Teatro Tron

El Teatro Tron está ubicado en Glasgow , Escocia . Anteriormente se conocía como Tron Kirk . Sus orígenes se remontan a la Iglesia Colegiata de Nuestra Señora y Santa Ana .

El edificio del Teatro Tron alberga la Compañía de Teatro Tron y funciona como espacio de producción para obras teatrales contemporáneas. También acoge un programa itinerante de teatro, comedia y música procedente de Escocia, el Reino Unido y otros países. Su departamento de Educación y Extensión ofrece diversas actividades, desde talleres de teatro para niños y jóvenes hasta escritura creativa para adultos y oportunidades de desarrollo profesional para estudiantes y profesionales del teatro.

La actual Tron Theatre Company, con sede en Trongate, comenzó su andadura como Glasgow Theatre Club en 1978, fundada por Joe Gerber, Tom Laurie, Tom McGrath y Linda Haase, utilizando en ocasiones el Close Theatre, que formaba parte del Citizens' Theatre en Gorbals. Tras el incendio que afectó a ese recinto, el Club se hizo cargo de la casi abandonada Tron Kirk , que había sido construida para la Iglesia de Escocia en 1795, diseñada por James Adams . ^{[ 1 ] [ 2 ] [ 3 ]} Adams había sido codiseñador del recién inaugurado Royal Infirmary y, unos años más tarde, diseñó los Assembly Rooms de la ciudad en Ingram Street.

El teatro abrió sus puertas el 10 de mayo de 1981, y dos días después se inauguró la primera temporada de obras cortas con una producción de Eine Kleine Nacht Musik, dirigida por Ida Schuster-Berkeley, en el Victorian Bar.

Una manifestación anterior e independiente fue el efímero Tron Theatre Club de RF Pollock, que estuvo activo entre 1929 y 1932. La visión de Pollock era desarrollar un estilo de actuación escocés distintivo, utilizando principios similares a los desarrollados por Konstantin Stanislavski . Uno de los logros de la compañía fue una producción de El maestro constructor de Ibsen . El actor Duncan Macrae comenzó su carrera en el Tron Theatre Club de Pollock. El grupo amateur se disolvió en 1932, dividiéndose en tres nuevos grupos independientes, entre ellos el Curtain Theatre y el Dumbarton People's Theatre .

En 1984, Faynia Williams se convirtió en la primera directora artística de Tron y, con su esposo Richard Crane como dramaturgo, escribió el primer guion de la Compañía de Teatro Tron, Burke and Hare. ^{[ 4 ]} Bajo el liderazgo artístico de Michael Boyd (1986 a 1996), surgieron de la compañía artistas como Alan Cumming , Forbes Masson , Peter Mullan , Craig Ferguson y Siobhan Redmond , así como el músico Craig Armstrong .

En el año 2000, la compañía teatral Tron Theatre Company presentó dos estrenos mundiales de obras de autores escoceses: "Our Bad Magnet" de Douglas Maxwell y " Further than the Furthest Thing " de Zinnie Harris . "Further than the Furthest Thing", dirigida por Irina Brown , fue una coproducción entre Tron Theatre Company y el Royal National Theatre . La obra se estrenó en el Festival Internacional Fringe de Edimburgo 2000 con gran éxito de crítica, ganando cuatro importantes premios antes de su temporada en el National Theatre de Londres, su posterior traslado al Tricycle Theatre de Londres y una gira por Sudáfrica.

En 2002, Neil Murray fue nombrado Director del Tron, ejerciendo como Productor Artístico de la Compañía. Entre los espectáculos producidos por el Tron durante este período se incluyen "Love Freaks" de Iain Heggie, "Possible Worlds" de John Mighton (como pieza central del Festival Canadian Six Stages), "Jack and the Beanstalk" y "Cinderella" de Forbes Masson , y "Shining Souls" de Chris Hannan en una coproducción con v.amp productions, que fue galardonada como Mejor Producción en los Critics Awards for Theatre In Scotland en 2003.

Entre las producciones anteriores se incluyen el estreno mundial de «San Diego» de David Greig (EIF 2004) y «The Wonderful World of Dissocia» de Anthony Neilson en 2004, esta vez en colaboración con el EIF y el Theatre Royal de Plymouth. «The Wonderful World of Dissocia» obtuvo posteriormente 5 de 10 premios en los Critics' Awards for Theatre in Scotland de 2005. La producción también se reestrenó en 2007 en colaboración con el National Theatre of Scotland , realizando una gira por el Reino Unido que incluyó representaciones en el Royal Court Theatre de Londres.

Murray se marchó en 2005 para asumir el cargo de Director Ejecutivo del Teatro Nacional de Escocia , y entre mayo de 2005 y mayo de 2006 el puesto de Director lo ocupó Ali Curran, anteriormente del Peacock Theatre en el Abbey Theatre de Dublín. El Tron produjo tres nuevas obras durante este tiempo: el estreno de "Ubu the King", una coproducción con el Dundee Repertory Theatre, el Barbican, el Old Vic y Bite:05, adaptada por David Greig y dirigida por Dominic Hill; el estreno europeo de la última obra de John Mighton, "Half Life", coproducida con el Perth Theatre y la compañía canadiense Necessary Angel; y su pantomima navideña anual, escrita por Forbes Masson, "Weans in the Wood". Desde 2006 hasta 2008, Gregory Thompson fue Director Artístico y el Tron produjo "The Patriot" de Grae Cleugh, ^{[ 5 ]} "Antigone" ^{[ 6 ]} y coprodujo "The Wall" de DC Jackson con Borderline Theatre Company . ^{[ 7 ]}

En abril de 2008, el Tron nombró a un nuevo director, Andy Arnold , anteriormente fundador de la Arches Theatre Company. Entre las producciones desde 2008 se incluyen The Drawer Boy, Monaciallo (Festival de Teatro de Nápoles), A Slow Air de David Harrower (Londres y Nueva York), Sea and land and Sky, una nueva obra de Abigail Docherty, Edwin Morgan's Dreams and Other Nightmares, una nueva obra de Liz Lochhead, una nueva adaptación de Tres Hermanas de John Byrne, y el estreno en el Reino Unido e Irlanda del Ulises de James Joyce, adaptado por Dermot Bolger y de gira por Belfast, Dublín y Cork, nombrada mejor producción de 2012 por la revista The List.

Después de que Andy Arnold renunciara en 2023, Jemima Levick dejó su puesto como Directora Artística de A Play, A Pie, and A Pint para reemplazarlo. ^{[ 8 ]}

El Teatro Tron cuenta con dos notables esculturas contemporáneas que se añadieron a su exterior como parte de su renovación financiada con fondos de la lotería en 1999. Las esculturas representan un gran querubín dorado y una calavera. Las obras son del artista Kenny Hunter . ^{[ 9 ]}

• Faynia Williams (1984 - 1986)
• Michael Boyd (1986 - 1996)
• Irina Brown (1996 - 1999) ^{[ 10 ]}
• Neil Murray (2002 - 2005)
• Ali Curran (mayo de 2005 - mayo de 2006)
• Gregory Thompson (2006 - 2008) ^{[ 11 ]}
• Andy Arnold (2008 - 2023) ^{[ 12 ]}
• Jemima Levick (2023-presente) ^{[ 13 ]}

• Sitio web oficial

55°51′25″N 4°14′44″O / 55.85686°N 4.24554°O / 55.85686; -4.24554