Cómics turcos

Los cómics turcos se introdujeron en el Imperio Otomano en los siglos XIX y principios del XX en forma de caricaturas satíricas junto con el periodismo moderno. Desde entonces, las tiras cómicas y las caricaturas ( karikatür en turco ) en periódicos y revistas de humor , que suelen transmitir mensajes políticos o sociales, han sido el pilar de los cómics en Turquía . ^[1] Los cómics que transmiten narrativas más largas ( çizgi roman , "historia ilustrada" literaria) a menudo se consideran material de lectura infantil. ^{[2] La producción} de cómics no ha sido una industria establecida en Turquía, presumiblemente eclipsada por publicaciones extranjeras principalmente de Estados Unidos , Italia o Francia . ^{[3] [4]}

Algunos sostienen que el desarrollo de los cómics turcos se ha visto obstaculizado por la falta de una prehistoria del retrato , derivada de la prohibición islámica de la idolatría , que ha persistido hasta nuestros días. ^{[5] [6]} Vale la pena señalar que el Imperio Otomano tenía una tradición de pintura en miniatura que tiene elementos narrativos. Mientras que algunos sostienen que esta tradición sirvió como base de los cómics turcos, ^[7] otros argumentan que eran simplemente ilustraciones que acompañaban textos manuscritos y, por lo tanto, carece de una conexión directa con la caricatura moderna. ^[1]

Las caricaturas modernas fluyeron como caricaturas satíricas en las páginas de periódicos y revistas ^[5] que los otomanos adoptaron de Occidente durante el período Tanzimat (1839-1876), una época en la que la occidentalización se promovió activamente en varios sectores de la sociedad. ^[7] Los primeros caricaturistas satíricos se apropiaron de personajes tradicionales de teatro de sombras , Karagöz y Hacivat , que habían sido parte integral de la cultura satírica de la gente común turca. ^[9] Sin embargo, con una tasa de alfabetización de menos del 10% durante este período, el acceso a los medios de publicación estaba limitado a la élite. ^[10] Las revistas satíricas a menudo enfrentaban represión debido a las críticas al régimen. Diyojen , la pionera revista satírica otomana fundada por el editor de periódicos Teodor Kasap  [tr] , fue una de las reprimidas. ^{[7] [9]} El reinado de Abdülhamit II trajo treinta años de reacción donde el periodismo crítico y las caricaturas fueron prohibidas. La Segunda Era Constitucional (1908-1918) fue testigo de un resurgimiento de las caricaturas satíricas. ^{[1] [11]} Entre los caricaturistas de este período se destacó Cemil Cem , que adoptó un estilo de dibujo realista y tridimensional de Occidente, así como leyendas que acompañaban a las caricaturas. ^[12]

Durante la Primera Guerra Mundial y la Guerra de la Independencia , los caricaturistas de diversas facciones políticas lucharon entre sí a través de sus obras en numerosas revistas de corta duración. ^[13] Unas pocas revistas lograron soportar la agitación política, entre ellas Karagöz (1908-1951), que mantuvo los gustos de las revistas satíricas del siglo XIX, y Akbaba (1922-1977), que apoyó al gobierno del sultanato. Estas revistas continuaron publicándose durante la era democrática posterior. ^[9]

Con la disolución del Imperio Otomano y el establecimiento de la República de Turquía , comenzaron a proliferar los periódicos y revistas dirigidos al público en general. Presentaban piezas humorísticas en un formato similar a las caricaturas actuales. ^[1] Debido a la popularización del número de lectores, así como a la supresión gubernamental de las críticas al régimen, cada vez más obras se centraron en la vida cotidiana y las condiciones sociales en lugar de la sátira política. ^[15] Entre los caricaturistas notables de esta época se incluyen Cemal Nadir Güler , Ramiz Gökçe  [tr] y Sururi Gümen . ^[1] Güler, que no provenía de la élite intelectual, fue pionero en un enfoque caricaturesco estilizado que se apartaba de las convenciones del arte occidental y ganaba popularidad entre la gente común. ^[16] Una de las creaciones de Güler, Amcabey  [tr] , un caballero de Estambul , ^[17] surgió como uno de los primeros personajes de dibujos animados de Turquía y alcanzó prominencia nacional. ^[18] Gökçe, famoso por sus representaciones de mujeres y figura rival de Güler, ^[19] creó a Tombul Teyze ("tía pechugona"), que se convirtió en una figura querida entre los lectores masculinos de la época. ^[5]

Alrededor de 1935, en medio de la ola de occidentalización bajo el régimen de Mustafa Kemal Atatürk , hubo un aumento en la popularidad de las tiras cómicas estadounidenses como The Phantom , Mickey Mouse , Flash Gordon y Tarzan en periódicos y revistas dirigidas a niños. ^[1] Como los grupos anticapitalistas y antiamericanos se opusieron a permitir que los niños leyeran estos cómics, sus escenarios e ideologías se modificaron. ^[20] Los nombres y apariencias de los personajes principales se modificaron a equivalentes turcos, mientras que los villanos siguieron siendo extranjeros. ^[21] 1001 Roman , la primera revista de cómics lanzada en 1939, se convirtió en la publicación más exitosa de su tipo. Sin embargo, el inicio de la Segunda Guerra Mundial dificultó la importación de nuevas obras estadounidenses. ^[1] Las preocupaciones sobre la rápida americanización también contribuyeron a un declive en la publicación de cómics. ^[2] Sin embargo, fue durante este período que jóvenes dibujantes, como Suat Yalaz , Faruk Geç  [tr] y Şahap Ayhan, que previamente habían emulado obras extranjeras, comenzaron a crear sus propios cómics. ^[22]

La era entre 1955 y 1975 se considera a menudo como la edad de oro de los cómics turcos. ^[3] El régimen republicano implementó reformas en la escritura y la educación artística, fomentando un entorno en el que los artistas podían participar libremente en actividades creativas. ^[23] Una vez que el Partido Republicano del Pueblo puso fin a su dictadura de partido único en 1950, las restricciones al periodismo se relajaron temporalmente, allanando el camino para el surgimiento de la llamada "generación de los 50" de dibujantes. Entre ellos se encontraban Turhan Selçuk , Semih Balcıoğlu  [tr] y Selma Emiloğul, esta última ganando atención como joven dibujante femenina. ^[24]

Como Turquía se alineó en gran medida con el Mundo Libre , los cómics turcos reflejaron fuertemente la influencia occidental después de la Segunda Guerra Mundial. ^[25] Los periódicos serializaron tiras cómicas occidentales para aumentar sus circulaciones. ^{[2] [26] [27]} Las tiras estadounidenses como Blondie , Bringing Up Father y Beetle Bailey ganaron prominencia. En 1951, un título de cómic en solitario con el héroe occidental Pecos Bill de los cómics italianos se convirtió en un éxito de 40.000 copias. Fue seguido por éxitos similares con obras como Tex , Kinowa y Zagor . El capitán Miki , rebautizado como "Tomix" en la versión turca, se convirtió en un favorito entre los niños. Desde finales de la década de 1950 hasta la de 1960, hubo una afluencia de cómics franceses/belgas ( bande dessinée ) como Lucky Luke y Asterix . La popularidad de títulos como Tintín impulsó la publicación de versiones locales sin licencia. Los cómics de superhéroes estadounidenses como Superman inicialmente generaron poco interés y solo ganaron popularidad décadas después, tras el surgimiento de las películas de superhéroes. ^[1]

Las obras de los caricaturistas turcos de esta época se caracterizaban por antihéroes que reflejaban la creciente clase media de la época. Entre ellos se encontraba Abdülcanbaz  [tr] , un estafador creado por Turhan Selçuk en 1957, que se convirtió en un héroe de buen corazón con el paso de los años y permaneció activo hasta la década de 2010. ^{[28] [29]}

Cuando un golpe de estado llevó al gobierno militar al poder en 1960, los periódicos abandonaron sus caricaturas políticas y muchas revistas de humor dejaron de publicarse. La publicación de cómics también se vio afectada, lo que llevó al auge de las obras históricas con temas nacionalistas. Muchas mostraban a héroes turcos masculinos triunfando sobre ejércitos enemigos y ganándose los corazones de mujeres paganas una tras otra. La creación de Suat Yaraz, Karaoğlan (1962), ambientada durante la era de Genghis Khan , se convirtió en uno de los personajes más emblemáticos de Turquía. ^{[1] [a]} Los cómics de Karaoğlan también se publicaron en Francia en más de 100 números y se tradujeron al inglés y al alemán. ^[30] Otras obras influenciadas por Karaoğlan incluyen a Tarkan , Kara Murat y Malkoçoğlu , entre otros. ^[31]

Durante este período, los cómics italianos traducidos como Süper Teks , Zagor y Kaptan Swing ganaron popularidad, mientras que Korku , fundada en 1967, presentó los cómics de terror estadounidenses y personajes icónicos como Vampirella y Conan el Bárbaro al público turco. La década de 1960 también fue testigo del resurgimiento de revistas infantiles como Zıp Zıp  [tr] , junto con el surgimiento de revistas para niñas. ^[1] La revista para adolescentes Tina capturó la imaginación de las jóvenes lectoras al presentar protagonistas rubias, parecidas a modelos, que llevaban vidas modernas y a la moda. ^[32]

Los periódicos turcos no habían adoptado la tecnología de impresión avanzada hasta la década de 1970, cuando recurrieron a ilustraciones y caricaturas en lugar de fotografías. La introducción de la impresión offset cambió significativamente el panorama. Las tiras de periódicos y sus reimpresiones en cómics experimentaron un declive general en popularidad y nunca recuperaron por completo sus niveles anteriores. ^[3] Alrededor de 1971, los cómics vendían unas saludables 45.000 copias por número, pero esta cifra disminuyó con los años. ^[33] En la década de 1980, los cómics de terror como Süper Korku habían dejado de publicarse por completo. ^[1]

La revista de humor Gırgır ("diversión" ^[34] ), fundada por Oğuz Aral en 1972, proporcionó una perspectiva crítica fresca desde el punto de vista del hombre común, suplantando a las grandiosas revistas satíricas dirigidas a intelectuales como Akbaba . ^{[1] [35]} Con una circulación total de un millón de copias, las revistas de humor, incluidas Gırgır y su rama Leman , se convirtieron prácticamente en el único medio para los cómics. ^[3] La mayoría de las obras en estas revistas se caracterizaban por el sarcasmo y la sátira, a menudo empleando un lenguaje peyorativo. ^[36] Avanak Avni  [tr] ("Avni el Crédulo" ^[37] ), un personaje creado por Aral en Gırgır , representaba "al hombre promedio de la época, intimidado, tonto pero astuto", similar a Yellow Kid de las primeras tiras cómicas estadounidenses. Aral reclutó activamente a nuevos artistas para Gırgır , ^[1] ofreciendo una plataforma para los dibujantes que habían hecho la transición desde los periódicos y fomentando talentos que darían forma a la próxima generación. ^[3] Sin embargo, algunos ven a estos artistas simplemente siguiendo los pasos de Aral. Entre los que surgieron de Gırgır y establecieron estilos distintivos se destacan Galip Tekin e İlban Ertem, famosos por sus obras realistas y pesimistas. ^[1]

Durante la década de 1990, surgieron varios fanzines dentro del fandom de los cómics , pero no lograron atraer la atención del público en general, que no percibía los cómics como una forma de arte seria. Aunque surgieron un puñado de revistas de cómics para entusiastas (como Zeplin , Rh + y Resimli Roman ), que se inspiraban en aclamados artistas de bande dessinée como Mœbius y Enki Bilal , o en movimientos de cómics extranjeros como Métal hurlant y las novelas gráficas , todas duraron poco. ^[1]

La industria editorial turca se enfrentó a desafíos significativos a medida que la televisión se generalizó durante este período. Los informes indican que la circulación de revistas de humor cayó a una quinta parte en la década que condujo a mediados de los años 1990. En respuesta, estas revistas cambiaron hacia una dirección más underground, ^[3] evitando la competencia directa con la televisión al centrarse en temas como la obscenidad, el sexo y el cinismo. Simultáneamente, el surgimiento de una generación que priorizaba los estilos de vida personales sobre los conflictos políticos tradicionales de izquierda-derecha cambió la naturaleza de las caricaturas satíricas. ^[1] L-Manyak , una rama de la revista Leman , ganó prominencia por su comentario social, a menudo empleando imágenes violentas y obscenas que desafiaban las normas convencionales. El estilo de arte minimalista previamente dominante ha dado paso a fondos más intrincados y realistas. El estilo de L-Manyak siguió prevaleciendo en las caricaturas turcas en la década de 2010. ^[3] Una de las series populares de la revista, Kötü Kedi Şerafettin ("Bad Cat Sherafettin" ^[38] ) de Bülent Üstün  [tr] fue adaptada a una película animada en 2015. También durante este período, la erótica como Druuna comenzó a aparecer en revistas, incluida la versión turca de Playboy . ^[1]

Los cómics turcos contemporáneos consisten principalmente en caricaturas que satirizan las costumbres sociales publicadas en revistas de humor populares y sátiras políticas en la prensa generalista. Las caricaturas se reconocen como una forma de arte distinta, e incluso cuentan con una revista de investigación y crítica especializada, Gül Diken . Por otro lado, las narraciones cómicas de formato largo a menudo ocupan un papel periférico. ^[39]

Las revistas de humor siguen teniendo éxito en la década de 2010. La Dirección General de Prensa e Información de Turquía las describió como "una de las categorías de publicación más exitosas en Turquía". ^[39] En 2011, se lanzó Bayan Yanı ("Del lado de las mujeres"), la primera revista de caricaturas satíricas desde la perspectiva de una mujer. ^[40]

Desde la década de 2000, el movimiento de la novela gráfica se ha abierto camino hacia Oriente Medio ^[41] con varias obras producidas en Turquía por creadores que se desempeñan como escritores y artistas. ^[1] El Ministerio de Educación Nacional ha iniciado un proyecto para adaptar obras literarias turcas y extranjeras en novelas gráficas. ^[36] Se han publicado obras autobiográficas con un tono confesional, como Sandıkiçi de Ersin Karabulut y Öyle Bir Geçer Zaman Ki de MK Parker. ^[1] Las traducciones y publicaciones de obras extranjeras, especialmente aquellas adoptadas en películas estadounidenses o anime japonés , también son populares. ^[36] A partir de 2017, la única novela gráfica con origen en Turquía publicada en inglés es Dare to Disappoint: Growing up in Turkey , una autobiografía de Özge Samancı . ^[42]

La primera adaptación cinematográfica exitosa de cómics en Turquía fue Cicican  [tr] (1963), basada en un cómic inspirado en la tira cómica estadounidense Li'l Abner . Las adaptaciones de cómics de época ganaron popularidad en las décadas de 1960 y 1970, lo que resultó en la producción de siete películas de Karaoğlan , cinco películas de Tarkan y ocho películas de Kara Murat hasta la década de 2010. Además, la serie de dibujos animados Bizimkiler , con una banda musical ficticia, fue adaptada a la película Hüdaverdi-Pırtık en 1971. Sin embargo, las adaptaciones de cómics se volvieron menos frecuentes después de la década de 1980, con solo unas pocas excepciones, como la película animada Kötü Kedi Şerafettin en la década de 2000. ^[43]

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