Sinatras de los cubos de basura

Los integrantes de la banda se conocieron en el ambiente musical de clubes y pubs de Irvine. Los miembros originales eran Frank Reader (bajo), Davy Hughes (guitarra y voz), George McDaid (guitarra) y Paul Forde (batería).

A finales de 1986 y principios de 1987, la formación cambió e incluyó a Paul Livingston (guitarra), John Douglas (guitarra) y Stephen Douglas (batería), además de Frank Reader como vocalista y Davy Hughes como bajista. Si bien la banda ha contado con otros miembros por cortos periodos a lo largo de los años, esta es la formación que ha grabado la mayor parte de la música de Trashcan Sinatras hasta la fecha.

La banda fue descubierta por Simon Dine en 1987 y rápidamente firmó con Go! Discs . Con el anticipo recibido, la banda compró un estudio de grabación en Kilmarnock , al que llamaron Shabby Road. Comenzaron a trabajar en su álbum debut, que finalmente se lanzó en 1990. Cake incluía el sencillo de mayor éxito mundial de la banda , " Obscurity Knocks ", así como otros éxitos de música alternativa (" Only Tongue Can Tell " y "Circling the Circumference"). La banda era comparada a menudo con The Smiths y el éxito de Cake en Estados Unidos, donde permaneció tres meses en la lista Billboard 200 , los llevó a realizar extensas giras por el Reino Unido y Norteamérica para promocionar el álbum. ^{[ 2 ]}

El siguiente disco, I've Seen Everything, se publicó en 1993. La canción " Hayfever " apareció en la serie animada de MTV , Beavis and Butt-head . La banda lanzó dos sencillos ("Hayfever" y "I've Seen Everything") y realizó giras por el Reino Unido, Norteamérica y Japón para promocionar el álbum.

El tercer álbum de la banda, A Happy Pocket , salió en 1996. AHP se publicó en el Reino Unido y Japón, pero no estuvo disponible en Estados Unidos después de que el distribuidor estadounidense de la banda se negara a publicarlo. La banda lanzó cuatro sencillos de AHP ("The Main Attraction", "Twisted and Bent", "How Can I Apply...?" y " To Sir, With Love ", esta última una versión del éxito número uno de Lulu en Estados Unidos en 1967 ). The Trashcans no realizó giras por Norteamérica, solo por el Reino Unido y Japón.

Su sello discográfico, Go! Discs, había realizado un exitoso cortometraje para la banda Portishead y dio luz verde a la producción de Spooktime , una película de historias basadas en personajes de las letras de The Trashcans. El cortometraje de 15 minutos se proyectaría en cines antes de las funciones de 12 Monkeys de Terry Gilliam . ^{[ 3 ]}

Tras la adquisición de su discográfica, Go! Discs, por Universal en 1996, la banda fue despedida y, posteriormente, se vio obligada a vender su estudio de grabación Shabby Road y declararse en bancarrota. Los Trashcans mantuvieron un perfil bajo durante los años siguientes, sin ofrecer ningún concierto hasta principios de 1999 (en Japón e Irlanda). Estos conciertos en Japón coincidieron con la grabación de un nuevo sencillo, "Snow" (una versión de la canción de Randy Newman ), que fue lanzado por Sony Japan en diciembre de 1999.

En marzo de 2000, la banda se instaló en Hartford , Connecticut, para grabar su cuarto álbum. Entre marzo y junio, grabaron alrededor de una docena de canciones y dieron algunos conciertos en el noreste de Estados Unidos, sus primeros conciertos en América desde 1993. Tras regresar a Escocia, la banda decidió descartar el álbum.

En 2001, la banda solo ofreció cuatro conciertos en el Reino Unido. En cambio, se centraron en componer canciones adicionales y grabar maquetas para su cuarto álbum. En marzo de 2002, comenzaron las grabaciones en los estudios Riverside de Glasgow . La banda grabó una docena de canciones de forma intermitente a lo largo del año. En 2003, la banda empezó a darse a conocer tocando en conciertos y festivales en Escocia. Contrataron al productor discográfico y músico neoyorquino Andy Chase (de la banda Ivy ) para mezclar los temas del nuevo álbum, tarea que se completó a finales de año.

Con un nuevo álbum listo para su lanzamiento, los Trashcans intensificaron su actividad en 2004. La banda tocó en España y Londres, antes de dirigirse a Estados Unidos en marzo. Aparecieron en el programa de radio Morning Becomes Eclectic con Nic Harcourt en marzo, el día de su concierto con entradas agotadas en el Troubadour de Los Ángeles, California (su primera aparición en la costa oeste de Estados Unidos en 11 años). Desde allí, la banda se dirigió a Austin , Texas, para cinco presentaciones en el festival de música South by Southwest . Los Trashcans obtuvieron bastante atención de la prensa ( el personal de Billboard los nombró uno de los 10 mejores grupos en SXSW ) y de las discográficas, lo que llevó a un acuerdo de licencia con spinART Records , con sede en Nueva York .

Los Trashcan Sinatras finalmente lanzaron su cuarto álbum en agosto de 2004. Weightlifting fue recibido con entusiasmo por la crítica y la banda completó una gira de 25 fechas por Estados Unidos y Canadá en septiembre y octubre de 2004. Realizaron giras posteriores por Estados Unidos en diciembre de 2004 y en abril y mayo de 2005, además de extensas giras por Escocia, Inglaterra, Irlanda, Japón y Australia entre 2004 y 2006. El álbum Weightlifting incluía la canción "All the Dark Horses", que apareció de forma destacada en el primer episodio de la serie Wildfire del canal ABC Family .

El quinto álbum de estudio de la banda, In the Music , fue grabado con el productor Andy Chase entre noviembre de 2007 y febrero de 2008, en Stratosphere Sound en Nueva York y en Martha's Vineyard . En julio de 2008, Carly Simon grabó coros para la canción "Should I Pray?".

El sencillo «Oranges and Apples» se lanzó exclusivamente en formato digital el 13 de octubre de 2008. La canción se inspiró en Syd Barrett , uno de los miembros fundadores de Pink Floyd . El sencillo se publicó en el marco de The City Wakes, un festival en homenaje a Syd Barrett que tuvo lugar en Cambridge y Londres en octubre de 2008.

El álbum se lanzó (con la pista adicional "Astronomy") en Japón el 22 de abril de 2009 (a través de Victor Entertainment ), en el Reino Unido el 14 de septiembre de 2009 (a través de Lo-Five Records) y el 27 de abril de 2010 en Norteamérica (también a través de Lo-Five Records, con distribución digital por Ingrooves y distribución física por Fontana Distribution ). La edición norteamericana incluye ocho pistas adicionales en vivo, que son grabaciones acústicas en vivo tomadas de la gira de la banda por el Reino Unido en noviembre de 2009. Lo-Five también lanzó una edición de lujo limitada y numerada del álbum en julio de 2009, que incluía dos pistas adicionales ("I Can't Stand Tomorrow" y "I Just Don't Know How") y un folleto detallado con notas, fotos y una lista de todos los que reservaron el lanzamiento.

El álbum recibió críticas positivas de medios impresos y en línea ^{[ 4 ],} con The Guardian ^{[ 5 ]} describiéndolo como "Pop suave y maduro que revela más con cada escucha", y la BBC ^{[ 6 ]} calificándolo como "Música tierna y conmovedora que impresiona con cada escucha".

La banda promocionó el lanzamiento de su álbum de 2009 con casi 40 conciertos y presentaciones en Estados Unidos, Japón y el Reino Unido entre julio y noviembre de ese año, y con una gira posterior por Japón en marzo de 2010. En esta gira japonesa, contaron con el apoyo del grupo japonés Sunny Day Service , con quienes también grabaron y lanzaron versiones en inglés y japonés del sencillo "Town Foxes/yume iro no machide". Además, en junio de 2010, la banda realizó una gira promocional de 11 fechas por Estados Unidos.

Brel , un álbum acústico en directo grabado en Glasgow en 2009, es la continuación de Fez, el álbum acústico en directo de la banda de 2005 (grabado en Nueva York). Brel se publicó el 9 de noviembre de 2010. Posteriormente, se lanzó Earlies..., una caja recopilatoria de cuatro álbumes que conmemoraba el 20 aniversario del lanzamiento de Cake , e incluía los tres álbumes de Go!Discs y Weightlifting , remasterizados digitalmente con temas adicionales y un empaquetado que incluía recuerdos de la destacada trayectoria de la banda. Sin embargo, hasta la fecha, Earlies... no se ha publicado.

En octubre de 2014, la banda anunció a través de las redes sociales que comenzaría a grabar su sexto álbum en los meses siguientes y ofreció a sus fans la oportunidad de reservarlo mediante PledgeMusic, con una serie de "exclusivas" que incluían contenido único, merchandising y actualizaciones durante todo el proceso de grabación. El 21 de octubre de 2015, se lanzó el primer sencillo, "Best Days On Earth", para los seguidores de la banda en PledgeMusic en una actualización del proyecto en el sitio web. En la misma actualización, la banda confirmó que el nuevo álbum se titularía "Wild Pendulum".

En una actualización del proyecto de agosto de 2015, la banda anunció que el nuevo álbum se lanzaría en enero de 2016. Posteriormente, se lanzó un segundo sencillo, "Ain't That Something", para los seguidores de PledgeMusic, y el lanzamiento del álbum se retrasó. En una actualización del proyecto del 1 de marzo de 2016, la banda anunció que la descarga digital del álbum completo estaría disponible para los seguidores el 22 de abril de 2016, y que el lanzamiento del álbum en formato físico (CD y vinilo) se realizaría posteriormente.

El 31 de julio de 2026, la banda lanzó su primer álbum en diez años a través de diversas plataformas de streaming. El álbum, titulado "Ever The Optimist", se había anticipado durante varios meses con varios sencillos, entre ellos "The Bitter End", "Bad Husband", "Melodramatic" y "Games for the ZX Spectrum". El LP contó con la participación de Tracyanne Campbell de Camera Obscura y Green Gartside de Scritti Politti .

También se lanzó en varios formatos de vinilo, así como en CD, con algunas versiones de edición limitada que contenían un sencillo de 7" con las pistas adicionales "A Bewildering And Implacable Fear" y "Bad Husband (Clouds Mix)".

• Frank DiVanna - bajo (2009-2016)
• Stevie Mulhearn – teclados (1998–2000, 2006–2016)
• Roddy Hart – teclados, guitarra acústica (2003–2005)
• Jody Stoddart – guitarra (2007)
• Grant Wilson – bajo (1998–2000, 2002–2003, 2006–2008)

• George McDaid - bajo (1986, 1989-1991)

• Los sentidos trabajando horas extras (1992)
• Zebra of the Family (demos/tomas alternativas/canciones inéditas) (2003)
• Fez (en vivo – acústico) (2005)
• Medianoche en el Troubadour (DVD) (2006)
• Series de sesiones de radio en directo, volumen 1 (2009)
• Series de sesiones de radio en directo, volumen 2 (2010)
• Brel (2011)