Udi Hrant Kenkulian

Udi Hrant Kenkulian ( armenio : Հրանդ Քենքուլեան ; ^{[ 1 ] [ a ]} ​​turco : Hrant Kenkülyan ; ^{[ b ]} 1901 – 29 de agosto de 1978), a menudo llamado Udi Hrant ^{[ c ]} (lit. " Hrant, el intérprete de oud ") o como Hrant Emre ("Hrant del alma") fue un intérprete de oud de música clásica otomana y una figura de transición clave en su transformación en un estilo contemporáneo de música popular. ^{[ 5 ]} Era un ciudadano armenio de Turquía que pasó la mayor parte de su vida en Turquía y escribió la mayoría de sus letras en turco . ^{[ 6 ]} Simultáneamente compuso e interpretó también en armenio , aunque en mucha menor medida. ^{[ 7 ]} Kenkulian grabó numerosos discos en Estados Unidos y Europa durante sus viajes a mediados del siglo XX. ^{[ 8 ]}

Como intérprete de oud, fue un gran innovador, introduciendo el pizzicato con la mano izquierda , la púa bidireccional (la tradición era usar la púa solo en el golpe descendente), los acordes dobles y afinaciones novedosas (a veces usando afinaciones abiertas o afinando las cuerdas emparejadas en octavas en lugar de a una sola nota). Según Harold G. Hagopian , era muy respetado por su taksim improvisado . ^{[ 9 ]}

Nacido en Adapazarı , declarado ciego cuatro días después de su nacimiento, Hrant cantó de niño en el coro de una iglesia apostólica armenia . Su familia huyó a Konya en 1915 para escapar del genocidio armenio ; ^{[ 8 ]} allí Hrant estudió primero el laúd con un maestro llamado Garabed. En 1918 la familia regresó al oeste, primero a Adapazarı y luego a Estambul, donde Hrant continuó sus estudios musicales con algunos de los maestros más destacados de la época, incluidos Kemani Agopos Ayvazyan, Dikran Katsakhian y Udi Krikor Berberian (todos ellos armenios). En algún momento también aprendió a hablar francés , y de hecho fue aceptado a los 16 años en una escuela para ciegos en París , pero contrajo fiebre tifoidea y no pudo viajar. ^{[ 7 ]}

Varios intentos (incluso por parte de médicos en Viena ) no lograron restaurar su vista, lo que le impidió tocar en conjuntos musicales. Se ganaba la vida modestamente tocando en cafés, dando clases de música y vendiendo instrumentos. Existe cierta controversia sobre cuándo grabó por primera vez; él afirmaba haber grabado un disco a los 19 años, pero sus primeras grabaciones conocidas parecen ser de no antes de 1927, ya que utilizaban un micrófono electrónico . ^{[ 9 ]}

En 1928, se enamoró de Ağavini, la hermana de uno de sus alumnos, pero los padres de ella no le permitieron casarse con un músico. Se reencontraron por casualidad en 1937 y se casaron diez años después. Mientras tanto, había compuesto numerosas canciones sobre su anhelo por un amor ausente.

Poco a poco, pero con constancia, fue ganando fama como músico. Algunas de sus grabaciones en turco se publicaron internacionalmente ya en la década de 1930, primero con RCA Victor y más tarde con sellos como Balkan (Nueva York), Perfectaphone y Yildiz (probablemente, según Hagopian, una sola compañía, dirección desconocida), e Istanbul (Los Ángeles). El compositor Şeirf Içli le presentó a Kanuni Ismail Şençalar, en cuyo grupo tocó durante un tiempo, lo que le brindó la oportunidad de actuar en la Radio de Ankara . En 1950, un adinerado grecoamericano lo llevó a Estados Unidos para otro intento fallido de recuperar la vista. Sin embargo, el viaje dio lugar a una serie de conciertos en Nueva York , Boston , Detroit , Los Ángeles y Fresno, California , donde interpretó tanto música clásica turca como sus propias composiciones. Esta gira aparentemente aumentó su prestigio en su país: comenzó a actuar con frecuencia en la Radio de Estambul , primero como solista y luego con un coro que él mismo formó. También grabó en sesiones de grabación en Estados Unidos para Smyrnaphon y Oriental Moods. Según Hagopian, las primeras se vieron perjudicadas por el hecho de que lo emparejaron con músicos de menor nivel. Las segundas fueron una edición de lujo, considerada la primera vez que se incluyó un laúd con violín y piano en un contexto de música de cámara , publicada en un estuche con una cuidada presentación y con los títulos de las canciones en inglés . La grabación incluía tanto composiciones originales de Hrant como canciones clásicas de Kanuni Artaki, Bimen Şen y otros. Durante sus viajes a Estados Unidos, impartió clases magistrales a jóvenes intérpretes de laúd armenio-estadounidenses como Richard Hagopian y Harry Minassian. ^{[ 7 ]}

Sus grabaciones para Balkan, con Şükrü Tunar al clarinete, Ahmet Yatman al kanun y Ali Kocadinc a la darbuka, y un violinista anónimo (probablemente Kemani Haydar Tatliyay), destacan porque, aunque fueron grabadas en Turquía, con una mezcla de músicos turcos y armenios, incluyen letras en armenio ; también grabó otros discos con letras en turco con la misma formación. Al parecer, esta misma formación (acreditada como "Oudi Hrant and Friends") acompañó al cantante Boghos Kirechjian (cuñado de Hrant, también conocido como "Oudi Bogos") en varios discos. Sus canciones originales escritas en armenio incluyen "Parov Yegar Siroon Yar", "Siroon Aghchig Siroon Yar", "Anoosh Yaren Heratsa", "Ghurgeet [Khrjit]", "Srdis Vra Kar Me Ga" y "Hoknadz Durtmadz", todas las cuales, excepto la última, han sido grabadas por su alumno Richard Hagopian. ^{[ 9 ]}

En 1963 volvió a realizar giras internacionales, actuando en París , Beirut , Grecia , Estados Unidos y Ereván , entonces capital de la República Socialista Soviética de Armenia . Grabó de nuevo en Estados Unidos durante este tiempo, pero según Hagopian, las grabaciones son «inferiores... [Para] sellos discográficos pequeños y productores discográficos deseosos de sacar provecho de la " moda de la danza del vientre "». ^{[ 9 ]} Canary Records de Boston, Massachusetts, publicó una recopilación de estos temas en 2016. ^{[ 10 ]}

En 1969, Udi Hrant otorgó el título de "Udi" y el estatus de maestro de laúd a cinco jóvenes intérpretes armenio-estadounidenses de laúd a quienes consideró dignos, algunos de los cuales habían sido sus propios alumnos (en orden alfabético): John Berberian, Chick Ganimian, Richard Hagopian, George Mgrdichian y Harry Minassian.

Su última actuación fue en Estambul en abril de 1978, un evento benéfico para el Hospital Armenio Sourp Purgich, momento en el que ya padecía el cáncer que acabaría con su vida ese mismo agosto. ^{[ 7 ]}

Entre los lanzamientos y recopilaciones retrospectivas que incluyen grabaciones de Kenkulian se encuentran:

• Hora estándar del este: El genio de Oudi Hrant , Cercano Oriente (1963, LP)
  • Delicias turcas , Prestige (1964, LP, reedición)
• Houdi Hrant: Maestro del Oud Oriental , Aris (1968, LP) ^{[ 3 ] [ 11 ]}
• Udi Hrant , Traditional Crossroads (1994, CD, recopila las grabaciones de Nueva York de 1950)
  • Udi Hrant , Kalan Müzik (1995, CD, reedición en Turquía), agotadoa partir de 2007
• Udi Hrant, Grabaciones tempranas, vol. I , Cruces tradicionales (1995, CD)
• Udi Hrant, Grabaciones tempranas, Vol. II , Cruces tradicionales (1995, CD)
• Udi Hrant, ¿Pueden todos los tiempos ser uno?: Actuaciones en solitario, a dúo y en trío de sellos independientes estadounidenses de la década de 1950 , Canary Records (2016, digital) ^{[ 10 ]}