Ugetsu Monogatari

Ugetsu Monogatari (雨月物語, Cuentos de la luz de la luna y la lluvia )es una colección de nueve cuentos sobrenaturales publicada por primera vez en 1776. Es la obra más conocida del autor japonésUeda Akinari.

Adaptada en gran medida de cuentos de fantasmas tradicionales japoneses y chinos , esta colección se encuentra entre las obras más importantes del período Edo (1603-1867) y de la literatura kaidan , y se considera precursora del género yomihon . La premiada película Ugetsu (1953) de Kenji Mizoguchi , a la que se le atribuye haber contribuido a popularizar el cine japonés en Occidente, se basó en dos de los relatos de la colección.

La palabra Ugetsu es una palabra compuesta ; u (雨) significa "lluvia", mientras que getsu (月) se traduce como "luna". ^{[ 1 ]} Proviene de un pasaje del prefacio del libro que describe "una noche con una luna brumosa después de las lluvias", y hace referencia a una obra de Noh , también llamada Ugetsu , que también emplea los símbolos contemporáneos comunes de la lluvia y la luna. ^{[ 2 ]} Estas imágenes evocaban lo sobrenatural y lo misterioso en la literatura de Asia Oriental; Mudan Deng Ji de Qu You ( chino :牡丹燈記; una historia de Jiandeng Xinhua , una de las principales fuentes de Ueda), indica que una noche lluviosa o una luna matutina pueden presagiar la llegada de seres sobrenaturales. ^{[ 3 ]}

El uso del término monogatari (物語) en el título, que significa "historia" o "serie", conecta el libro con otras obras significativas de la literatura japonesa y china que lo influyeron profundamente, como La historia de Genji ( Genji monogatari ) e Inga Monogatari . ^{[ 4 ] [ 5 ]} El uso de esta convención de nombres es particularmente notable, porque se había vuelto menos popular en la época de Ueda con el auge del ukiyo-zōshi . ^{[ 4 ]}

Cuentos de la luz de la luna y la lluvia es la traducción al inglés más común; otras traducciones incluyen Cuentos de una luna nublada ^{[ 6 ] [ 7 ] [ 8 ]} y Cuentos de la lluvia y la luna . ^{[ 9 ]}

Ugetsu Monogatari se publicó por primera vez en una edición xilográfica de 1776, aunque su prefacio está fechado en 1768. ^{[ 9 ]} Las nueve historias se publicaron en cinco volúmenes:

• Volumen 1: Shiramine y Kikka no chigiri
• Volumen 2: Asaji ga Yado y Muo no Rigyo
• Volumen 3: Bupposo y Kibitsu no Kama
• Volumen 4: Jasei no In
• Volumen 5: Aozukin y Hinpiku-ron ^{[ 5 ]}

Al escribir el libro, Ueda jugó con las diferencias entre el lenguaje coloquial y el clásico, incorporando dobles sentidos y juegos de palabras en su texto al combinar furigana (lecturas fonéticas japonesas) con palabras y frases del chino clásico. ^{[ 9 ] [ 10 ]}

Ueda publicó Ugetsu Monogatari bajo el seudónimo de Senshi Kijin (剪枝畸人) ; Senshi (剪枝) significa "dedo cortado" o "poda" y Kijin (畸人) significa "excéntrico" o "lisiado". ^{[ 11 ]} Si bien usó el nombre Senshi Kijin solo una vez, esta no fue la única vez que Ueda usó un seudónimo que hacía referencia a su discapacidad, ya que un dedo de cada mano quedó permanentemente deformado por un caso grave de viruela que tuvo de niño. ^{[ 9 ] [ 11 ]}

A pesar de haber sido publicada bajo un seudónimo, la posterior atribución de la obra a Ueda por parte de Takizawa Bakin es ahora indiscutible. ^{[ 9 ]}

Ugetsu Monogatari es considerado un precursor del género yomihon de la literatura del período Edo. ^{[ 11 ]} Su popularidad ha perdurado y aún se adapta a nuevas obras en el siglo XXI. ^{[ 5 ] [ 12 ]}

Ugetsu Monogatari es una hon'an shosetsu (novela adaptada) . ^{[ 11 ]} Formaba parte de un nuevo género literario que se popularizó en el siglo XVIII: traducciones de cuentos chinos adaptados a la cultura y el contexto histórico japoneses. ^{[ 11 ] [ 9 ]} Los cuentos de Ugetsu Monogatari se extrajeron de varias colecciones de cuentos chinos, como Jiandeng Xinhua y Palabras claras para iluminar el mundo . ^{[ 5 ] [ 11 ] [ 9 ]} Dado que otros ya habían adaptado estos cuentos, Ueda pudo inspirarse no solo en los originales, sino también en las adaptaciones existentes. ^{[ 9 ] [ 5 ]} Esto no se consideró plagio, ya que «la noción de artista predominante en [su] época definía la práctica [literaria] como una adaptación de la tradición». ^{[ 11 ]} Su obra fue elogiada por su perspectiva única sobre los cuentos existentes. ^{[ 9 ]}

En su reinterpretación de estas historias, Ueda las reformuló como relatos históricos ambientados en Japón, entrelazando elementos de las historias originales con una rica variedad de referencias a eventos históricos, personajes y obras literarias, así como al folclore y la religión japoneses . ^{[ 5 ] [ 11 ] [ 9 ]} Cabe destacar que Ueda, un erudito dedicado al kokugaku , fue más allá que sus contemporáneos al modificar el material original para eliminar cualquier evidencia de sus orígenes chinos. ^{[ 9 ]}

Las creencias kokugaku de Ueda lo llevaron a adaptar las historias de maneras diferentes, y a veces contrarias, a las de sus colegas confucianos y budistas . ^{[ 9 ]} Al igual que otros miembros del movimiento kokugaku , utilizó la ficción como herramienta para revitalizar el pasado de Japón, trayendo a la vida la estética de la antigüedad al presente. ^{[ 9 ]} Al mismo tiempo, presenta en Ugetsu Monogatari algunas de las perspectivas morales de la escuela kokugaku . ^{[ 11 ]} La versión de Shiramine de Ueda es un ejemplo particularmente claro de esto. Descartando las lecturas confucianas y budistas de la historia, Ueda usa al protagonista como portavoz de su interpretación kokugaku de la leyenda del emperador Sutoku , atribuyendo la causa de la tragedia del emperador a la infiltración de ideologías extranjeras, y especialmente confucianas. ^{[ 11 ]}

Ugetsu Monogatari se inspira en gran medida en otros libros, tomando prestadas imágenes, referencias, estructuras, elecciones estilísticas y más de obras famosas como Inga Monogatari , A Garland of Heroes , Otogi Boko , Ise Monogatari , Nihon Ryōiki y Konjaku Monogatarishū . ^{[ 5 ] [ 9 ] [ 7 ]} La investigadora de literatura japonesa Noriko T. Reider observó que "más de sesenta pasajes en Ugetsu Monogatari derivan de la literatura china, mientras que más de cien provienen de la literatura japonesa". ^{[ 5 ]} En particular, Ueda tomó prestado tanto de The Tale of Genji que ciertas frases en Ugetsu Monogatari parecen haber sido extraídas directamente de él. ^{[ 5 ]}

La influencia del teatro Noh se encuentra presente en todo Ugetsu Monogatari . Dentro de cada historia, los personajes se ajustan a los roles tradicionales de shite (actor principal) y waki (actor secundario) de las obras de Noh, y los actos se organizan utilizando la estructura dramática jo-ha-kyū, popularizada en el Noh. ^{[ 5 ] [ 11 ]} Además, «por tema, [las historias] se organizan según el orden del programa de Noh de un solo día, en secuencia: obras de dioses, guerreros, mujeres, personas locas (o obras misceláneas) y demonios». ^{[ 5 ]}

Las historias Shiramine y Jasei no In toman sus interpretaciones de los cuentos populares en los que se basan de obras de teatro Noh específicas que son adaptaciones de las mismas historias. ^{[ 11 ] [ 5 ]}

Ugetsu Monogatari es una de las colecciones de kaidan-shu más conocidas y prestigiosas, colecciones de historias sobrenaturales o de fantasmas que se popularizaron en Japón durante el período Edo. ^{[ 5 ]} Utiliza elementos de los tres tipos principales de kaidan : adaptaciones de historias chinas, historias de fantasmas budistas y cuentos populares japoneses. ^{[ 5 ] [ 9 ]} A pesar de la popularidad de la colección, estos son los únicos kaidan que Ueda publicó. ^{[ 9 ]}

Durante el período Edo , Japón disfrutó de un período de paz y estabilidad tras el fin del turbulento período Sengoku y, con el surgimiento de una economía cada vez más interconectada que unía las zonas rurales y urbanas, el kaidan experimentó un cambio "hacia el entretenimiento, alejándose de lo abiertamente religioso o didáctico". ^{[ 5 ]} Muchos kaidan chinos fueron traducidos y adaptados a la cultura japonesa durante este tiempo y se secularizaron en el proceso, incluyendo cuentos del Inga Monogatari (1661) de Suzuki Shōsan y del Otogi Bōko (1666) de Asai Ryōi , que influirían en la escritura del Ugetsu Monogatari . ^{[ 5 ] [ 9 ]}

Ueda continuó esta tendencia de secularización en Ugetsu Monogatari , eliminando ciertos elementos religiosos de historias como Asaji ga Yado y Kibitsu no Kama . ^{[ 11 ]} Hace referencia a su enfoque no didáctico de la escritura de ficción en el prefacio del libro, bromeando con que, a diferencia de otros autores conocidos como Lo Kuan-chung y Murasaki Shikibu , de quienes algunos eruditos confucianos y budistas de la época creían que habían recibido un castigo divino por desviar a los lectores, él estaba a salvo del castigo divino porque no se esperaba que nadie creyera que sus escritos fueran veraces. ^{[ 11 ]}

La secularización del kaidan se vio amplificada por el interés de los intelectuales de la época, especialmente de los neoconfucianistas , en utilizar la lógica basada en la teoría confuciana del yin-yang para encontrar explicaciones mundanas a los fenómenos sobrenaturales. ^{[ 9 ] [ 5 ]} Sin embargo, Ueda rechazó las explicaciones mundanas a los fenómenos sobrenaturales, creyendo que solo la creencia popular japonesa podía explicar tales eventos. ^{[ 5 ] [ 9 ]} A pesar de esto, no eliminó todos los elementos religiosos de las historias; Aozukin , en particular, sigue la tradición de la narración budista setsuwa . ^{[ 11 ]}

En Shiramine , una reinterpretación de la leyenda del emperador Sutoku desde la perspectiva del kokugaku , un monje se encuentra con el fantasma del emperador en un santuario de Matsuyama . El emperador descarga su ira contra los miembros de la familia imperial que lo depusieron, pero no logra convencer al monje. En cambio, el monje lo critica por haberse dejado influenciar por doctrinas extranjeras. Enfurecido, el emperador se transforma en un gigantesco pájaro tengu y se marcha volando. El final de la historia resume los diversos acontecimientos históricos que se atribuyeron al espíritu vengativo de Sutoku tras su muerte. ^{[ 10 ] [ 11 ]}

La historia se inspira en gran medida en el teatro Noh. Se basa en la obra Matsuyama Tengu y se ajusta a la estructura de las obras de "Noh onírico" ( mugen no ) , que presentan protagonistas que han muerto pero aún no han podido pasar al más allá. ^{[ 11 ] [ 5 ]} Sigue la disposición de actos jo-ha-kyū, popularizada en el teatro Noh. ^{[ 11 ]} La historia también muestra influencias de Inga Monogatari y A Garland of Heroes . ^{[ 9 ]}

El destacado estudioso de la literatura japonesa Donald Keene argumentó que el valor de Shiramine reside en su "abrumadora belleza de estilo", que puede ser difícil de comprender cuando se lee en traducción o sin el contexto histórico necesario. ^{[ 9 ]}

Shiramine es el nombre de una montaña en Shikoku , la isla donde se encuentra la ciudad de Matsuyama.

En Kikka no Chigiri , un guerrero enferma mientras intenta regresar de una misión en nombre de su señor y entabla una profunda amistad con el hombre que lo cuida hasta que se recupera. Se recupera y parte hacia su hogar, prometiéndole a su amigo que regresará el día del Festival del Crisantemo. Al llegar a casa, descubre que su señor ha sido asesinado y su trono ha sido usurpado por un rival, a quien todos, incluido su propio primo, ahora le han jurado lealtad. No queriendo servir al nuevo señor, el guerrero intenta partir para regresar con su amigo, pero su primo lo mantiene prisionero. En lugar de romper su promesa, se suicida y regresa con su amigo el día del Festival del Crisantemo como un fantasma. Después, su amigo viaja a la casa del guerrero y le da una lección al primo sobre la lealtad antes de matarlo abruptamente en venganza por la muerte de su amigo. ^{[ 11 ] [ 4 ]}

El relato fue adaptado del cuento chino Fan Chu-ch'ing Chi-shu Ssu-sheng-chiao ( Fan Chu-ch'ing: Una comida de pollo y mijo, una amistad de vida o muerte ), de la antología Yu-shih Ming-yen ( Palabras claras para iluminar el mundo ). ^{[ 11 ] [ 9 ] [ 4 ]}

Al adaptar la historia, Ueda cambió al protagonista de comerciante a guerrero y modificó la razón por la que no cumplió su promesa, pasando de olvidarla a estar prisionero. ^{[ 4 ]}

Asagi ga Yado , ambientada en el año 1452, narra la historia de un hombre irresponsable que abandona a su devota esposa para intentar reconstruir su fortuna vendiendo seda en la capital. Ese verano, estalla una guerra y los habitantes de su pueblo natal huyen. La esposa se queda en casa esperando a su marido a pesar del peligro y queda devastada cuando él no regresa en otoño como había prometido. Permanece sola en el pueblo abandonado, luchando desesperadamente contra bandidos, violadores y el hambre. Mientras tanto, su marido es asaltado en su camino de regreso y luego enferma gravemente, lo que le impide volver. Recibe buenos cuidados en el pueblo durante su enfermedad y termina quedándose allí. Siete años después, el hombre decide regresar a su pueblo natal para ver qué ha sido de su esposa. Su pueblo está prácticamente abandonado e irreconocible, excepto su casa, que se encuentra en buen estado y donde la encuentra, marcada por los años, pero viva y esperándolo. Tras un emotivo reencuentro, ambos se quedan dormidos. Al despertar a la mañana siguiente, el hombre descubre que la casa está en ruinas y que lo único que queda de su dormitorio conyugal es la tumba de su esposa, fallecida hace mucho tiempo, cuyo fantasma había visto la noche anterior. Encuentra a un anciano, el único residente que había vivido allí desde antes de la guerra, quien le cuenta la historia de la muerte de su esposa y la compara con la leyenda de Mama no Tekona . ^{[ 7 ]}

La historia es una adaptación de El cuento de Ai-Ching de la colección de cuentos chinos del siglo XIV Chien Teng Hsin Hua ( Nuevas historias después de apagar la lámpara ), que ya había sido adaptada por el predecesor de Ueda, Asai Ryoi, en Otogi Boko . ^{[ 5 ] [ 9 ]} También se inspiró en una historia similar de Konjaku Monogatari . ^{[ 11 ]} Incluye una referencia a un poema de Ise Monogatari . ^{[ 7 ]}

Ueda añadió rasgos de personalidad más definidos al protagonista, lo hizo más personalmente responsable de la tragedia y eliminó el aspecto de la reencarnación, entre otros cambios respecto a la historia original. ^{[ 9 ]}

Es la primera de las dos historias en las que se basa la película Ugetsu . ^{[ 13 ]}

En Muo no Rigyo , un monje que ama pintar peces no soporta verlos morir, por lo que a menudo paga a los pescadores para que liberen los peces que han capturado. Un día se queda dormido mientras pinta y tiene un sueño vívido en el que juega con peces en el río. Al despertar, pinta el pez de su sueño y lo titula Una carpa que apareció en mi sueño. Más tarde enferma y, mientras está inconsciente, el dios del mar le concede su deseo de reencarnarse como una carpa, como recompensa por haber salvado a tantos peces durante su vida. Pero, mientras es un pez, uno de sus amigos lo captura y se lo come. El monje regresa a su cuerpo humano y se enfrenta al amigo que se lo comió. ^{[ 11 ]}

En Bupposo , un hombre y su hijo se topan con los fantasmas de Toyotomi Hidetsugu y su corte mientras acampan de noche en el monte Kōya . El hombre se alegra al descubrir que los fantasmas comparten su amor por la poesía y los estudios de la antigüedad; pasan la noche conversando sobre estos temas. ^{[ 11 ]}

Al igual que Shiramine , el enfoque principal de la historia está en la poesía y en discusiones sobre historia y literatura. ^{[ 11 ]}

En Kibitsu no Kama , un hombre irresponsable abandona a su devota esposa por una prostituta. Su esposa mata a la prostituta con su espíritu vengativo. La esposa muere y continúa persiguiendo a su desventurado esposo como un fantasma. El resto de la historia narra los intentos del hombre por combatir el fantasma de su esposa. ^{[ 11 ]}

Kibitsu no Kama es una adaptación del cuento Mu-tan Teng-chi , de la antología china de cuentos de fantasmas del siglo XIV Chien Teng Hsin Hua ( Nuevas historias después de apagar la lámpara ). ^{[ 11 ]} Ueda añadió el elemento del triángulo amoroso y, al igual que en Asaji ga Yado , dotó a su versión del protagonista de rasgos de personalidad más distintivos y lo hizo directamente responsable de la tragedia de la historia. ^{[ 11 ]}

Jasei no In es una novela de formación en la que un segundo hijo disoluto, empobrecido por la primogenitura , se enamora de una serpiente blanca disfrazada de hermosa mujer. ^{[ 14 ] [ 15 ] [ 16 ] [ 11 ]} Ella es un ánima de los deseos e indisciplina del protagonista, causándole problemas constantemente. ^{[ 17 ]} Decidido a salvar a su familia del sufrimiento a manos de ella, la atrapa en una urna y la entierra bajo la pagoda Leifeng . ^{[ 18 ] [ 19 ]}

Un elemento fundamental de la historia es que tanto el protagonista como el lector son engañados repetidamente por la mujer serpiente, quien manipula la perspectiva de la realidad del protagonista. ^{[ 11 ]}

Jasei no In se inspira en el cuento popular chino Leyenda de la Serpiente Blanca y en la obra de teatro Noh Dōjōji . ^{[ 11 ]} Es la segunda de las dos historias en las que se basa la película Ugetsu . ^{[ 13 ]} También es la base de una película de 1960, también llamada Jasei no In , del director japonés Morihei Magatani. ^{[ 20 ]}

En Aozukin , un monje budista viajero visita una aldea donde descubre que el sacerdote local se ha convertido en un demonio caníbal, tras enloquecer después de la muerte de su joven amante y devorar su cuerpo. El demonio ahora aterroriza a la aldea. El sacerdote se enfrenta al demonio, colocándole una capucha azul de sacerdote en la cabeza para salvarlo mediante la salvación religiosa. ^{[ 11 ]}

La historia se asemeja a una historia budista setsuwa . ^{[ 11 ]}

En Hinpuku-ron , un samurái obsesionado con el dinero pero de buen humor recompensa a un sirviente al que descubre que ha estado guardando dinero. Esa noche, el espíritu de su oro acumulado lo visita. Discuten sobre cuestiones morales relacionadas con la riqueza. ^{[ 11 ] [ 4 ]}

Hinpuku-ron se sitúa alrededor del año 1595 y se inspiró en un samurái real de esa época, conocido por su obsesión con el dinero a pesar de los ideales anti-riqueza del bushido . ^{[ 4 ]} La historia forma parte de una ola de literatura del período Edo sobre y para comerciantes y otros habitantes de las ciudades, que reflejaba la actitud cambiante de la sociedad japonesa hacia las actividades lucrativas, alejándose de la estructura de clases pre-Edo que consideraba a la clase mercantil como parasitaria. ^{[ 4 ]} Cabe destacar que el propio Ueda pertenecía a la clase mercantil. ^{[ 9 ] [ 4 ]}

En la historia, el espíritu del oro argumenta que el dinero es inherentemente neutral, y que su beneficio o daño depende del carácter moral de quien lo posee, sin que la cantidad de dinero que una persona tenga se correlacione necesariamente con su moralidad. ^{[ 11 ] [ 4 ]} Este último punto contradecía directamente la enseñanza budista y confuciana común en la época de Ueda, según la cual la riqueza es una recompensa por el buen comportamiento en una vida pasada. ^{[ 4 ]}

El economista e investigador literario Waldemiro Francisco Sorte Junior sostuvo que Hinpuku-ron es uno de los muchos relatos del período Edo que utilizaron un contexto histórico para velar críticas a la sociedad y al gobierno contemporáneos que no podían expresarse directamente debido a las leyes de censura de la época. ^{[ 4 ]}

La primera traducción al inglés fue publicada por Wilfred Whitehouse en Monumenta Nipponica en 1938 ^{[ 21 ]} y 1941 ^{[ 22 ]} bajo el título Ugetsu Monogatari : Tales of a Clouded Moon . ^{[ 7 ] [ 8 ]} Posteriormente, Dale Saunders (1966), ^{[ 23 ]} Kenji Hamada (1972), ^{[ 24 ]} Leon Zolbrod (1974) y Anthony H. Chambers (2006). ^{[ 25 ]}

• Ugetsu : película de 1953 basada en Asaji ga Yado y Jasei no In , dirigida porKenji Mizoguchi. Ganadora del León de Plata en el Festival de Cine de Venecia de 1953.
• Jasei no In : película de 1921 dirigida por Thomas Kurihara y adaptada por Jun'ichirō Tanizaki .
• Takarazuka Revue Ugetsu Monogatari : obra de 1926 de Harumichi Ono. ^{[ 26 ]}
• Jasei no In : película de 1960 del director japonés Morihei Magatani. ^{[ 20 ]}
• Ugetsu : Adaptación de la novela de Shinji Aoyama de ^{2006. [ 27 ]}
• Ugetsu Monogatari : adaptación novedosa de 2009 de Shimako Iwai . ^{[ 12 ]}

• Yomihon
• Monogatari
• kokugaku
• Takizawa Bakin
• Asai Ryōi
• La historia de Genji
• Los cuentos de Ise
• Nihon Ryoiki
• Konjaku Monogatarishū