El triunfo del nombre de Jesús

El Triunfo del Nombre de Jesús es un fresco del siglo XVIIde Giovanni Battista Gaulli . ^{[ 1 ]} El fresco ocupa la nave de la Iglesia del Gesù en Roma, y ​​combina pintura al fresco y molduras de estuco.

La Compañía de Jesús, o Orden Jesuita , fue fundada en 1534 —y aprobada por el Papa Pablo III en 1540— por San Ignacio de Loyola . ^{[ 2 ] [ 3 ]} El grupo se formó como parte de la Contrarreforma , una reacción a la Reforma Protestante , en un esfuerzo por contrarrestar los crecientes cismas religiosos , como el calvinismo y el protestantismo , para revitalizar la fe en la Iglesia Católica y la doctrina católica. Loyola resultó herido durante su tiempo como virrey español, lo que lo llevó a la iluminación religiosa. ^{[ 2 ]} Si bien sus enseñanzas se extendieron por muchos países, el corazón de la sociedad fue Il Gesù , construido a finales del siglo XVI. ^{[ 2 ]} Gian Paolo Oliva fue el Padre General de la Compañía de Jesús. ^{[ 4 ]}

El tema del fresco del techo de Gaulli es la Adoración del Nombre de Jesús , la historia está tomada de la Epístola de San Pablo a los Filipenses . ^{[ 10 ]} En una cinta tallada, justo fuera del marco arquitectónico, están escritas sus palabras de la siguiente manera: " In Nomine Iesu Omne Genu Flectatur Coelestium, Terrestrium et Infernorum ", que se traduce aproximadamente como "En el nombre de Jesús, que se doble toda rodilla, de los que están en el cielo, en la tierra y debajo de la tierra". ^{[ 10 ] [ 11 ]} Estas palabras preparan el escenario para el fresco de Gaulli y se centran en la difusión de la fe. Los jesuitas querían realzar la experiencia religiosa, con una paz emocional casi meditativa. ^{[ 12 ]} Estas decoraciones de estuco del techo fueron diseñadas por Antonio Raggi y Leonardo Reti.

El alto techo abovedado no se construyó simplemente por su aspecto grandioso e imponente, sino para realzar la experiencia durante la misa. Los jesuitas confiaban mucho en la acústica de la iglesia; querían que sus fieles escucharan con claridad las palabras del sermón, por lo que la iglesia se construyó con una sola nave y transeptos más compactos . ^{[ 2 ]}

Una de las mejores innovaciones de Gaulli es la ruptura dramática del marco tridimensional. Esto da la impresión de que las figuras celestiales tienen una presencia real en la iglesia, como si flotaran directamente sobre las cabezas de los espectadores. ^{[ 13 ]} La profundidad lograda en el fresco se extiende más allá del techo físico, atrayendo a los bienaventurados hacia el cielo infinito. Gaulli añade un marcado marco de estuco alrededor de su fresco, enfatizando la división ilusionista del espacio interior y exterior de la bóveda. ^{[ 13 ]} Cuando el espectador contempla el fresco, es casi imposible diferenciar entre el fresco y la moldura de estuco. Esto contribuye a la ilusión de la escena, haciendo más creíble que haya almas ascendiendo y descendiendo frente al espectador.

El fresco contiene detalles minuciosos. Gaulli tuvo en cuenta la perspectiva que tendrían los espectadores al mirar hacia el techo y pintó las figuras en un escorzo extremo para crear la falsa ilusión de que flotaban sobre ellos. ^{[ 14 ]} Este trampantojo atrae la mirada del espectador, permitiendo que esta se desplace hacia arriba a través de los ángeles ascendentes. También induce al espectador a creer que el fresco posee cierta dimensión, evocando una sensación de espiritualidad. ^{[ 15 ]}

En el vértice de la luz celestial se encuentra una inscripción casi oculta de IHS , las tres primeras letras del nombre de Jesús en griego. ^{[ 7 ]} Esta es la única representación de Cristo en la pintura del techo. Cristo es considerado la luz del mundo; Gaulli interpretó esto literalmente al elegir representar a Cristo mediante sus iniciales y la luz celestial.

Otro detalle del fresco es la atención de Gaulli al sombreado. Los condenados caen fuera del marco, con la ilusión de que caen dentro de la iglesia. Mientras la luz dorada celestial cae sobre los salvados, las nubes ilusionistas bloquean esta luz para los condenados, indicando que están destinados a la condenación eterna. ^{[ 7 ]} Existe una diferencia evidente entre los ángeles representados y los condenados. Los ángeles de Gaulli son criaturas perfectas, cada una besada por la luz dorada del cielo. El pigmento de sus vestimentas resonaría con la ropa terrenal de los espectadores. ^{[ 16 ]} Sus rostros miran con adoración hacia la luz del cielo. Mientras tanto, los condenados caen del cielo, con rostros de dolor, gritando, algunos tan avergonzados que apartan la mirada. Sus cuerpos quedan envueltos en una sombra oscura, mientras se transforman lentamente. Algunos envejecen drásticamente, mientras que otros se convierten en monstruos. Los condenados, fuera del marco, se presentan desnudos, representando la idea de que la desnudez debe considerarse vergonzosa.

El fresco de Gaulli se puede dividir en tres partes distintas. En el centro se encuentra la luz celestial y las iniciales de Cristo, el arco de nubes que separa a los salvados de los condenados, y las figuras de los condenados que caen de la escena. ^{[ 17 ]} Los bienaventurados que descansan sobre las nubes cuelgan justo al borde del marco, dando la ilusión de que aún no han ascendido fuera de la iglesia hacia los cielos. Todos conservan la forma humana; estas cualidades infunden esperanza a los espectadores de que la salvación no es imposible. ^{[ 17 ]} Los condenados contrastan enormemente con esto, con su forma humana corrompida. Algunos de los condenados están representados con alas, garras y cuernos. Otros están en proceso de transformarse en criaturas parecidas a perros. Tienen rostros atormentados, algunos protegiéndose el rostro de la intensa luz celestial. ^{[ 18 ]} Gaulli adaptó el Triunfo del Nombre de Jesús para extenderse tanto hacia abajo, hacia los espectadores, como hacia arriba, hacia los cielos ilusionistas, basándose en la influencia e inspiración de su amigo Bernini para una de sus obras más importantes. Las pinturas ilusionistas de techos comenzaron a tomar nuevas direcciones después de la finalización de esta pieza. ^{[ 16 ]} El fresco de Gaulli tiene una complejidad que lo convierte en una obra digna de ser catalogada como del Alto Barroco . ^{[ 19 ]}

Citas

Bibliografía