aberturas de las ventanas como una serie de aberturas divididas por delgadas barras de piedra, mientras que antes de 1230 las capillas del ábside de la catedral de Reims estaban decoradas con tracería de barras con círculos lobulados (con barras que irradian desde el centro). ^{[ 2 ]} La tracería de barras se hizo común después de c.  1240, con creciente complejidad y menor peso. ^{[ 2 ]} Las líneas de los parteluces continuaban más allá de la parte superior de los vanos de las ventanas y subdividían las enjutas abiertas sobre los vanos en una variedad de formas decorativas. ^{[ 1 ]} El estilo Rayonnant (c.  1230–c.  1350) fue posible gracias al desarrollo de la tracería de barras en Europa continental y recibe su nombre por la radiación de luces alrededor de un punto central en los rosetones circulares. ^{[ 1 ]} Rayonnant también empleó molduras de dos tipos diferentes en la tracería, mientras que los estilos anteriores habían utilizado molduras de un solo tamaño, con diferentes tamaños de parteluces. ^{[ 2 ]} Los rosetones de Notre-Dame de Paris (c.  1270) son típicos. ^{[ 2 ]}

Los primeros diseños de tracería de barras se realizaron para las ventanas de las naves laterales de la catedral de Reims alrededor de 1215. Las ventanas de Reims aún utilizaban el mismo patrón de «dos lancetas más óculo» (como en el ejemplo de Soissons mencionado anteriormente), pero ahora los paneles de vidrio se sostenían entre estrechos parteluces de piedra formados por tramos de mampostería cuidadosamente tallados (unidos con mortero y clavijas metálicas), que se distinguían claramente del muro circundante. Estos parteluces eran mucho más delgados que los elementos correspondientes en las ventanas de tracería de placas y, lo que es crucial, las áreas de muro que antes eran macizas, como las enjutas, ahora también podían acristalarse, aumentando considerablemente la cantidad de luz que entraba.

La sección transversal de cada parteluz o barra de tracería era importante tanto para la integridad estructural de la ventana como para el efecto visual. Como se puede ver en el diagrama de Viollet-le-Duc (a la derecha), normalmente había una moldura enrollada tanto en el interior como en el exterior de las ventanas, lo que hacía que los parteluces parecieran aún más delgados de lo que realmente eran. El hombro marcado con la letra 'B' en el diagrama es la ranura del acristalamiento, en la que se monta el marco metálico ( armadura ) del vidrio de la ventana. A diferencia de la tracería de placas, donde cada piedra debía ser moldeada individualmente, los elementos de la tracería de barras podían producirse en serie según plantillas estándar en el taller del albañil, un trabajo que podía continuar incluso cuando hacía demasiado frío para que fraguara el mortero de cal . Los aspectos técnicos de las vidrieras de Reims fascinaron claramente a Villard de Honnecourt , quien visitó la obra, probablemente en la década de 1220, y realizó un boceto detallado de las distintas plantillas, utilizando una clave para mostrar cómo encajaban en las diferentes partes de la vidriera (las plantillas se encuentran en la mitad inferior del folio 32 recto; los símbolos que aparecen junto a las plantillas coinciden con otros similares en el dibujo detallado de las elevaciones de Reims en la página opuesta, folio 31 verso).

A medida que la tracería de barras abrió el camino a patrones más complejos, los canteros comenzaron a aplicar esos mismos patrones a otras superficies, además de a los propios vanos de las ventanas. Cuando se utiliza en muros que de otro modo serían macizos, estos motivos se conocen como tracería ciega, un efecto decorativo aplicado por primera vez en la fachada oeste de la iglesia de Saint Nicaise en Reims (década de 1230). Por otro lado, la tracería también se construía como celosías caladas , que podían armonizar con la tracería de las ventanas que se encontraba detrás (por ejemplo, la Basílica de Saint Urbain, Troyes ) o crear un contrapunto visual, como en el exterior de la fachada oeste de la Catedral de Estrasburgo . La tracería abierta, en particular, fue una característica clave de las últimas fases del gótico radiante y flamígero.

En el gótico perpendicular inglés , una cuadrícula de paneles de tracería podía extenderse tanto sobre muros como sobre ventanas, integrándolos así en un conjunto decorativo. La catedral de Gloucester es el ejemplo más antiguo y destacado que se conserva, con una tracería ciega que separa las naves laterales del edificio principal. Los paneles de tracería ciega también podían cubrir bóvedas de abanico, unificándolas con los muros, como también se observa en Gloucester.

La mayoría de las historias del siglo XIX sobre el estilo arquitectónico gótico empleaban una serie de categorías tipológicas basadas en la evolución de los patrones dominantes de tracería de ventanas. En cuanto al desarrollo general de la arquitectura gótica, el desarrollo crucial no fue tanto el uso de patrones de tracería específicos, sino la transición de la tracería de placas a la de barras, lo que hizo posible el estilo Rayonnant y los estilos posteriores. Para construir tracerías proporcionalmente, es importante utilizar los principios de la geometría para crear los ángulos correctos para el diseño. ^{[ 12 ] [ 13 ] [ 14 ]}

Multiláminas redondeadas

Los motivos multilobulados redondeados se encuentran en diferentes partes de los edificios góticos, como ventanas circulares y ventanas apuntadas con luces circulares. Estos diseños pueden tener anillos que van desde siete hasta once círculos pequeños. Son frecuentes en Inglaterra, pero se han vuelto bastante populares en la arquitectura gótica francesa. ^{[ 13 ]} Este diseño se ha utilizado desde la Edad Media en los azulejos de los edificios góticos. El pavimento de azulejos de la abadía de Jervaulx en Yorkshire, Inglaterra, tenía anillos de seis y doce círculos dentro de otro círculo. ^{[ 13 ]}

Rosetón radiante de la fachada oeste de la catedral de Estrasburgo , que muestra la celosía calada y su esquema.

A medida que aumentaba la complejidad de la tracería, también lo hacía la necesidad de que los canteros dibujaran sus diseños con antelación, ya fuera para experimentar con patrones o para comunicarlos a otros artesanos o a sus clientes. Debido al coste y las limitaciones de tamaño de las hojas de pergamino, estos diseños solían dibujarse mediante incisiones sobre una tabla encalada o una sección de pared plana convenientemente ubicada. En este último caso, la pared se preparaba con una fina capa de yeso, que permitía apreciar el diseño con mayor claridad.

Varias iglesias y catedrales aún conservan los tenues restos de estos trazados (o épures, como se les conoce en Francia), donde las puntas del compás del albañil raspaban el yeso y llegaban a la mampostería subyacente. (Algunos ejemplos incluyen patrones experimentales de tracería de ventanas del siglo XIV en el extremo oriental del muro sur dentro del pórtico de Galilea de la catedral de Ely , o la extensa serie de trazados en los techos planos de las naves laterales de la catedral de Clermont-Ferrand ). Varias obras importantes (incluidas la abadía de Westminster , la catedral de Wells y la catedral de York ) originalmente contaban con cámaras de tracería dedicadas, donde los arquitectos podían preparar sus diseños con relativa comodidad. La disponibilidad de una gran superficie plana permitía dibujar los diseños a tamaño real y disponer los elementos individuales de la tracería de barras en el plano para comprobar su ajuste, antes de izarlos por los andamios para su instalación en los huecos de las ventanas. Esto también significaba que los albañiles podían seguir trabajando durante la temporada de invierno, cuando normalmente las obras de construcción se paralizan.

Los suelos de calco estaban recubiertos de yeso , que se podía volver a colocar y alisar después de terminar cada conjunto de diseños. La casa de calco del siglo XIV en York (también conocida como el desván del albañil) se conserva en la planta superior del corredor que conduce a la sala capitular ; la compleja red de líneas y curvas grabadas en el suelo muestra los innumerables diseños que allí se elaboraban. La carpintería de alta calidad y la inclusión de una letrina y una chimenea en la casa de calco de York también indican el creciente estatus del arquitecto alrededor del siglo XIV.

• Ramificación con formas de ramas de árbol, gótico nórdico tardío
• Ventana de iglesia
• Lámina (arquitectura)
• vidrieras góticas francesas
• Roseta (diseño)
• vidrieras
• Tres liebres

• Bony, Jean (1983). Arquitectura gótica francesa de los siglos XII y XIII . University of California Press .
• Frankl, Paul; Crossley, Paul (2000). Arquitectura gótica . Yale University Press .
• Spiers, Richard Phené (1911). "Tracería"  . En Chisholm, Hugh (ed.). Encyclopædia Britannica . Vol.  27 (11.ª  ed.). Cambridge University Press. pp. 115–116 . 
• Wilson, Christopher (1990). La catedral gótica . Londres.{{cite book}}: CS1 mantenimiento: falta el editor de ubicación ( enlace ) Especialmente 120ff.