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Escena (subcultura)

Miembros de la subcultura de la escena en 2008 La subcultura scene es una subcultura juvenil que surgió a principios de la década de 2000 en Estados Unidos a partir de la subcul...

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Miembros de la subcultura de la escena en 2008

La subcultura scene es una subcultura juvenil que surgió a principios de la década de 2000 en Estados Unidos a partir de la subcultura emo preexistente . [ 1 ] Esta subcultura se popularizó entre los adolescentes desde mediados de la década de 2000 [ 2 ] hasta principios de la década de 2010. A los miembros de la subcultura scene se les conoce como scene kids , trendies o scenesters . [ 3 ] La moda scene consiste en pantalones ajustados, ropa de colores brillantes y un peinado característico que consiste en cabello liso, a menudo teñido de forma llamativa, con un flequillo largo que cubre la frente. [ 4 ] Los géneros musicales asociados con la subcultura scene incluyen metalcore , crunkcore , deathcore , música electrónica y pop punk . [ 5 ] [ 6 ]

Desde mediados de la década de 2000 hasta principios de la de 2010, la moda scene ganó popularidad entre los adolescentes y la música asociada a la subcultura alcanzó el éxito comercial tanto en el circuito underground como en el mainstream. Grupos como Bring Me the Horizon , Asking Alexandria , Pierce the Veil y Metro Station captaron la atención del público general y grandes audiencias, aunque seguían estando en gran medida vinculados a la subcultura scene. Entre mediados y finales de la década de 2010, la subcultura scene perdió popularidad; sin embargo, desde 2019, han surgido movimientos que le han dado un resurgimiento. [ 7 ] [ 8 ]

Historia

Orígenes

Los Blood Brothers influyeron en el desarrollo de la moda de la escena.

Durante la década de 1990, muchos participantes de la escena hardcore punk se rebelaron contra la masculinidad tóxica que se percibía en su género. Esto dio lugar a los diversos estilos de moda andróginos de AFI , Poison the Well , American Nightmare y las subculturas fashioncore , sass y emo , todas las cuales influyeron en los orígenes de la escena. [ 1 ]

Hablar con descaro a

Sass se desarrolló a partir de la subcultura emo temprana Spock rock , impulsando la estética del estilo hacia lo más extravagante, particularmente bajo la influencia del rock gótico y la moda post-punk . [ 9 ] Sass fue el resultado de un breve momento subcultural que fue el punto de origen de intersección para las subculturas hipster y scene , en un momento en que ambos nombres eran sinónimos. [ 10 ] La moda de muchos músicos de sass, en particular Johnny Whitney , vocalista principal de Blood Brothers , influyó en el desarrollo de scene. [ 1 ]

Fashioncore

El estilo "fashioncore" de Eighteen Visions influyó en el desarrollo de la moda scene.

Paralelamente al estilo sass, el fashioncore fue un estilo de moda originado por la banda de metalcore Eighteen Visions , del Condado de Orange . Utilizaba muchos elementos que llegarían a definir la moda de la escena, como el delineador de ojos, los jeans ajustados, las camisas con cuello, el cabello liso y los cinturones blancos. [ 1 ] Según el escritor de MetalSucks, Finn McKenty , el corte de pelo por excelencia de la escena fue inventado por el bajista de Eighteen Visions, Javier Van Huss. El propio Huss se inspiró para crear el corte de pelo al ver un póster de la banda Orgy . [ 11 ] En Louder Than Hell, de Katherine Turman y John Wiederhorn, Ryan Downey afirma: "Javier [Van Huss] realmente lideró la carga con peinados extravagantes y mechones rosas, rubios y azules en su cabello". [ 12 ]

El estilo se popularizó a principios de la década de 2000 gracias al éxito de Eighteen Visions, Atreyu y Avenged Sevenfold . [ 13 ] [ 1 ] Se extendió a la costa oeste de Estados Unidos a través de la gira de A Static Lullaby en 2003. En la gira, A Static Lullaby presentó a los teloneros, From Autumn to Ashes de Long Island y Senses Fail de Nueva Jersey , con cabello liso y pantalones ajustados. [ 14 ] El término "fashioncore" fue acuñado por From Autumn to Ashes, cuando lo imprimieron en su mercancía. Posteriormente, fue utilizado para ridiculizar el estilo por sus críticos. [ 15 ] OC Weekly afirmó que "fashioncore" era un "subgénero del metalcore ". [ 16 ] Loudwire argumentó en contra de la designación de "fashioncore" como un subgénero real, diciendo en cambio que "fue acuñado como un insulto a los chicos hardcore que empezaron a preocuparse más por cómo se teñían el pelo que por la música en sí". [ 17 ]

Convergencia

La escena surgió a principios de la década de 2000 en Estados Unidos como punto de encuentro de estos estilos separados pero entrelazados. El nombre comenzó a usarse alrededor de 2002, a través del término "scene queen", un término despectivo que describía a mujeres atractivas y populares que, según los músicos de hardcore más veteranos, solo participaban en el hardcore por la subcultura . [ 1 ] La escena de Nueva Jersey fue la que finalmente llevó la subcultura a la atención del público general. [ 18 ]

éxito generalizado

Gabe Saporta ayudó a definir la moda de la escena musical tomando como inspiración la moda rave y la moda callejera de Harajuku .

Scene entró en la cultura popular después de la exposición generalizada de la subcultura emo, el indie pop , el pop punk y el hip hop a mediados de la década de 2000. [ 19 ] [ 20 ] Algunos consideran que la subcultura scene se desarrolló directamente de la subcultura emo y por eso a menudo se comparan. [ 21 ] Durante mediados de la década de 2000, miembros de la subcultura scene británica y estadounidense se inspiraron en la escena musical deathcore . En un artículo de 2005 de Phoenix New Times , la escritora Chelsea Mueller describió la apariencia de la banda Job for a Cowboy (una banda que era deathcore en ese momento) escribiendo que la banda "puede parecer scenesters con cortes de pelo emo desaliñados y pantalones ajustados, y puede burlarse de los grandes del metal, pero esta banda de death metal es real". [ 22 ] Mueller describió a Job for a Cowboy como "cinco chicos con jeans de chica y camisetas ajustadas de bandas". [ 22 ] Otro grupo de deathcore temprano popular entre los miembros de la subcultura scene es Bring Me the Horizon . [ 23 ]

En los años siguientes, el espectro de la moda scene se amplió para incluir varios subestilos influenciados por una amplia gama de estilos de moda. Según el escritor de PopMatters, Ethan Stewart, "el subestilo scene más reconocido fue el de aquellos que fusionaron la subcultura con la moda de fiesta de colores brillantes", un estilo que atribuyó a Gabe Saporta, vocalista de Cobra Starship, y a su influencia de la moda rave y Harajuku . También mencionó a quienes se inspiraron en la moda glam metal de los años 80 , como los miembros de Black Veil Brides , Escape the Fate y Falling in Reverse . Atribuyó el origen de este estilo a Blessed by a Broken Heart . [ 1 ]

Los miembros de la subcultura rápidamente comenzaron a usar MySpace. A medida que crecía la popularidad de MySpace, el sitio web comenzó a desarrollar algunas de las primeras celebridades de internet , conocidas como "reinas de la escena". [ 24 ] Entre las reinas de la escena de MySpace más destacadas se encuentran Audrey Kitching , Jeffree Star y los miembros de Millionaires . [ 25 ] [ 26 ]

El festival de música Warped Tour se popularizó entre los miembros de la subcultura scene durante la década de 2000. Artistas asociados a la subcultura solían tocar en el festival. [ 5 ] Bandas influenciadas por el crunkcore , el electropop y la música electrónica de baile ganaron popularidad entre los jóvenes scene a mediados y finales de la década de 2000, incluyendo Cobra Starship y 3OH!3 . Blood on the Dance Floor se hizo especialmente popular después de que Jayy Von Monroe se uniera como vocalista principal en 2009. [ 27 ] [ 28 ]

Ejemplo de moda Shamate

A finales de la década de 2000, surgieron subculturas similares en Asia y Latinoamérica, como los Shamate en China, [ 29 ] los Floggers en Argentina, los Coloridos de Brasil y los Pokemón en Chile. Al igual que sus homólogos estadounidenses, estos jóvenes de la escena vestían ropa de colores brillantes, lucían peinados andróginos y voluminosos , y se identificaban con la escena del emo pop , el indie rock , el hip hop y la música electrónica de baile (EDM) . [ 30 ]

Declive y resurgimiento

Hacia 2014, la subcultura había experimentado un declive en popularidad, [ 2 ] mientras que también influyó en la moda y la cultura de Tumblr , [ 31 ] un sitio web que eventualmente desarrollaría a varias reinas de la escena, como Halsey . [ 32 ] El Warped Tour tuvo su último espectáculo en 2019 después de realizarse anualmente desde 1995.

A finales de la década de 2010 se observó una creciente popularidad de músicos que habían comenzado sus carreras como miembros de bandas de la escena, entre los que destacan Lil Lotus , Blackbear , Post Malone , Mod Sun y Lil Aaron . Dentro de este movimiento surgió el éxito comercial del emo rap , influenciado a su vez por la escena. [ 1 ]

A partir de 2019, hubo varios movimientos que promovieron el regreso de la subcultura, como #20ninescene (2019) [ 33 ] y los "Rawring 20s" (década de 2020). [ 34 ] Sitios web como SpaceHey y FriendProject, [ 35 ] que conservan el diseño inicial de Myspace , han ganado popularidad entre los adolescentes, [ 36 ] [ 37 ] y los influencers de redes sociales en Instagram y TikTok han comenzado a adoptar la moda scene. [ 38 ] Alrededor de esta época, la subcultura también influyó en el desarrollo de la subcultura e-girls y e-boys , [ 39 ] y el desarrollo del hyperpop . [ 1 ] Los festivales scene también regresaron en 2022 con el festival When We Were Young .

Música

La música scene es un término general que varias publicaciones han utilizado para describir los estilos de los artistas musicales asociados con la subcultura scene. La música scene originalmente tenía sus raíces estilísticas en el punk rock y sus ramificaciones, como el hardcore punk , el emo , el pop-punk y el indie rock . A mediados de la década de 2000, estos estilos musicales se volvieron más accesibles para personas ajenas a la cultura debido al auge de las redes sociales como MySpace , y las variantes "scene" de estos estilos se convirtieron en las formas "dominantes". A pesar de tener raíces en el punk y el hardcore, la música scene es un género propio que lo abarca todo y que se centra en "mostrar la creatividad de cualquier artista o banda que optó por romper con la norma", según Alternative Press . [ 40 ] [ 41 ] [ 42 ] [ 43 ] OC Weekly afirmó que el estilo se originó a partir del estilo " fashioncore " de la banda de metalcore Eighteen Visions . [ 16 ]

Muchos artistas musicales que comenzaron a promocionar su música en Myspace disfrutaron de un éxito comercial sostenido, aunque para 2011, la escena musical inicial asociada con la plataforma ya no existía. [ 44 ] Loudwire afirmó que las bandas que continuaron produciendo música después del período pico de la escena eventualmente "abandonaron los peinados emo y el delineador de ojos excesivo" más adelante en sus carreras. [ 45 ] La mayoría de estas bandas también cambiarían sus sonidos. [ 46 ] Algunos actos asociados con la subcultura de la escena incluyen Cute Is What We Aim For , [ 47 ] Blood on the Dance Floor , [ 48 ] Asking Alexandria , [ 49 ] We Came As Romans , [ 49 ] The Devil Wears Prada , [ 49 ] Paramore , [ 47 ] Breathe Carolina , [ 47 ] [ 49 ] y Taking Back Sunday . [ 50 ] [ 51 ]

Etimología

Invisible Oranges expresó la opinión de que la música scene es un "subgénero" musical distinto, mientras que usó el término " scenecore " para describir bandas de metalcore como Attack Attack!; [ 52 ] PopMatters llamó a este estilo scene metalcore . [ 1 ] Loudwire describió "scenecore" como uno de los "extraños subgéneros del metalcore", junto con electronicore y crabcore . La publicación afirmó que este tipo de bandas "hipersaturadaron" la escena del metalcore a mediados de la década de una manera similar a la invasión de bandas de glam metal en la década de 1980. [ 53 ]

Muchas bandas descritas como " escena " ganaron popularidad a través del uso de Myspace para la promoción y, en consecuencia, muchas de ellas también pueden ser consideradas " bandas de Myspace ", un término que han utilizado publicaciones como Stereogum , Kerrang! y Metal Hammer . [ 54 ] [ 55 ] [ 56 ] Escribiendo para Red Bull , Eli Enis usó el término " metalcore de Myspace " para referirse a artistas como Bring Me the Horizon . [ 57 ] Alternative Press también afirmó que los términos " neon punk " y " Myspace-core " se han usado indistintamente para etiquetar este estilo. [ 58 ] Loudwire afirmó que las bandas en géneros que van desde deathcore hasta screamo se agruparon bajo estas etiquetas debido a su popularidad mutua con "los chicos de la escena de MySpace", así como los asistentes a los festivales de música Warped Tour y Mayhem Fest . La publicación citó a Bullet for My Valentine , Carnifex , From First to Last , Hollywood Undead , Ice Nine Kills , Panic! en el Disco , Protest the Hero y Black Dahila Murder como ejemplos de bandas comúnmente categorizadas de esta manera. [ 45 ] En 2007, Village Voice Media también usó el término " Myspace emo " para describir una supuesta rama del pop-punk caracterizada por un "entusiasmo malcriado y cargado". [ 59 ] American Songwriter , Vice y Paste también han usado este término. [ 60 ] [ 61 ] [ 62 ] Buzzfeed usó este término para referirse a los fanáticos del estilo. [ 63 ] Estos términos eran originalmente peyorativos, destinados a burlarse del uso del sufijo "-core", que se ha usado para describir géneros relacionados con la subcultura scene. [ 64 ] Ultimate Guitar usó el término " mallcore " para referirse a este estilo, incluyendo bandas como Escape the Fate y Enter Shikaricomo ejemplos. [ 65 ]

Características

Según Loudwire , The Used y My Chemical Romance representan el lado "vulnerable" de la música scene, mientras que grupos como Poison the Well y Alexisonfire "aportaron un toque más pesado" al estilo. [ 66 ]

Según Invisible Oranges , muchas bandas de la escena ignoran la estructura convencional de las canciones y, en cambio, "atraviesan diferentes géneros a un ritmo vertiginoso". Las canciones que emplean este estilo compositivo pueden tomar prestados varios elementos de estilos como el metalcore, el pop-punk , la música pop , el hip-hop y el dubstep . [ 53 ] Otros elementos que pueden fusionarse incluyen el electropop , la música dance , el trance , el pop metal y el heavy metal . El periodista musical Eli Enis afirmó que la disponibilidad moderna de estaciones de trabajo de audio digital como GarageBand facilitó a los jóvenes músicos la experimentación con la fusión de diferentes estilos musicales, por ejemplo, grabando gritos sobre un ritmo dance. [ 67 ]

Un subgénero musical de la música scene es el crunkcore , [ 68 ] caracterizado por la combinación de elementos culturales y musicales del crunk , screamo, pop, música electrónica y dance , [ 69 ] [ 70 ] el género a menudo presenta voces gritadas , ritmos de hip hop y letras sexualmente provocativas. [ 69 ] [ 70 ] [ 71 ] [ 72 ] Grupos notables en el género incluyeron Brokencyde , Hollywood Undead , [ 1 ] 3OH!3 y Millionaires . [ 69 ] Otro estilo asociado con la cultura es el neon pop-punk , que surgió a finales de la década de 2000 como un estilo que mezclaba elementos del power pop y la música electrónica con el sonido alegre y pegadizo del pop-punk . [ 73 ] Las bandas en este género adoptaron estéticas brillantes y relucientes y a menudo presentaban colores neón en su mercancía y videos musicales. Entre los grupos notables de esa época se incluyen All Time Low , The Maine , The Cab , Metro Station , We the Kings , Marianas Trench , Boys Like Girls , The Summer Set , Cobra Starship , Hey Monday , The Academy Is... y Forever the Sickest Kids . [ 74 ] [ 75 ] [ 1 ]

Otra característica distintiva de las bandas que forman parte de esta escena son los títulos de canciones excesivamente largos. Alternative Press afirmó que algunos de estos títulos "apenas cabían en las contraportadas de los CD". Se desconoce el origen exacto de esta tendencia. [ 76 ]

Recepción

Brokencyde fue una banda popular de la escena musical que recibió críticas generalizadas por su sonido y su estilo.

Crunkcore ha recibido críticas y el género ha sido mal recibido por los críticos musicales. El Boston Phoenix ha mencionado críticas al estilo, diciendo que "la idea de que un puñado de chicos remezclararían screamo de mínimo común denominador con ritmos crunk, se apropiarían indebidamente de gangsterismos y la extrema extravagancia de la moda emo seguramente incitaría diatribas llenas de odio". [ 69 ] Deathcore ha sido criticado por miembros de la comunidad del heavy metal por su uso de breakdowns . [ 77 ]

Michael Siebert, de Invisible Oranges, opinó que la tendencia de las bandas que se engloban dentro del movimiento scene music a yuxtaponer estilos muy disímiles en sus composiciones impidió que muchas alcanzaran el éxito de la crítica:

"La lección que el nu-metal debería haber enseñado a los jóvenes músicos aspirantes es que la combinación de géneros dispares puede ser difícil de equilibrar. Los mayores éxitos de esa época encontraron la manera de combinar sus diversos intereses en momentos de brillantez rebelde. Sin embargo, lo que hizo la música scene fue ir más allá en una dirección diferente. La síntesis, a menudo inspirada, de hip-hop y metal de los primeros trabajos de Slipknot y Korn se cambió por una variabilidad extrema. Las canciones atraviesan diferentes géneros a un ritmo vertiginoso. En un momento, es pop punk . Al siguiente, un breakdown; luego, de repente, dubstep . Rara vez funciona, por lo que es bastante difícil encontrar un álbum de esa época que haya recibido verdadera aclamación de la crítica." [ 78 ]

A pesar de esto, numerosos álbumes considerados de la "escena" han alcanzado el estatus de ventas de platino . [ 79 ]

Moda

Ejemplo de moda de escena

La moda scene incluye ropa de colores brillantes, jeans ajustados, lóbulos de las orejas estirados, gafas de sol, piercings, hebillas de cinturón grandes, muñequeras, guantes sin dedos, delineador de ojos, extensiones de cabello y cabello liso, andrógino y plano con un flequillo largo que cubre la frente y a veces uno o ambos ojos. Las personas scene se tiñen el cabello de colores como rubio, rosa, rojo, verde o azul brillante. [ 4 ] [ 80 ] [ 81 ] [ 51 ] Los miembros de la subcultura scene a menudo compran en Hot Topic . [ 82 ] Según The Guardian , una chica scene llamada Eve O'Brien describió a las personas scene como "emos felices". [ 51 ]

Según un artículo de 2008 del Sydney Morning Herald , la subcultura scene ha sido criticada por su percibida derivación de la moda emo . [ 81 ]

Véase también

Referencias

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