Dos figuras

Two Figures es unaescultura de bronce de la escultora inglesa Barbara Hepworth , que fue fundida en una edición de siete copias. Una de ellas se encuentra en Newfields, el campus que también alberga el Museo de Arte de Indianápolis en Indianápolis , Indiana . Otros moldes se encuentran en la Universidad de Southampton (en préstamo de Hepworth Estate), el Museo de Arte Fred Jones Jr. de la Universidad de Oklahoma , Commonwealth Park en Canberra, Australia , y el Museo al Aire Libre de Hakone , Hakone , Japón. ^[1] La serie se fundió en laFundición Morris Singer en Londres a partir de 1968. Otro molde de esta obra también se puede encontrar en el sitio de la Universidad de Birmingham Vale, pero ya no está presente a partir del 2 de enero de 2012.

Sobre la base rectilínea se encuentran dos figuras muy estilizadas. Cada figura tiene forma de rombo y se eleva verticalmente. Cada una tiene una superficie frontal, simétrica y plana que contrasta con la suave curva de las superficies de los otros lados. Estas superficies planas no son exactamente paralelas al borde frontal de la base, sino que forman un ligero ángulo entre sí. Ambas figuras tienen bases estrechas en comparación con el ancho de las figuras superiores y terminan en la parte superior con un panel plano y horizontal perpendicular al frente. El frente de cada figura tiene agujeros circulares profundos, característicos de las esculturas de Hepworth. ^[2]

En general, el bronce es liso, con textura en forma de manchas bajas (una diferencia de profundidad similar a una capa gruesa de pintura). Está patinado en un intenso color marrón oscuro. La escultura está asentada sobre una base de piedra caliza.

Existen diferencias sutiles entre las dos figuras. La de la derecha (PR) es ligeramente más corta que su compañera de la izquierda (PL). La forma de PR se curva hacia afuera justo por encima del punto medio de la figura, más del doble del ancho de su base antes de estrecharse nuevamente hacia la parte superior hasta aproximadamente el mismo ancho que la base. La figura está rellena en la parte posterior como si la silueta de la cara frontal estuviera rotada sobre su eje vertical, de modo que cualquier sección transversal horizontal dada sería semicircular. Hay dos agujeros circulares importantes cortados en la superficie frontal. El más alto, ubicado un poco menos de ¾ de la altura de la figura, es diametralmente más grande y perfora cilíndricamente a través de toda la escultura, creando una ventana hacia el otro lado. La superficie interior del agujero estaba originalmente patinada de un verde claro polvoriento. Debajo de él, justo debajo de la mitad de la altura de la figura, hay un agujero ligeramente más pequeño que solo atraviesa el bronce aproximadamente hasta la mitad de manera cilíndrica. Este agujero está revestido con una pintura azul brillante.

PL se curva suavemente hacia afuera desde su base y alcanza un ancho máximo aproximadamente a la altura del agujero superior de PR, dos tercios de la altura de PL. Su superficie superior es igualmente plana y horizontal, pero es mucho más ancha que la base (en contraste con PR). La parte posterior de PL no es una curva semicircular uniforme; en cambio, tiene dos lados curvos que se unen en un ángulo agudo para proporcionar a la figura una sección transversal horizontal aproximadamente triangular. PL tiene tres agujeros cilíndricos circulares en lugar de dos. El más bajo, a aproximadamente 1/3 de su altura, no perfora el bronce. No parece haber sido pintado o patinado. El segundo, a una altura aproximadamente a mitad de camino entre los dos agujeros de PR, es otro agujero no penetrante pintado con la misma pintura azul brillante. El tercero, justo encima de la parte superior del agujero superior de LR, atraviesa todo el camino hasta el punto donde el cilindro intersecta los lados de la escultura, pero no hasta el punto de sacar el borde angular opuesto a la cara frontal. El efecto es que, aunque solo hay un orificio grande y redondo en la parte delantera, hay dos orificios ovalados más pequeños en la parte trasera, uno en cada superficie. El interior de este orificio también estuvo patinado en verde claro. En cada superficie trasera de PL hay grabado un círculo que corresponde aproximadamente a la altura y el tamaño de los orificios cilíndricos. El círculo del panel trasero izquierdo derecho corresponde al orificio más bajo, y el del panel trasero derecho derecho se alinea con el orificio del medio.

El primer ejemplo del tema de las Dos Figuras de Hepworth registrado fue una obra de madera de 1947-1948. Ella consideraba que las obras de arte realizadas con este tema representaban una relación entre dos seres vivos, a diferencia de sus figuras individuales que representan a un ser humano de pie en un paisaje. Las piezas de bronce de Hepworth solían estar hechas a partir de originales de madera, e incluso en las grandes adiciones había a menudo variaciones de color intencionales. ^[3]

La firma en el reverso dice "Barbara Hepworth 1968 6/7". ^[4]

Como lo indica la firma en la obra de arte, la versión de Two Figures del IMA es la sexta de siete piezas fundidas. Fue producida a través de la fundición Morris Singer en Londres. ^[5] Se fundió en 3 piezas que luego se atornillaron juntas en la base. Two Figures ha estado en exhibición desde su llegada al IMA. La obra de arte ha estado presente en varios lugares frente a la entrada principal del museo y actualmente se exhibe en el Sutphin Mall, frente a la Fuente Sutphin y el edificio del museo. ^[2]

Antes de su adquisición por parte del IMA, Two Figures se mantuvo en la colección del artista en Londres. La galería Marlborough de Nueva York representó la obra de Hepworth en los Estados Unidos y vendió la obra de arte al IMA en 1980. ^[6] Fue adquirida ese mismo año a través del Fondo Henry F. y Katherine DeBoest en memoria de Henry F. DeBoest. ^[2]

El personal de conservación de arte del IMA supervisa, limpia y trata periódicamente la escultura de bronce. La superficie del bronce se protege del deterioro y la corrosión mediante la aplicación anual de una nueva capa de cera dura. Esta escultura fue inspeccionada en julio de 1993 como parte de la base de datos de Inventarios de pintura y escultura estadounidenses del Museo Smithsonian de Arte Americano, y se consideró que estaba bien conservada. ^[4]

• Lista de obras de arte del Museo de Arte de Indianápolis
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