Reino trágico

Tragic Kingdom es el tercer álbum de estudio de labanda de rock estadounidense No Doubt , lanzado el 10 de octubre de 1995 por Trauma Records e Interscope Records . Fue el último álbum en el que participó el tecladista original Eric Stefani , quien dejó la banda en 1994. El álbum fue producido por Matthew Wilder y grabado en 11 estudios en el área metropolitana de Los Ángeles entre marzo de 1993 y octubre de 1995. Entre 1995 y 1998, el álbum generó siete sencillos, incluyendo " Just a Girl ", que entró en las listas Billboard Hot 100 y UK Singles Chart , y " Don't Speak ", que alcanzó el número uno en la lista Billboard Hot 100 Airplay y llegó al top cinco de muchas listas internacionales.

El álbum recibió críticas mayoritariamente positivas de los críticos musicales y se convirtió en el álbum más exitoso comercialmente de la banda, alcanzando el número uno en el Billboard 200 , así como liderando las listas en Canadá y Nueva Zelanda . En la 39.ª edición de los Premios Grammy , No Doubt obtuvo nominaciones a Mejor Artista Nuevo y Mejor Álbum de Rock . El álbum ha vendido más de 16 millones de copias en todo el mundo y fue certificado Diamante en Estados Unidos y Canadá, Platino en el Reino Unido y Cuádruple Platino en Australia. Tragic Kingdom ayudó a facilitar el resurgimiento del ska en la década de 1990, aumentando la visibilidad y el éxito comercial de otras bandas de ska. El álbum fue clasificado en el puesto número 441 en la lista de Rolling Stone de 2003 de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos .

No Doubt se embarcó en una gira para promocionar el álbum. Fue diseñada por Project X y duró dos años y medio. Una presentación a principios de 1997 en el Arrowhead Pond de Anaheim fue filmada y lanzada como Live in the Tragic Kingdom en VHS y posteriormente en DVD .

No Doubt lanzó su álbum debut homónimo en 1992, un año después de firmar con Interscope . El sonido pop del álbum contrastaba con la música grunge , que era popular en Estados Unidos cuando No Doubt fue lanzado. ^{[ 6 ]} El álbum vendió 30 000 copias; ^{[ 7 ] [ 8 ]} el director de programación de la estación de radio KROQ , en la que la banda aspiraba a sonar, dijo: "Se necesitaría un milagro para que esta banda sonara en la radio". ^{[ 8 ] [ 9 ]} La banda comenzó a trabajar en Tragic Kingdom en 1993, ^{[ 8 ]} pero Interscope rechazó la mayor parte de su material ^{[ 10 ]} y emparejó a la banda con el productor Matthew Wilder . El tecladista Eric Stefani finalmente dejó de grabar con la banda porque no le gustaba tener que renunciar al control creativo. ^{[ 11 ]} Animaba a otros miembros de la banda a escribir canciones, pero a veces se sentía amenazado cuando lo hacían. Eric se deprimió cada vez más y, en septiembre de 1994, dejó de asistir a los ensayos, aunque estos solían celebrarse en su casa. ^{[ 12 ]} El bajista Tony Kanal terminó entonces su relación de siete años con Gwen Stefani . ^{[ 13 ]}

La banda decidió producir su siguiente álbum de forma independiente y grabó su segundo álbum, The Beacon Street Collection , en un estudio casero. ^{[ 8 ]} Los dos primeros sencillos de No Doubt se lanzaron para The Beacon Street Collection : "Squeal" y "Doghouse", bajo su propio sello discográfico, Beacon Street Records. A pesar de la disponibilidad limitada, el álbum vendió 100.000 copias en el año de su lanzamiento. ^{[ 8 ]} Su independencia atrajo la atención de Interscope y aseguró que el sello financiaría un tercer álbum. ^{[ 10 ]}

Tragic Kingdom se grabó en 11 estudios del área metropolitana de Los Ángeles , ^{[ 8 ]} comenzando en marzo de 1993 y lanzado en octubre de 1995. ^{[ 8 ]} Durante una de estas sesiones de grabación, la banda conoció a Paul Palmer, quien había trabajado previamente con Bush y estaba interesado en trabajar en el nuevo álbum de No Doubt. Después de mezclar el primer sencillo con David J. Holman, "Just a Girl", Palmer y Holman hicieron lo mismo con el resto del disco. Quería lanzar el álbum en su propio sello, Trauma Records , que ya estaba asociado con Interscope, y logró obtener el contrato. ^{[ 14 ]}

El álbum lleva el nombre del apodo que el profesor de séptimo grado del guitarrista Tom Dumont le puso a Disneyland , que se encuentra en Anaheim, California , donde crecieron los miembros de la banda. ^{[ 15 ]} La fotografía del álbum y los retratos fueron tomados por el fotógrafo y artista plástico Daniel Arsenault . Gwen aparece en primer plano, mientras que el resto de los miembros de la banda están de pie en un naranjal al fondo. Gwen insistió en que Eric apareciera en la portada del álbum —lo que generó tensión en la banda— argumentando que, aunque se había marchado, aún había contribuido sustancialmente al álbum. Eric aparece cerca del fondo de la foto, mirando hacia otro lado. ^{[ 12 ]} Las fotos de la portada y de las notas del álbum fueron tomadas en las calles de su condado natal de Orange (concretamente Anaheim y la ciudad de Orange) y en naranjales. El vestido rojo que Gwen lleva en la portada fue prestado al Hard Rock Cafe y posteriormente se exhibió en el Fullerton Museum Center en una exposición titulada "The Orange Groove: Orange County's Rock n' Roll History". ^{[ 16 ]} El vestido, valorado en hasta US$5.000, fue robado de la exposición en enero de 2005. ^{[ 17 ]}

Tragic Kingdom ha sido descrito como pop rock , ^{[ 18 ] [ 19 ]} rock alternativo , ^{[ 20 ] [ 21 ]} ska punk , ^{[ 22 ]} new wave , ^{[ 23 ]} y pop-punk . ^{[ 24 ]} El álbum también utiliza elementos de pop , ^{[ 25 ] [ 26 ] [ 27 ]} funk , ^{[ 19 ] [ 28 ]} punk , ^{[ 19 ] [ 25 ]} dancehall , ^{[ 19 ]} disco , ^{[ 18 ]} ska de tercera ola , ^{[ 25 ]} post-grunge , ^{[ 25 ]} ska , ^{[ 26 ] [ 27 ]} reggae , ^{[ 26 ]} flamenco , ^{[ 26 ]} y tejano , entre otros. ^{[ 26 ]}

Muchas de las letras de Tragic Kingdom fueron escritas por la vocalista principal Gwen Stefani y trataban sobre sus experiencias de vida. Las de No Doubt y The Beacon Street Collection fueron escritas principalmente por Eric Stefani, quien dejó la banda después de que Tragic Kingdom se terminó. ^{[ 29 ]} Por lo tanto, el estilo musical cambió con respecto a lo que la banda había producido anteriormente. Dumont explicó el cambio de sonido en una entrevista para Backstage Online:

Bueno, hay una razón por la que el sonido de nuestra música ha cambiado, y no es porque nos hayamos vendido, fácil para mí decirlo. Eric, nuestro tecladista, solía escribir la mayoría de nuestras canciones. Fue la principal fuerza creativa de la banda durante muchos años. Y en cierto momento después de que salió ese primer álbum, tuvo este problema personal, como que no le gustaba ir de gira, no le gustaba todo eso. Simplemente le gustaba sentarse y escribir canciones. Ese es él. Él es el lado artístico, el Sr. Creativo total... [p]uede que lo que pasó es que cuando Eric decidió dejar la banda, nos dejó la composición de canciones a nosotros, a mí, a Gwen, a Tony, al resto de nosotros y es algo muy natural que nuestro estilo de composición sea diferente al de Eric. Simplemente somos personas diferentes. Quiero decir, hemos aprendido mucho de él y él nos enseñó muchas cosas sobre composición de canciones, pero escribimos música más simple. Tenemos un estilo más simple. No somos tan genios como él, creo. Este álbum fue nuestro primer intento. Era la primera vez que Gwen escribía todas las letras ella misma, así que para mí, fue todo lo contrario a vendernos: hemos hecho algo aún más personal. Antes, Eric escribía canciones sobre su vida y Gwen las cantaba. Ahora tenemos a Gwen cantando y escribiendo sobre sus propias experiencias. Eso lo hace más natural. Es cantante, debería cantar sobre sí misma o cantar lo que quiera cantar. Creo que esa es la razón principal por la que nuestro estilo musical ha cambiado. ^{[ 29 ]}

El primer sencillo lanzado de Tragic Kingdom fue " Just a Girl ", que detalla la exasperación de Gwen Stefani con los estereotipos femeninos y la reacción preocupada de su padre cuando ella llega tarde a casa desde la casa de su novio. Alcanzó el puesto número 23 en la lista Billboard Hot 100 y el número 10 en la lista Modern Rock Tracks . ^{[ 30 ]} La canción también entró en la lista UK Singles Chart , donde su lanzamiento original alcanzó el puesto número 38 y su reedición el número tres. ^{[ 31 ]} El segundo sencillo fue " Spiderwebs ", escrito sobre una mujer desinteresada que intenta evitar las constantes llamadas telefónicas de un hombre insistente. Alcanzó el número cinco en la lista Billboard Modern Rock Tracks, ^{[ 30 ]} el número 11 en la lista Billboard Top 40 Mainstream, ^{[ 30 ]} y el número 16 en la lista UK Singles Chart, pero no hasta que se lanzó después de que Don't Speak alcanzara el número uno. ^{[ 31 ]}

El tercer sencillo fue " Don't Speak ", una balada sobre la ruptura de la relación de Stefani y Kanal. Alcanzó el número uno en el Billboard Hot 100 Airplay y mantuvo esa posición durante 16 semanas consecutivas, un récord en ese momento, aunque fue superado en 1998 por " Iris " de Goo Goo Dolls con 18 semanas. ^{[ 32 ]} La canción no era elegible para entrar en la lista Billboard Hot 100 porque no se lanzó ningún sencillo comercial, lo cual era un requisito en ese momento. ^{[ 33 ]} La canción también alcanzó el número dos en la lista Modern Rock Tracks, el número seis en la lista Adult Contemporary , el número uno en la lista Adult Top 40 y el número nueve en la lista Rhythmic Top 40. ^{[ 30 ]} La canción también apareció en varias listas internacionales, alcanzando el número uno en Australia, Bélgica, Países Bajos, Nueva Zelanda, Noruega, Suecia, Suiza y Reino Unido; el número dos en Austria, Alemania y España; y el número cuatro en Finlandia y Francia. ^{[ 31 ] [ 34 ]}

" Excuse Me Mr. " y " Sunday Morning " fueron lanzados como el cuarto y quinto sencillo del álbum, respectivamente. "Excuse Me Mr." alcanzó el número 17 en la lista Billboard Modern Rock Tracks ^{[ 30 ]} y el número 11 en Nueva Zelanda. ^{[ 35 ]} "Sunday Morning" alcanzó el puesto número 35 en la lista Billboard Top 40 Mainstream, ^{[ 30 ]} el número 21 en Australia, el número 42 en Nueva Zelanda y el número 55 en Suecia. ^{[ 36 ]} La composición de la canción comenzó cuando Kanal estaba peleando con Stefani, entonces su novia, a través de la puerta del baño de la casa de sus padres en Yorba Linda, California . Stefani luego cambió la letra para hablar sobre cómo lidió con su ruptura con Kanal. ^{[ 37 ]} " Happy Now? " fue lanzado como el sexto sencillo del álbum el 23 de septiembre de 1997, pero no logró entrar en ninguna lista. ^{[ 30 ] [ 38 ] [ 39 ]} " Hey You! " fue lanzado como el séptimo y último sencillo de Tragic Kingdom ; alcanzó el puesto número 51 en el Top 100 de sencillos de los Países Bajos . ^{[ 40 ]} A pesar de ser un sencillo exclusivo de los Países Bajos, se filmó un video musical dirigido por Sophie Muller para promocionar el sencillo. ^{[ 41 ]}

Tragic Kingdom fue lanzado por primera vez por Trauma e Interscope el 10 de octubre de 1995. Para promocionar el álbum, Trauma lanzó una campaña callejera dirigida a estudiantes de secundaria y a la comunidad del skateboarding. No Doubt actuó en el Warped Tour , patrocinado por varias compañías de skateboarding , y en varios festivales de skateboarding. El álbum entró en la lista Billboard 200 el 20 de enero de 1996 en el puesto 175 y no entró en el top 100 hasta el 3 de febrero de 1996, cuando saltó al puesto 89. Palmer atribuyó el ascenso a un programa de Channel One News que Stefani presentó en enero de 1996, que se transmitió en 12.000 aulas, y a la posterior actuación de la banda en una tienda Blockbuster en Fresno, California . ^{[ 42 ]}

En mayo de 1996, la banda colaboró ​​con HMV , MuchMusic y Universal Music Group para realizar una promoción global en tiendas. La banda actuó y respondió preguntas en los estudios de MuchMusic en Toronto , Ontario . La sesión se transmitió en vivo a las tiendas HMV de todo el mundo y por internet para que los fans pudieran verla y hacer preguntas a la banda a través de los VJ de MuchMusic . Las ventas de Tragic Kingdom se duplicaron la semana siguiente al evento. Los patrocinadores del evento presionaron a Guinness World Records para que creara una categoría para la mayor promoción virtual en tienda, en reconocimiento al evento. ^{[ 43 ]}

No Doubt se embarcó en la gira Tragic Kingdom Tour tras el lanzamiento del álbum. Eligieron a Project X, liderado por Luc Lafortune y Michael Keeling, para diseñar el escenario. No Doubt sugirió decorar el escenario como un claro en un bosque. Project X creó tres árboles antropomórficos con naranjas brillantes. El espectáculo incluyó confeti transparente y de mylar diseñado para simular lluvia. El diseño de iluminación fue difícil porque solo hubo cuatro ensayos, por lo que el espectáculo se organizó de manera flexible para permitir lo que Lafortune denominó "una actuación muy dinámica". ^{[ 44 ]} La banda esperaba que la gira durara dos meses, pero terminó durando dos años y medio. ^{[ 45 ]}

Una actuación de principios de 1997 en el Arrowhead Pond de Anaheim fue filmada ^{[ 46 ]} y lanzada como Live in the Tragic Kingdom en VHS el 11 de noviembre de 1997. ^{[ 47 ]} Fue reeditada el 25 de noviembre de 2003 en DVD como parte del set Boom Box , ^{[ 48 ]} que también contenía The Singles 1992–2003 , Everything in Time y The Videos 1992–2003 ; y nuevamente el 13 de junio de 2006 como un DVD independiente, que contenía material adicional de canciones extra, una galería de fotos y una versión alternativa de "Don't Speak". ^{[ 49 ]}

Tragic Kingdom recibió críticas generalmente positivas. David Fricke de Rolling Stone se mostró muy entusiasmado con el álbum, describiéndolo como "un deleite para los oídos con buenos ritmos, no solo guitarras machaconas prefabricadas" y su música como "una versión ágil y suburbana blanca del ska y el pop al estilo Blondie ". ^{[ 27 ]} Sin embargo , señaló "Don't Speak" como "un brebaje irritante" con "un ondulante agudo" de Gwen Stefani. ^{[ 27 ]} David Browne de Entertainment Weekly fue más crítico, atribuyendo las ventas del álbum a la "imagen de Stefani de piernas largas y cabello rubio platino" y concluyendo que "el sexo todavía vende". Browne describió la música como "una buena dosis de new wave fiestero y funk al estilo de los Chili Peppers , con toques de reggae , guitarra chillona de hair metal , disco y metales de ska", y a la banda como si sonara como "profesionales experimentados y con estilo lounge". Se destacaron y comentaron canciones individuales: "Just a Girl" fue descrita como "una canción alegre con toques de ska", "Don't Speak" como "una balada poderosa a la antigua", "Sixteen" como "una canción de solidaridad con las adolescentes incomprendidas", y "Spiderwebs" y "End It on This" como "[Stefani] reconociendo sus obsesiones con los perdedores e intentando liberarse". ^{[ 28 ]}

Calificando el álbum como una mejora notable con respecto a "la composición difusa y divagante de los dos CD anteriores de [No Doubt]", Mike Boehm del Los Angeles Times dijo que en Tragic Kingdom , "la banda es brillante, contundente y dinámica, ya que la producción nítida captura al núcleo, el cuarteto instrumental y la sección de vientos adjunta en su mejor momento". ^{[ 51 ]} En una reseña favorable para The Village Voice , el crítico Chuck Eddy opinó que, si bien "[el álbum] se vuelve pretencioso... No Doubt resucita la exuberancia que los chicos de la new wave perdieron cuando los sellos indie de los 80 y la radio universitaria los engañaron para que se conformaran con arrebatos de pogo y papel tapiz de flores tímidas". ^{[ 26 ]} Su colega de Village Voice, Robert Christgau, se mostró menos impresionado, calificando a Stefani de " hebefrénico " y al álbum de "exagerado" y no "tan melódico como afirman sus partidarios enloquecidos por la diversión". ^{[ 56 ]} En una reseña retrospectiva, Stephen Thomas Erlewine de AllMusic lo llamó "pura diversión" y describió la música como algo "entre el punk de los 90, el ska de la tercera ola y la sensibilidad pop" y una mezcla de "melodismo new wave, rock post-grunge y sol de la Costa Oeste", señalando que las canciones "Spiderwebs", "Just a Girl" y "Don't Speak" habían "dominado positivamente las ondas de radio". ^{[ 25 ]} El crítico de Yahoo! Music, Bill Holdship, se refirió al álbum como un "fenómeno" que contenía "éxito tras éxito", y también destacó "Spiderwebs" como "una apertura magnífica". ^{[ 57 ]}

En los Premios Grammy de 1997 , No Doubt fue nominado a Mejor Artista Nuevo y Mejor Álbum de Rock . ^{[ 58 ]} En 2000, Tragic Kingdom fue votado como el número 436 en los 1000 mejores álbumes de todos los tiempos de Colin Larkin , ^{[ 59 ]} mientras que en 2003, fue clasificado como el número 441 en la lista de Rolling Stone de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos . ^{[ 60 ]} NME incluyó Tragic Kingdom en su lista de 2020 de "Los mejores álbumes de new wave de la historia". ^{[ 23 ]}

Después de ingresar al Billboard 200 en el número 175 en enero de 1996, ^{[ 61 ]} Tragic Kingdom finalmente alcanzó el número uno en diciembre de 1996, con 229,000 copias vendidas, ^{[ 62 ]} pasando nueve semanas no consecutivas en la cima de la lista. ^{[ 61 ]} Fue listado segundo en la lista de fin de año Billboard 200 de 1997, detrás de Spice Girls . ^{[ 63 ]} El 5 de febrero de 1999, la Recording Industry Association of America (RIAA) certificó el álbum diamante, ^{[ 64 ]} y a julio de 2012, había vendido 8,167,000 copias en los Estados Unidos; ^{[ 65 ]} vendió 1.32 millones de copias adicionales a través de BMG Music Club . ^{[ 66 ]} Tragic Kingdom encabezó la lista de álbumes canadienses en diciembre de 1996, ^{[ 67 ]} y fue certificado diamante por la Asociación Canadiense de la Industria Discográfica (CRIA) en agosto de 1997. ^{[ 68 ]} En Europa, el álbum encabezó la lista en Bélgica, Finlandia y Noruega, mientras que alcanzó el top cinco en Austria, Alemania, Países Bajos, Suecia, Suiza y Reino Unido, y el top 20 en Francia. ^{[ 69 ]} Para abril de 2004, el álbum había vendido 16 millones de copias en todo el mundo. ^{[ 45 ]}

El éxito comercial de Tragic Kingdom impulsó a las discográficas a fichar a grupos de ska, y más sellos independientes lanzaron discos y recopilaciones de ska. Brian Mashburn , guitarrista y vocalista de Save Ferris, afirmó que No Doubt ayudó a que bandas como la suya recibieran atención del público general. ^{[ 70 ]}

Todos los temas fueron producidos por Matthew Wilder .

Créditos adaptados de las notas del álbum Tragic Kingdom . ^{[ 71 ]}

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