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El diseño tipográfico es el arte y el proceso de diseñar fuentes tipográficas . Esto implica dibujar cada letra con un estilo coherente. A continuación se describen los conceptos básicos y las variables de diseño.
Una tipografía se diferencia de otros modos de producción gráfica, como la escritura a mano y el dibujo, en que es un conjunto fijo de caracteres alfanuméricos con características específicas que se utilizan repetidamente. Históricamente, estos eran elementos físicos, llamados tipos , colocados en un marco de madera; las tipografías modernas se almacenan y utilizan electrónicamente. El arte del diseñador tipográfico consiste en desarrollar una tipografía agradable y funcional. En cambio, la tarea del tipógrafo (o maquetador ) es maquetar una página utilizando una tipografía adecuada para el trabajo que se va a imprimir o mostrar.
Los diseñadores tipográficos utilizan los conceptos básicos de trazos, contrapunto, cuerpo y grupos estructurales al diseñar tipografías. También tienen en cuenta variables como el estilo, el grosor, el contraste, el ancho, la postura y el uso de mayúsculas y minúsculas.
Historia
La tecnología de impresión de texto mediante tipos móviles se inventó en China, [ 1 ] pero la gran cantidad de caracteres chinos y la estima en que se tenía la caligrafía hicieron que en los primeros siglos de la imprenta se crearan pocos tipos de letra distintivos y completos en China.
La innovación más importante de Gutenberg a mediados del siglo XV, en el desarrollo de su imprenta, no fue la impresión en sí, sino la fundición de tipos latinos. A diferencia de los caracteres chinos, que se basan en un área cuadrada uniforme, los caracteres latinos europeos varían en anchura, desde la ancha "M" hasta la delgada "l". Gutenberg desarrolló un molde ajustable que podía adaptarse a una variedad infinita de anchuras. Desde entonces y hasta al menos 400 años después, la tipografía comenzaba con punzones de corte que se golpeaban contra una matriz de latón. La matriz se insertaba en el fondo del molde ajustable y el espacio negativo formado por la cavidad del molde más la matriz actuaba como patrón para cada letra fundida. El material de fundición era una aleación que generalmente contenía plomo, el cual tiene un bajo punto de fusión, se enfría fácilmente y se puede limar y acabar con facilidad. En aquellos primeros tiempos, el diseño tipográfico no solo tenía que imitar las formas manuscritas familiares para los lectores, sino también tener en cuenta las limitaciones del proceso de impresión, como los papeles rugosos de grosor desigual, las propiedades de compresión o salpicadura de la tinta y el desgaste eventual de los propios tipos.
A partir de la década de 1890, cada carácter se dibujaba a gran tamaño para la American Type Founders Corporation y algunas otras empresas que utilizaban su tecnología: más de 30 cm de altura. El contorno se trazaba con una máquina de grabado basada en un pantógrafo Benton , con un puntero en el vértice que se sostenía manualmente y una herramienta de corte en el vértice opuesto, hasta obtener un tamaño generalmente inferior a 6 mm. El grabador pantográfico se utilizó inicialmente para cortar punzones y, posteriormente, para crear matrices directamente.
Desde finales de la década de 1960 hasta la de 1980, la composición tipográfica pasó del metal a la fotocomposición. Durante este tiempo, el diseño tipográfico experimentó una transición similar, pasando de matrices físicas a letras dibujadas a mano sobre vitela o mylar, y posteriormente al corte preciso de "rubyliths". El rubylith era un material común en la industria de la impresión, en el que una película roja transparente, muy suave y flexible, se unía a un soporte de acetato transparente. Colocando el rubylith sobre el dibujo maestro de la letra, el artesano cortaba con cuidado y precisión la película superior y retiraba las partes sin imagen. La forma de la letra resultante, ahora presente como el material rojo restante aún adherido al sustrato transparente, estaba lista para ser fotografiada con una cámara de reproducción.
Con la llegada de las computadoras, el diseño tipográfico se convirtió en una forma de gráficos por computadora. Inicialmente, esta transición se produjo con un programa llamado Ikarus alrededor de 1980, pero la transición generalizada comenzó con programas como Aldus Freehand y Adobe Illustrator, y finalmente con programas especializados en diseño tipográfico llamados editores de fuentes, como Fontographer y FontLab. Este proceso se produjo rápidamente: a mediados de la década de 1990, prácticamente todo el diseño tipográfico comercial había migrado a programas de dibujo vectorial digital.
Cada glifo puede dibujarse o trazarse con un lápiz óptico en una mesa digitalizadora, modificarse a partir de un dibujo escaneado o crearse íntegramente dentro del propio programa. Cada glifo se presenta entonces en formato digital, ya sea en formato de mapa de bits (píxeles) o vectorial (contorno escalable). Una digitalización de una tipografía puede ser modificada fácilmente por otro diseñador tipográfico; dicha fuente modificada se considera generalmente una obra derivada y está protegida por los derechos de autor del software original.
En muchos países, aunque no en Estados Unidos, el diseño tipográfico podía protegerse mediante derechos de autor tipografía por tipografía. Estados Unidos ofrecía y sigue ofreciendo patentes de diseño como opción para la protección del diseño tipográfico. [ 2 ]
Conceptos básicos
Ataque
La forma de las letras y otros caracteres diseñados se define mediante trazos dispuestos en combinaciones específicas. Esta configuración y construcción se basa en los movimientos gestuales de la escritura a mano. Las cualidades visuales de un trazo determinado se derivan de factores que rodean su formación: el tipo de herramienta utilizada, el ángulo con el que se desliza sobre la superficie y el grado de presión aplicada de principio a fin. El trazo es la forma positiva que establece la forma arquetípica de un carácter. [ 3 ] : 49
Encimera
Los espacios creados entre los trazos y a su alrededor se denominan contraformas (o espacios negativos). Estas formas negativas ayudan a definir la proporción, la densidad y el ritmo de las letras. La contraforma es un elemento fundamental en la tipografía occidental; sin embargo, este concepto puede no aplicarse universalmente a las tradiciones tipográficas no occidentales. Los sistemas de escritura más complejos, como el chino, que utilizan elementos compuestos ( radicales ) dentro de un mismo carácter, pueden requerir además considerar el espaciado no solo entre caracteres, sino también dentro de ellos. [ 4 ]
Cuerpo
La proporción general de los caracteres, o su cuerpo, considera las proporciones de ancho y alto para todos los casos involucrados (que en latín son mayúsculas y minúsculas), e individualmente para cada carácter. En el primer caso, se utiliza un sistema de cuadrícula para delimitar las proporciones verticales y las líneas de cuadrícula (como la línea base, la línea media/altura de la x, la línea de mayúsculas, la línea de descenso y la línea de ascenso). En el segundo caso, las formas de las letras de una tipografía pueden diseñarse con cuerpos variables, lo que hace que la tipografía sea proporcional, o pueden diseñarse para ajustarse a una sola medida de cuerpo, lo que hace que la tipografía sea de ancho fijo o monoespaciada .
Grupos estructurales
Al diseñar formas de letras, los caracteres con estructuras análogas pueden agruparse considerando sus cualidades visuales compartidas. En latín, por ejemplo, se pueden hacer grupos arquetípicos en función de los trazos dominantes de cada letra: verticales y horizontales ( EFHLT ), diagonales ( VWX ), verticales y diagonales ( KMNY ), horizontales y diagonales ( AZ ), trazos circulares ( COQS ), trazos circulares y verticales ( BDGPRU ) y verticales ( IJ ).
Variables de diseño
El diseño tipográfico toma en consideración una serie de variables de diseño que se definen en función del sistema de escritura y varían según la funcionalidad, la calidad estética, las expectativas culturales y el contexto histórico. [ 3 ] : 48
Estilo
El estilo describe varios aspectos diferentes de la variabilidad tipográfica históricamente relacionados con el carácter y la función. Esto incluye variaciones en:
- Clase estructural (como tipografías con serifa , sin serifa y de escritura)
- Clase histórica (como estilo antiguo, de transición, neoclásico, grotesco, humanista, etc.)
- Neutralidad relativa (que abarca desde tipografías neutras hasta tipografías estilizadas)
- Uso funcional (como tipografías de texto, títulos y leyendas)
Peso
El peso se refiere al grosor de los trazos de una tipografía en general. Las tipografías suelen tener un peso medio o regular por defecto, que produce una apariencia de gris uniforme al insertarse en el texto. Las categorías de peso incluyen: fino, extrafino, ligero, libro, regular/medio, seminegrita, negrita, negro/grueso y extranegro/ultra.
Las fuentes variables son fuentes informáticas capaces de almacenar y utilizar una gama continua de variantes de grosor (y tamaño) de una misma tipografía.
Contraste
El contraste se refiere a la variación de grosor que puede existir dentro de cada carácter, entre trazos finos y gruesos. Los contrastes más extremos producen textos con un color tipográfico más irregular. A menor escala, los trazos dentro de un carácter también pueden presentar individualmente contrastes de grosor, lo que se denomina modulación.
Ancho
Cada carácter dentro de una tipografía tiene su propio ancho en relación con su altura. Estas proporciones se pueden modificar globalmente para que los caracteres se estrechen o se ensanchen. Las tipografías que se estrechan se denominan tipografías condensadas, mientras que las que se ensanchan se denominan tipografías extendidas.
Postura
Las estructuras de las letras pueden diseñarse de forma que el ángulo entre los trazos verticales y la línea base de la tipografía cambie, modificando así su postura general. En las tipografías de escritura latina, una se clasifica como romana cuando este ángulo es perpendicular. Un ángulo inclinado hacia adelante produce una cursiva , si las letras se diseñan con formas cursivas reanalizadas, o una oblicua, si se inclinan mecánicamente. Un ángulo inclinado hacia atrás produce una oblicua inversa.
Caso
Algunos sistemas de escritura son bicamerales, distinguiendo entre dos conjuntos paralelos de letras cuyo uso varía según la gramática o convención establecida. Estos conjuntos de letras se conocen como casos . El caso más grande se llama mayúscula o mayúsculas (también conocidas como mayúsculas) y el caso más pequeño se llama minúscula (también conocidas como minúsculas). Las tipografías también pueden incluir un conjunto de versalitas, que son mayúsculas diseñadas con la misma altura y grosor que las minúsculas. Otros sistemas de escritura son unicamerales, lo que significa que solo existe un caso para las letras. Los sistemas de escritura bicamerales pueden tener tipografías con diseños unicamerales, que combinan mayúsculas y minúsculas dentro de un mismo caso.
Principios
El diseño de una tipografía legible para texto sigue siendo uno de los retos más importantes del diseño gráfico . La uniformidad visual del material de lectura es fundamental, por lo que cada carácter (denominado glifo) debe tener una apariencia uniforme con respecto a los demás, independientemente de su orden o secuencia. Además, para que la tipografía sea versátil, debe verse igual tanto en tamaño pequeño como grande. Debido a las ilusiones ópticas que se producen al percibir objetos de diferentes tamaños, las mejores fuentes suelen diseñar una versión para uso en texto y otra para aplicaciones de visualización en gran formato. Asimismo, las letras grandes revelan su forma, mientras que las pequeñas, en texto, solo revelan su textura. Esto exige que cualquier tipografía que aspire a la versatilidad tanto en texto como en visualización se evalúe en ambos ámbitos visuales. Una tipografía con una forma atractiva puede no tener una textura particularmente legible o atractiva al visualizarse en texto.
El espaciado también es una parte importante del diseño tipográfico. Cada glifo no solo consta de la forma del carácter, sino también del espacio en blanco que lo rodea. El diseñador tipográfico debe considerar la relación entre el espacio dentro de la forma de una letra (el contador) y el espaciado entre las letras.
El diseño tipográfico requiere numerosas adaptaciones a las peculiaridades de la percepción humana, «correcciones ópticas» necesarias para que las formas se vean correctamente, incluso cuando se desvían de lo que podría parecer matemáticamente correcto. Por ejemplo, las formas redondas deben ser ligeramente más grandes que las cuadradas para que parezcan del mismo tamaño («sobreimpresión»), y las líneas verticales deben ser más gruesas que las horizontales para que parezcan del mismo grosor. Para que un carácter se perciba como geométricamente redondo, generalmente debe ser ligeramente «cuadrado» (un poco más ancho en los hombros). Como resultado de todas estas sutilezas, la excelencia en el diseño tipográfico es muy valorada en el sector del diseño.
Profesión
El diseño tipográfico lo realiza un diseñador tipográfico . Es un oficio que combina elementos de arte y ciencia. En la era predigital, se aprendía principalmente mediante el aprendizaje práctico y la formación profesional en el sector. Desde mediados de la década de 1990, se ha convertido en objeto de programas de grado especializados en algunas universidades, como el Máster en Diseño Tipográfico de la Universidad de Reading (Reino Unido) y el programa de Medios Tipográficos de la KABK ( Real Academia de Arte de La Haya). Al mismo tiempo, la transición a los editores de tipografía y fuentes digitales, que pueden ser económicos (o incluso de código abierto y gratuitos), ha propiciado una gran democratización del diseño tipográfico; este oficio es accesible a cualquiera que tenga interés en aprenderlo, aunque dominarlo puede llevar mucho tiempo para un artista serio.
Referencias
- ↑ Needham, Joseph (1994). The Shorter Science and Civilisation in China, Volumen 4. Cambridge University Press. pág. 14. ISBN 9780521329958Bi
Sheng... fue quien ideó por primera vez, alrededor del año 1045, el arte de la impresión con tipos móviles.
- ↑ "Tipos de patentes" . Oficina de Patentes y Marcas de los Estados Unidos . Consultado el 6 de marzo de 2015 .
- 1 2 Samara, Timothy (2018). Letterforms: Typeface Design From Past to Future . Minneapolis: Rockport Publishers. ISBN 978-1631594731.
- ↑ Takagi, Mariko (2012). "Tipografía entre caracteres chinos complejos y letras latinas". ATypI 2012 Hong Kong : 11.
Lecturas adicionales
- Stiebner, Erhardt D. y Dieter Urban. Iniciales y alfabetos decorativos . Poole, Inglaterra: Blandford Press, 1985. ISBN 0-7137-1640-1
- Tipografía
- Diseño de comunicación