Pub rock (Reino Unido)

El pub rock es un subgénero de la música rock que surgió a principios y mediados de la década de 1970 en el Reino Unido. Como movimiento que buscaba volver a lo básico e incorporaba el roots rock , el pub rock fue una reacción contra el rock progresivo , con sus costosas grabaciones y producciones, y el glam rock, con su estilo ostentoso. Aunque de corta duración, el pub rock se tocaba en vivo en pequeños locales tradicionales como pubs y clubes. ^{[ 1 ]} Dado que las grandes discográficas no mostraron interés en los grupos de pub rock, las bandas de pub buscaron sellos discográficos independientes como Stiff Records . Los sellos independientes utilizaban procesos de grabación relativamente económicos, por lo que tenían un punto de equilibrio mucho menor para un disco que una gran discográfica.

Con su énfasis en locales pequeños, grabaciones sencillas y relativamente económicas, y sellos discográficos independientes, el pub rock fue el catalizador del desarrollo de la escena punk rock británica . Sin embargo, a pesar de estos elementos compartidos, existía una diferencia entre los géneros: mientras que el pub rock se inspiraba en los inicios del rock and roll y el R&B , el punk era iconoclasta y buscaba romper con las tradiciones musicales del pasado.

El pub rock era deliberadamente desagradable, sucio y post-glam. ^{[ 2 ]} El estilo de vestir se basaba en el denim y las camisas a cuadros, los vaqueros desgastados y el pelo lacio. ^{[ 3 ]} Los líderes del movimiento, Dr. Feelgood , eran conocidos por el sucio traje blanco de su líder. ^{[ 4 ]} Las bandas parecían amenazantes y siniestras, "como villanos en The Sweeney ". ^{[ 5 ]} Según David Hepworth , Dr. Feelgood parecía como si se hubieran "reunido en alguna sección sórdida del ejército".

Los grupos de pub rock desdeñaban cualquier forma de presentación llamativa. Líderes de la escena como Dr. Feelgood , Kilburn and the High Roads y Ducks Deluxe tocaban rhythm and blues simple, "de vuelta al mono" , en la tradición de grupos británicos blancos como los Rolling Stones y los Yardbirds , con guitarras distorsionadas y voces lastimeras. ^{[ 5 ]} Actos menos conocidos tocaban funky soul ( Kokomo , Clancy , Cado Belle ) o country rock ( los Kursaal Flyers , Chilli Willi y los Red Hot Peppers ). ^{[ 6 ]} Si bien los pub rockers no tenían espectáculos costosos, se inspiraron en el R&B temprano y aumentaron el dinamismo y la intensidad de sus presentaciones en vivo. ^{[ 7 ]} El pub rock permitió que una variedad de cantantes y músicos actuaran, incluso si no se adherían a un género musical claramente definido. ^{[ 7 ]} Las grandes discográficas buscaban artistas de pub rock, pensando que podrían encontrar a los próximos Beatles en un pub local; Sin embargo, los representantes de A&R decidieron que el pub rock no tenía potencial para convertirse en éxitos de masas. ^{[ 7 ]} Sin el interés de las grandes discográficas, los músicos de pub rock publicaron sus discos a través de pequeños sellos discográficos independientes como Stiff Records y Chiswick Records . ^{[ 7 ]}

Para 1975, el estándar para las grabaciones de álbumes de rock comercial eran costosos y largos procesos de grabación en estudio supervisados ​​por productores discográficos muy bien pagados , con el objetivo de crear productos finales muy pulidos, con sobregrabaciones, doble pista y efectos de estudio . Algunas bandas comerciales pasaban meses en el estudio perfeccionando su grabación, para lograr un producto meticulosamente elaborado y perfecto. ^{[ 7 ]} Los pub rockers rechazaban este tipo de proceso de grabación costoso y complejo; en cambio, para los pub rockers, el objetivo era simplemente capturar el sonido y la sensación en vivo de la banda en el estudio. La diferencia entre los enfoques de grabación del rock comercial y el pub rock no solo producía sonidos diferentes (pulido vs. crudo), sino que también tenía un impacto significativo en la economía de cada género de rock. Con el rock comercial, el costoso proceso de grabación de sonido significaba que el punto de equilibrio para el sello discográfico era de alrededor de 20 000 discos; con el pub rock, el proceso de grabación menos costoso significaba que los sellos de pub rock podían alcanzar el punto de equilibrio con tan solo 2000 discos. ^{[ 8 ]} Esto significa que los sellos de pub rock podían permitirse lanzar discos con una décima parte de las ventas de las bandas convencionales.

La escena del pub rock fue principalmente un fenómeno en vivo. Durante los años de apogeo de 1972 a 1975, solo hubo un sencillo en el Top 20 ( " How Long " de Ace ), y todas las bandas juntas vendieron menos de 150,000 álbumes estimados. ^{[ 9 ]} Muchos grupos sufrieron en la transición de la grabación en pub a la grabación en estudio y no pudieron recuperar su sonido en vivo. ^{[ 6 ]} La característica principal del género es, como su nombre lo indica, el pub. Al defender locales más pequeños, las bandas revitalizaron una escena de clubes locales que había disminuido desde la década de 1960 a medida que las bandas se hacían con los precios de los grandes teatros y estadios. ^{[ 6 ]} Las nuevas bandas aspirantes ahora podían encontrar lugares para tocar sin necesidad de tener una compañía discográfica detrás.

El pub rock generalmente se limitaba al Gran Londres , extendiéndose ligeramente a los condados circundantes , ^{[ 6 ]} aunque el cinturón central de Escocia también produjo bandas locales como The Cheetahs y The Plastic Flies. Los pub rockers creían que las estrellas convencionales que tocaban en estadios habían perdido el contacto con su público. En cambio, los grupos de pub rock preferían locales íntimos, que eran esenciales para crear música significativa y conectar con el público. ^{[ 10 ]} El enfoque de local pequeño del pub rock aumentó la importancia de la buena composición y las letras bien escritas, en contraste con el pop convencional que había marginado ambos elementos. ^{[ 11 ]} La escena del pub rock del Reino Unido se fue apagando hacia 1976. ^{[ 8 ]} La industria discográfica ya estaba mirando al punk temprano, pensando que podría ser la próxima "gran cosa". En 1976, algunos sellos de pub rock estaban lanzando tanto a los grupos de pub rock más duros como a las primeras bandas de punk como The Damned .

La banda estadounidense de country-rock Eggs over Easy fue precursora del movimiento cuando rompió la política de solo jazz del pub "Tally Ho" en Kentish Town , en mayo de 1971. ^{[ 12 ]} Fueron lo suficientemente impresionantes como para inspirar a músicos locales como Nick Lowe . ^{[ 13 ]} Pronto se les unieron algunos grupos londinenses como Brinsley Schwarz que habían sido víctimas del sistema de grandes locales imperante. ^{[ 6 ]} Junto con Max Merritt and the Meteors, originarios de Australia y que se habían mudado a Londres, Kilburn and the High Roads , Bees Make Honey , Ace , Eggs Over Easy , Chilli Willi and the Red Hot Peppers , Dr. Feelgood , Ducks Deluxe , Rockpile , Any Trouble , The Pirates, The Motors , FBI, Gozales, Wreckless Eric , The Inmates, Roogalator y Kokomo. ^{[ 14 ]}

La mayoría de los locales se encontraban en grandes pubs victorianos "al norte de Regents Park", donde abundaban los establecimientos adecuados. ^{[ 15 ]} Uno de los locales más notables era el pub Hope and Anchor en Upper Street , en Islington , que aún sigue en funcionamiento. ^{[ 5 ]}

Tras el Tally Ho y el Hope and Anchor llegaron el Cock, el Brecknock, el Lord Nelson, el Greyhound en Fulham , el Red Lion, el Rochester Castle, el Nashville en West Kensington , el Pegasus Pub en Green Lanes , The Torrington en North Finchley, Dingwalls y el Dublin Castle en Camden Town , el Pied Bull en Angel , Bull and Gate en Kentish Town , el Kensington cerca de Olympia , la Newlands Tavern en Nunhead, los Cricketers en Kennington Oval, Half Moon en Putney y Half Moon en Herne Hill (puestos de avanzada del sur de Londres) y The Sir George Robey en Finsbury Park . Fuera de Londres, los locales incluían el Dagenham Roundhouse , el Grand en Leigh on Sea y el Admiral Jellicoe en Canvey Island . ^{[ 6 ]} Esta red de locales formó más tarde una plataforma de lanzamiento ideal para la escena punk . ^{[ 4 ]}

En 1974, el pub rock era la escena más popular de Londres. ^{[ 16 ]} En ese momento parecía que casi todos los pubs grandes de Londres ofrecían música en vivo, junto con bocadillos calientes y alguna que otra bailarina de striptease. ^{[ 6 ]} Los referentes eran el grupo de R&B Dr. Feelgood, originario de Essex . ^{[ 2 ]} Para el otoño de 1975, se les unieron grupos como Hammersmith Gorillas , Joe Strummer 's 101ers , Eddie and the Hot Rods y The Count Bishops . ^{[ 17 ]}

El pub rock fue rápidamente eclipsado por la explosión del punk británico tras dar origen a lo que ahora se consideran varias bandas protopunk . Algunos artistas lograron adaptarse cambiando de banda, en particular Joe Strummer, Ian Dury y Elvis Costello . ^{[ 6 ]} Algunos veteranos consiguieron más tarde el éxito en las listas de los 40 principales, pero el momento había pasado. Muchos de los pubs originales sobrevivieron como locales de punk (especialmente el Nashville y The Hope & Anchor), ^{[ 6 ]} pero varios pubs notables como el George Robey y el Pied Bull han cerrado o sido demolidos. El Newlands Tavern sobrevivió. Ahora llamado The Ivy House, en 2023 vuelve a ser un local de música próspero que presenta a muchas bandas nuevas.

Según Nostalgia Central, "Puede que el punk haya matado al pub rock, pero sin él puede que no hubiera habido punk en Gran Bretaña". ^{[ 9 ]} Los límites eran originalmente difusos: ^{[ 4 ]} en un momento dado, los Hot Rods y los Sex Pistols eran considerados reyes rivales del "street rock". ^{[ 18 ]} Los Pistols tocaron como teloneros de los Blockheads ^{[ 19 ]} y los 101ers en el Nashville. ^{[ 4 ]} Su gran oportunidad fue telonear a Eddie and the Hot Rods en el Marquee en febrero de 1976. ^{[ 20 ]} Dr. Feelgood tocó con los Ramones en Nueva York. La palabra "punk" debutó en Top of the Pops en una camiseta que llevaba un Hot Rod. El fanzine punk Sniffin' Glue reseñó el álbum Stupidity de Dr. Feelgood como "la forma en que debería ser el rock". ^{[ 4 ]}

Aparte del circuito de conciertos en vivo ya establecido, el punk también heredó la energía de héroes de la guitarra del pub rock como Wilko Johnson de Dr. Feelgood , su violencia y actitud agresiva. ^{[ 4 ]} Desde entonces, a Dr. Feelgood se le ha descrito como Juan el Bautista de los mesías del punk. ^{[ 21 ]} En el lapso entre la publicidad de la prensa musical y los lanzamientos en vinilo del punk temprano, las bandas más ruidosas del pub rock incluso lideraron la carga para aquellos impacientes por la música grabada real, ^{[ 4 ]} pero no duraría.

Punks como John Lydon, cantante de los Sex Pistols , acabaron rechazando a las bandas de pub rock como «todo lo que estaba mal en la música en directo» porque no habían logrado competir con la escena de los estadios y, según él, preferían encerrarse en una camarilla exclusiva de pubs. ^{[ 3 ]} El enfoque de vuelta a lo básico del pub rock aparentemente implicaba estructuras de acordes que aún eran demasiado complicadas para guitarristas punk como Steve Jones de los Sex Pistols , quien se quejó: «Si hubiéramos tocado esos acordes complicados, habríamos sonado como Dr. Feelgood o una de esas bandas de pub rock». ^{[ 22 ]} Para cuando terminó el Año Cero del punk (1976), los punks no querían saber nada de los músicos de pub rock. ^{[ 23 ]} Bandas como los Stranglers fueron rechazadas, pero no les importó. ^{[ 24 ]}

Fue el sello discográfico independiente Stiff Records , formado a partir de un préstamo de 400 libras esterlinas de Lee Brilleaux de Dr. Feelgood, quien lanzó el primer sencillo punk británico: " New Rose " de The Damned . ^{[ 24 ]} La clientela inicial de Stiff Records consistía en una mezcla de músicos de pub rock y grupos de punk rock por los que se hicieron conocidos.

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• Pub rock (Australia)

• Blaney, John (2011) – A Howlin' Wind: Pub Rock and the Birth of New Wave (Londres: Soundcheck Books). ISBN 0-9566420-4-7
• Savage, Jon (1991). England's Dreaming: The Sex Pistols and Punk Rock (Londres: Faber and Faber). ISBN 0-312-28822-0
• Lydon, John (1995). Podrido: ni irlandeses, ni negros, ni perros (Nueva York: Picador). ISBN 0-312-11883-X
• Birch, Will (2003). No Sleep Till Canvey Island: The Great Pub Rock Revolution (1.ª ed. Londres: Virgin Books) ISBN 0-7535-0740-4.
• Abad, Javier (2002) "Música y Cerveza" (Editorial Milenio. España) ISBN 84-9743-041-7

• Adiós Nashville, hola Camden Town: Una antología de pub rock ( Castle Music , recopilación en 2 CD, 2007)
• Pub Rock: Abriendo camino al punk (Beloved Recordings, CD recopilatorio, 1998)
• Ríndete al ritmo: La escena del pub rock londinense de los setenta (Grapefruit Records, recopilación de 3 CD, 2020)
• ¡Sábado por la noche! Lo mejor del pub rock (Carlton Sounds, recopilación en CD, 1997)
• Sin competencia (Thunderbolt, recopilación en CD, 2000)
• ¡Una pinta de tu mejor rock de pub, por favor! (Nectar, recopilación en CD, 1997)
• Un montón de discos rígidos ( Stiff Records , LP, 1977)
• Naughty Rhythms: Lo mejor del pub rock (EMI Premier, recopilación en 2 CD, 1996)

• Punk Britannia Parte 2 Pre-punk: 1972-1976 (2012, dir. Sam Bridges) - Documental de una miniserie de tres partes de la BBC.

• Locales de música de Southend. Archivado el 18 de diciembre de 2014 en Wayback Machine por Southend Sites.
• Pub Rock en Nostalgia Central