Fuego verdadero

True Fire es un ciclo de canciones para barítono solista y orquesta de la compositora finlandesa Kaija Saariaho , con un libreto creado a partir de múltiples fuentes por el dramaturgo Aleksi Barrière . ^{[ 1 ]} La obra fue encargada conjuntamente por la Filarmónica de Los Ángeles , la Orquesta Sinfónica de la NDR , la Orquesta Sinfónica de la BBC y la Orquesta Nacional de Francia . Se estrenó en el Walt Disney Concert Hall de Los Ángeles el 14 de mayo de 2015, interpretada por el barítono Gerald Finley y la Filarmónica de Los Ángeles bajo la dirección de Gustavo Dudamel . La pieza está dedicada a Gerald Finley. ^{[ 1 ] [ 2 ]}

True Fire tiene una duración aproximada de 25 minutos y está compuesta en seis movimientos :

El primer movimiento, «Proposición I», se basa en un texto del ensayista y poeta Ralph Waldo Emerson («Leyes espirituales» de Ensayos: Primera serie ). El segundo movimiento, «Río», se basa en un texto del poeta Seamus Heaney , adaptado de un poema de Marin Sorescu . «Proposición II» también se basa en el ensayo de Emerson y fue descrita por el compositor como «el corazón de la pieza». El cuarto movimiento, «Nana», se basa en una canción tradicional Tewa . «Adiós», tomada de la poesía de Mahmoud Darwish , introduce la pieza en un ambiente más sombrío, antes de que el movimiento final, «Proposición III», la concluya con una «sensación de energía ingrávida». ^{[ 1 ]}

El título de la obra está tomado de la última frase del ensayo de Emerson, que también concluye el último movimiento de la obra: "Conocemos los efectos auténticos del verdadero fuego a través de cada uno de sus millones de disfraces".

Saariaho describió su intención para la pieza en la nota del programa de la partitura, escribiendo: "Mi idea preliminar era explorar la voz de barítono en el contexto de varios textos, encontrando una manera orgánica de acceder a los diferentes colores de la voz a través de los textos". ^{[ 1 ]}

True Fire ha recibido elogios de la crítica musical. En su reseña del estreno mundial, Mark Swed, del Los Angeles Times, escribió: «La interpretación fue sólida. Dudamel se mantuvo constantemente atento a los colores instrumentales sumamente cambiantes de Saariaho, un trasfondo sonoro cósmico para Finley, quien manejó cada canción con intensidad operística, parte de un gran psicodrama de búsqueda de significado, de palabras que pueden adquirir significado a través de la música, pero que también pueden vaciarse de significado al ser cantadas». Añadió: «Esta es una obra profunda e importante». ^{[ 3 ]} Henry Schlinger, de Culture Spot LA, observó: «...la escritura orquestal fue soberbia, explorando las profundidades del color y el timbre, y la Filarmónica de Los Ángeles la ejecutó espléndidamente. Composiciones como True Fire deben ser escuchadas y vistas en persona; es casi como arte escénico». ^{[ 4 ]}

Por el contrario, Donna Perlmutter de LA Observed le dio una crítica negativa a la obra, comentando: « True Fire [...] fue excesivamente larga, con 30 minutos de duración, considerando sus tramos monótonos y sombríos, propios de un lamento. El cantante Gerald Finley ha tenido oportunidades más valiosas y el público, que simplemente mostró respeto, murmuró después en el vestíbulo entre los detractores». ^{[ 5 ]}