Dos episodios

Dos episodios es una composición para orquesta del compositor finlandés Magnus Lindberg . La obra fue encargada por la Orquesta Filarmónica de Londres , de la cual Lindberg era compositor residente , y co-encargada por The Proms , el Festival de Helsinki y la Casa da Música . Fue estrenada por la Orquesta Filarmónica de Londres bajo la dirección de Vladimir Jurowski en el Royal Albert Hall de Londres, el 24 de julio de 2016. ^{[ 1 ] [ 2 ] [ 3 ]}

Dos episodios ha recibido una respuesta mixta por parte de la crítica musical. En su reseña del estreno mundial, Richard Fairman del Financial Times escribió: «Con una duración aproximada de 15 minutos, la obra ofrece un breve y luminoso viaje a través de un terreno familiar de Ravel y Respighi , como un documental de viajes en pantalla panorámica filmado con colores saturados a través de una lente de alto rendimiento. La LPO hizo un trabajo virtuoso, aunque su relación con Beethoven no quedó clara». ^{[ 2 ]} Erica Jeal de The Guardian también elogió la pieza, opinando: «Es el icónico primer gesto de la sinfonía —esa figura descendente que traza la armonía más austera posible— un motivo recurrente en la partitura de Lindberg, vislumbrado a través de los violines vertiginosos al comienzo, y que se abre paso entre las texturas casi mahlerianas varias veces después. En futuras interpretaciones, Dos episodios podría presentarse de forma independiente, sin la sinfonía; pero aunque el público no llegue a escuchar a Beethoven, sin duda pensará en él». ^{[ 3 ]}

Ivan Hewett, de The Daily Telegraph, fue más crítico con la música, escribiendo: «Sobre el papel, su idea de tomar frases clave de la pieza de Beethoven, como la emocionante introducción con su sensación de vastos espacios que invitan a la contemplación, e introducirlas en su propio mundo orquestal, rico en matices y arremolinado, parecía prometedora. Ciertamente, se podían distinguir las ideas de Beethoven, que pasaban como restos arrastrados por la marea orquestal». Continuó: «Como siempre, la máquina musical turboalimentada de Lindberg nos invitaba a relajarnos y disfrutar del viaje, pero esta vez era demasiado obvio que la máquina estaba agotada. La suntuosa cascada de armonías debussianas parecía completamente desprovista de ideas (aparte de las de Beethoven, claro está). Richard Strauss dijo una vez que "quería componer como la vaca da leche". Lindberg podría decir lo mismo ahora, solo que en su caso la leche está cuajada». ^{[ 5 ]} David Nice de The Arts Desk fue igualmente crítico con el artículo, comentando:

A menos que las referencias a Beethoven sean evidentes, parece megalomanía anunciar la nueva obra como un complemento de la Novena. Aparte del cambio de dirección final hacia el punto de partida tan radical de la sinfonía de Beethoven, los únicos sonidos audiblemente homenajeados en el estreno de Lindberg fueron los de partituras francesas de principios del siglo XX, interpretados con maestría por las cuerdas de la Filarmónica de Londres en acordes divididos. Mientras que Boulez partió de ese punto de partida colorístico, Lindberg pareció estancado en el anacronismo. La línea inicial del primer trompetista Paul Beniston fue brillante e impactante, como de costumbre, y Jurowski mantuvo una interpretación impecablemente preparada, rítmicamente tensa y con un buen equilibrio instrumental. Pero quién es realmente Lindberg en la actualidad, y qué tenía que decir con este insustancial preámbulo, quedó en el aire. ^{[ 6 ]}