Tuan Andrew Nguyen

Tuấn Andrew Nguyễn (también conocido como Tuan Andrew Nguyen ) (nacido en 1976) es un artista vietnamita-estadounidense conocido por sus obras audiovisuales, esculturas e instalaciones. ^{[ 1 ] [ 2 ]} Su obra recurre a la contramemoria, el testimonio y el diálogo como formas de resistencia política y empoderamiento, destacando historias no oficiales y subrepresentadas que involucran la conciencia fragmentada de la herencia colonial y el extrañamiento cultural de la expatriación y la repatriación. ^{[ 3 ] [ 4 ] [ 5 ]} Entreteje elementos fácticos y especulativos —recursos de archivo, ficción, exploraciones de la memoria material incrustada en objetos ( animismo ) y reinos sobrenaturales— para reelaborar narrativas dominantes en viñetas poéticas que imaginan formas alternativas de sanación, supervivencia y potencialidad política. ^{[ 6 ] [ 7 ] [ 8 ]} En 2023, la crítica del New York Times, Roberta Smith, escribió: «Nguyen es un documentalista y un ensamblador de cosas rotas con preferencia por la colaboración. Su trabajo busca sanar las vidas fragmentadas y recuperar las memorias reprimidas de las personas marginadas más afectadas por la colonización, la guerra y el desplazamiento, especialmente en Vietnam». ^{[ 9 ]} En 2025 fue nombrado becario MacArthur por la Fundación MacArthur. ^{[ 10 ]}

La obra de Nguyen pertenece a las colecciones de arte público del Museo de Arte Moderno , ^{[ 11 ]} el Museo Solomon R. Guggenheim , ^{[ 12 ]} el Museo de Arte de Singapur ^{[ 13 ]} y el Museo de Arte Moderno de San Francisco (SFMOMA), ^{[ 14 ]} entre otros. En 2023, recibió el Premio Joan Miró . ^{[ 15 ]} Ha expuesto en exposiciones internacionales y festivales de cine, incluyendo la Bienal de Whitney , ^{[ 16 ]} la Bienal de Sharjah , ^{[ 17 ]} la Bienal de Berlín ^{[ 18 ]} y Manifesta , ^{[ 19 ]} y una exposición individual en el New Museum . ^{[ 9 ]} Es miembro cofundador del colectivo artístico The Propeller Group y reside en Ciudad Ho Chi Minh , Vietnam. ^{[ 20 ] [ 6 ]}

Nguyen nació en 1976 en Sài Gòn - Gia Định. ^{[ 3 ]} Él y su familia emigraron como refugiados a los Estados Unidos en 1979, y creció en Oklahoma y luego en el sur de California. ^{[ 9 ] [ 5 ]} Inicialmente estudiante de pre-medicina, obtuvo una Licenciatura en Bellas Artes de la Universidad de California, Irvine en 1999. ^{[ 21 ]} Como estudiante de pregrado desarrolló una inclinación hacia la creación artística colectiva como miembro de un grupo de grafiti; esto se consolidaría en su trabajo posterior con The Propeller Group y proyectos individuales con varias comunidades étnicas. ^{[ 9 ]} Continuó sus estudios de arte en el Instituto de las Artes de California con Daniel Joseph Martinez , obteniendo una Maestría en Bellas Artes en 2004. ^{[ 1 ] [ 21 ]}

Ese mismo año, Nguyen regresó a Vietnam y se estableció en Ciudad Ho Chi Minh, en parte por el deseo de comprender y aprender de su abuela, quien se convirtió en escritora y poeta publicada allí a una edad temprana. ^{[ 7 ]} Después de la mudanza, el país y sus dificultades se convirtieron en un tema recurrente en su obra. ^{[ 22 ] [ 9 ]} Las primeras exposiciones de Nguyen incluyeron muestras individuales en Voz Alta Projects (San Diego, 2004) y Galerie Quynh (Ciudad Ho Chi Minh, 2008), la Trienal de Asia Pacífico de 2006 y proyecciones en festivales de cine internacionales y experimentales. ^{[ 23 ] [ 24 ] [ 25 ]} Cofundó el espacio alternativo dirigido por artistas Sàn Art en Ciudad Ho Chi Minh en 2007. ^{[ 26 ]}

Los críticos describen los proyectos individuales de Nguyen como más personales, sutiles y ambiciosos que su trabajo con TPG. ^{[ 1 ] [ 32 ]} Se basan tanto en la experiencia de su propia familia como en las historias de otros: personas vietnamitas-senegalesas, los aborígenes Ngurrara de Australia Occidental, migrantes en Marsella y animales en peligro de extinción, entre otros. ^{[ 33 ] [ 19 ] [ 1 ]} Sus proyectos han mantenido un carácter colaborativo y participativo, involucrando directamente a las comunidades para idear y representar narrativas, diálogos intergeneracionales, relatos personales y performances. ^{[ 3 ] [ 19 ] [ 9 ]} Las obras resultantes se han destacado por su carácter reflexivo y multiperspectivo, su falta de didactismo y su negativa a reducir o borrar las contradicciones culturales. ^{[ 32 ] [ 34 ] [ 18 ] [ 17 ]}

Nguyen frecuentemente combina imágenes en movimiento y objetos en sus instalaciones. Sus videos y películas han dramatizado paradojas que involucran creencias, mitología, políticas decoloniales, legados culturales, consumismo y ecología. ^{[ 32 ] [ 34 ]} Según el crítico de Artforum, Murtaza Vali, el trabajo escultórico de Nguyen "busca dar visibilidad y voz a las comunidades desplazadas y marginadas, a menudo a través de 'objetos testimoniales', es decir, depósitos físicos de memoria que conservan la capacidad de narrar estos recuerdos". ^{[ 6 ] [ 8 ]} Por ejemplo, ha reutilizado objetos que van desde estatuas decorativas de animales hasta bombas rescatadas de la guerra estadounidense en Vietnam (1955-75) para examinar los traumas de la guerra y la extinción (por ejemplo, A Rising Moon Through The Smoke , 2022). ^{[ 22 ] [ 35 ]} His Enemy's Enemy: A Monument to a Monument (2009) consistía en un bate de béisbol con la imagen de la autoinmolación del monje budista Thich Quang Duc en 1963, en protesta contra el gobierno de Vietnam del Sur respaldado por Estados Unidos, tallada en él; la escultura comentaba sobre la herencia cultural, un monumento oficial recientemente inaugurado al evento y el uso de tales objetos para servir a exigencias políticas. ^{[ 7 ] [ 36 ]}

Desde 2017, Nguyen ha realizado exposiciones individuales en instituciones como la Asia Society , ^{[ 37 ]} el Museo de Arte Joslyn , ^{[ 38 ]} el Museo Ulrich , ^{[ 39 ]} el Centro de Artes Contemporáneas de Glasgow y el New Museum ("Radiant Remembrance", 2023), entre otras; la exposición del New Museum fue presentada en el PBS NewsHour en agosto de 2023. ^{[ 40 ] [ 41 ] [ 8 ]} También ha expuesto en la James Cohan Gallery de Nueva York y en la Galerie Quynh. ^{[ 6 ]}

En su extensa exposición "Bosque vacío" (2017, Factory Contemporary Arts Center), Nguyen examinó la compleja relación en Vietnam entre humanos y animales, una que involucra mitología tradicional, ecología contemporánea y consumo capitalista. ^{[ 34 ] [ 2 ]} Colocado en diálogo con una colección de otro mundo de extrañas criaturas híbridas, el video de dos canales My Ailing Beliefs Can Cure Your Wretched Desires (2017) examinó la conexión paradójica entre creencias medicinales y espirituales arcaicas, el comercio ilegal de animales en peligro de extinción y la extinción de especies. ^{[ 2 ] [ 34 ] [ 22 ]} El video estaba ambientado en paisajes reales y surrealistas y giraba en torno a un diálogo socrático ficticio (en voz en off) entre los espíritus errantes del último rinoceronte de Java (cazado furtivamente en 2010) y la última tortuga gigante de caparazón blando sobre la revolución política contra los humanos. ^{[ 34 ] [ 32 ] [ 42 ]} Los objetos de la exposición —máscaras neorritualistas, esculturas-disfraces y mutaciones de estatuas de animales sobre pedestales similares a altares bañados en una inquietante luz de neón púrpura— sugerían en conjunto un escalofriante bosque espiritual embrujado por la violencia, la codicia y la devastación; el título de la muestra, " Bosque vacío ", es un término ecológico para ecosistemas viables desprovistos de grandes mamíferos debido a la caza, la caza furtiva o la deforestación. ^{[ 2 ] [ 34 ] [ 22 ]}

En el video de cuarenta minutos The Island (2017, Bienal Whitney), Nguyen fusionó pasado y futuro y cuestionó las nociones de identidad, trauma, historia y exilio. El video se ambientó en la pequeña isla malasia de Pulau Bidong, el campo de refugiados más grande después de la Guerra de Vietnam, ahora cubierto de selva, donde Nguyen y su familia se alojaron brevemente. ^{[ 8 ]} El video mezcló imágenes históricas con una narrativa distópica sobre los dos últimos humanos en la Tierra: un hombre que es el último habitante de la isla y una mujer científica que llega a la costa después de presenciar un holocausto nuclear. ^{[ 33 ] [ 7 ]} The Boat People (2020) abordó temas similares, al tiempo que reivindicó el término despectivo del mismo nombre. ^{[ 7 ]} Yuxtaponía objetos de madera tallados a mano con una fábula en vídeo ambientada en un futuro postapocalíptico no especificado que mostraba a un grupo de niños flacuchos con tocados steampunk navegando por alta mar en un caprichoso bote amarillo. Desembarcan en una isla desierta y bañada por el sol y recogen objetos que han sobrevivido al paso del tiempo, intentando reconstruir las historias y la historia de un mundo que nunca conocieron. ^{[ 43 ] [ 7 ]}

En dos videoinstalaciones, Nguyen consideró comunidades creadas y divididas por el conflicto colonial, específicamente la Primera Guerra de Indochina (1946-54). ^{[ 44 ] [ 9 ]} La obra colaborativa de video y fotografía de cuatro canales The Specter of Ancestors Becoming (2019) fue encargada para la Bienal de Sharjah . ^{[ 44 ]} Sus intercambios interculturales imaginados, reales y poéticos representaron recuerdos, deseos y conflictos intergeneracionales de la pequeña población vietnamita-senegalesa en Dakar, descendientes de tropas senegalesas coloniales reclutadas para luchar por los franceses en la guerra (los tiradores senegaleses ) que tomaron esposas vietnamitas y luego regresaron. ^{[ 17 ] [ 4 ] [ 9 ]} Because No One Living Will Listen (2023), una obra de dos canales que utiliza CGI, se centró en una mujer vietnamita que llora a su padre, un soldado marroquí y desertor que murió cuando ella era un bebé; Su pantalla de video estaba delimitada a ambos lados por bordados de tela caqui blanca, versiones ampliadas de los panfletos propagandísticos que los insurgentes del Viet Minh arrojaban a las tropas coloniales francesas instándolas a desertar. ^{[ 9 ]}

"Unburied Sounds" de Nguyen (2022, James Cohan) fue una exposición de obras de video y esculturas (utilizadas en el video) creadas a partir de fragmentos de restos desechados de la Guerra de Vietnam. ^{[ 9 ] [ 1 ]} Entrelazando ficción, historias folclóricas de fantasmas, historia y testimonio, la muestra exploró las formas en que el material contiene memoria y tiene potencial para la salvación, la sanación y la reencarnación, a menudo a través de la transformación por el arte. ^{[ 6 ] [ 9 ] [ 35 ] [ 45 ]} El video, The Unburied Sounds of a Troubled Horizon , se centró en una mujer que dirige un pequeño desguace con su madre en las afueras de Quang Tri , una de las zonas más bombardeadas de la historia, todavía atormentada por un legado de muerte y desmembramiento, residuos físicos y el peligro constante de municiones sin explotar (UXO). ^{[ 9 ] [ 5 ] [ 8 ]} La mujer recolecta y vende los metales de guerra desechados, pero también los transforma compulsivamente en instrumentos musicales con propiedades curativas (por ejemplo, la escultura del gong del templo, Resonancia no explotada ) y móviles que parecen canalizar la estética y tal vez el espíritu del escultor Alexander Calder , quien hizo campaña contra la guerra en la década de 1960. ^{[ 6 ] [ 8 ]}

Del 22 de agosto de 2024 al 20 de julio de 2025, Nguyen presentó una exposición individual titulada The Other Side of Now en el Museo Zeitz de Arte Contemporáneo de África en Ciudad del Cabo. ^{[ 46 ]} La muestra exploró las historias borradas y los impactos transnacionales del colonialismo a través de tres películas y varias reliquias escultóricas, incluyendo cuencos tibetanos forjados a partir de proyectiles de artillería de latón desechados. ^{[ 47 ]}

La estatua de Buda de Nguyen , La luz que brilla a través del universo , se exhibe desde la primavera de 2026 hasta el otoño de 2027 como parte del encargo para el pedestal del High Line en la ciudad de Nueva York . ^{[ 48 ]} La estatua de arenisca de 27 pies de altura y dos manos de bronce rinden homenaje a los ahora destruidos Budas de Bamiyán de Afganistán , que fueron destruidos por los talibanes en marzo de 2001. ^{[ 49 ]}

La obra de Nguyen pertenece a las colecciones de arte público de The Burger Collection (Suiza), ^{[ 50 ]} Carré d'Art (Musée d'art contemporain de Nîmes, Francia), ^{[ 36 ]} Colección Diéresis (México), Kadist , ^{[ 51 ]} Kemper Art Museum, ^{[ 52 ]} Museum of Fine Arts, Houston , ^{[ 53 ]} Museum of Modern Art, ^{[ 11 ]} Philadelphia Museum of Art , ^{[ 54 ]} Queensland Art Gallery and Gallery of Modern Art ( QAGOMA ), ^{[ 55 ]} Singapore Art Museum, ^{[ 13 ]} San Francisco Museum of Modern Art, ^{[ 14 ]} Smithsonian American Art Museum , ^{[ 56 ]} Solomon R. Guggenheim Museum ^{[ 21 ]} y Whitney Museum , ^{[ 16 ]} entre otros. Recibió el Premio Joan Miró (2023), una beca de adquisición del VIA Art Fund (2020), una beca de la Fundación Civitella Ranieri (2019) y una residencia artística de Bellas Artes (2019, Bataan, Filipinas). ^{[ 15 ] [ 57 ] [ 58 ]}

El 8 de octubre de 2025, Nguyen recibió una beca de la Fundación MacArthur, conocida popularmente como la “Beca para Genios” de la Fundación MacArthur. ^{[ 59 ] [ 10 ]}

• Sitio web oficial de Tuan Andrew Nguyen
• "Un artista examina el legado de la guerra de Vietnam y su impacto en su propia vida en una nueva exposición", reportaje de PBS News Hour , 2023.
• Entrevista a Tuan Andrew Nguyen , Arte en América , 2023
• Entrevista a Tuan Andrew Nguyen para ARTnews , 2020
• Tuan Andrew Nguyen , Galería James Cohan
• Tuan Andrew Nguyen , Galería Quynh