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Undine Smith Moore

Undine Eliza Anna Smith Moore (25 de agosto de 1904 – 6 de febrero de 1989), [ 1 ] la "Decana de las Compositoras Negras", fue una compositora y profesora de música estadounid...

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Undine Eliza Anna Smith Moore (25 de agosto de 1904  – 6 de febrero de 1989), [ 1 ] la "Decana de las Compositoras Negras", fue una compositora y profesora de música estadounidense del siglo XX. Moore se formó inicialmente como pianista clásica, pero desarrolló una producción compositiva centrada principalmente en la música vocal , su género predilecto. [ 2 ] [ 3 ] Gran parte de su obra se inspiró en los espirituales negros y la música folclórica. [ 4 ] Undine Smith Moore fue una maestra de renombre y afirmó en una ocasión que experimentaba "la enseñanza en sí misma como un arte". [ 5 ] Hacia el final de su vida, recibió numerosos premios por sus logros como educadora musical. [ 6 ]

Biografía

Primeros años de vida

Undine Eliza Anna Smith nació siendo la menor de tres hijos de James William Smith y Hardie Turnbull Smith. [ 7 ] Su padre había trabajado en una plantación antes de la Guerra Civil, después de la cual se convirtió en guardafrenos empleado por el ferrocarril Norfolk and Western. Su madre, aunque no tenía educación formal, era amante de la música y una ávida lectora. [ 8 ] Undine era nieta de esclavos . [ 4 ] En 1908, su familia se mudó a Petersburg, Virginia . [ 9 ] Su ciudad natal de Jarratt, Virginia , tenía una gran población afroamericana , y más tarde recordaría recuerdos de la comunidad cantando y orando en la Iglesia Bautista Morningstar. [ 7 ] De su infancia, dijo que "por encima de todo, la música reinaba". [ 10 ] También fue miembro de la hermandad Alpha Kappa Alpha . [ 11 ]

Educación

A los siete años, Undine Smith comenzó a tomar lecciones de piano con Lillian Allen Darden, quien más tarde la animó a asistir a la Universidad de Fisk , donde estudió piano y órgano con Alice M. Grass y teoría musical con Sara Leight Laubenstein. Smith rechazó una beca del Instituto Normal de Virginia en Petersburg para matricularse en Fisk, una universidad históricamente para estudiantes negros . [ 10 ] En 1924, la Escuela Juilliard le otorgó a Smith su primera beca a una estudiante de Fisk, lo que le permitió continuar sus estudios de pregrado. Moore se graduó con honores en 1926. [ 10 ]

En 1931, durante el Renacimiento de Harlem , Smith recibió una Maestría en Artes y un diploma profesional en música en el Teachers College de la Universidad de Columbia . [ 12 ] De 1952 a 1953, Moore estudió composición con Howard Murphy en la Manhattan School of Music y asistía con frecuencia a talleres de composición en la Eastman School of Music . [ 12 ]

Carrera

Aunque sus profesores la animaron a continuar sus estudios matriculándose en la Juilliard School, Undine Smith Moore optó por aceptar un trabajo como supervisora ​​de música en las escuelas públicas de Goldsboro, Carolina del Norte . [ 13 ] En 1927, Moore fue contratada para enseñar piano y órgano [ 14 ] en el Virginia State College (actualmente Virginia State University ) en Petersburg, donde también se le asignaron clases de contrapunto y teoría, por las que era «particularmente reconocida». [ 13 ] La universidad nombró a Moore directora del coro de la D. Webster Davis Laboratory High School , y debido al bajo presupuesto de la escuela, Moore componía su propia música para satisfacer las necesidades de los estudiantes. [ 15 ]

En 1938, Smith se casó con el Dr. James Arthur Moore, director del departamento de educación física del Virginia State College. [ 16 ] La pareja solía actuar junta en recitales, ya que James Moore era un vocalista con formación. [ 15 ] El 4 de enero de 1941, Moore dio a luz a su única hija, Mary Hardie Moore. [ 15 ]

En 1969, Smith Moore y Altona Trent Johns se convirtieron en cofundadores del Centro de Música Negra en Virginia State College, cuyo objetivo era educar a los miembros sobre las "contribuciones de las personas negras a la música de los Estados Unidos y del mundo". [ 13 ] [ 17 ] Además de la docencia, Moore consideraba al Centro su "logro más significativo". [ 18 ] En 1972, el Centro de Música Negra cerró después de que Smith Moore se jubilara de Virginia State College. [ 19 ] Viajó extensamente como profesora, impartió conferencias sobre compositores negros y también dirigió talleres. [ 20 ] Moore fue profesora visitante en Carleton College y en el College of Saint Benedict , y profesora adjunta en Virginia Union University durante la década de 1970. [ 21 ]

Continuó su carrera docente como profesora distinguida en la Universidad Virginia Union hasta 1976, mientras enseñaba en varias universidades de Minnesota . [ 22 ] Enseñó a varios músicos, entre ellos Camilla Williams , Billy Taylor y Phil Medley . [ 23 ] [ 24 ]

Honores

En 1973, Smith Moore recibió el premio humanitario de la Universidad Fisk. [ 6 ] En 1975, Moore fue nombrada laureada musical del estado de Virginia , y la Asociación Nacional de Músicos Negros la nombró "educadora destacada". [ 6 ] La Universidad de Indiana y la Universidad Fisk le otorgaron un doctorado honoris causa al año siguiente. [ 6 ] [ 25 ] Las contribuciones de Smith Moore a la música fueron reconocidas por el Caucus Negro Nacional , y, en 1981, Moore fue invitada a pronunciar el discurso principal en el primer Congreso Nacional sobre Mujeres en la Música en la Universidad de Nueva York . [ 6 ] Entre sus muchos premios se encuentra un Premio Candace de la Coalición Nacional de 100 Mujeres Negras en 1984. [ 26 ] Recibió el Premio del Gobernador de Virginia en las Artes en 1985. [ 6 ]

Muerte

El 6 de febrero de 1989, a los 84 años, Smith Moore sufrió un derrame cerebral fatal . En su funeral, se realizaron varios de sus arreglos espirituales. [ 6 ] Fue enterrada en el cementerio Eastview en Petersburg, Virginia. [ 6 ] Una composición de Adolphus Hailstork , "I Will Lift Up Mine Eyes", fue creada en 1989 para honrar su memoria. [ 27 ] En 2010 se aprobó una placa histórica para su instalación en Petersburg. [ 28 ] Moore fue nombrada una de las Mujeres de Virginia en la Historia de 2017. [ 29 ]

Música

Estilo

Al recordar sus años en la Universidad de Fisk, Undine Smith Moore describió sus primeras composiciones, especialmente su música para piano, como de similitud general con la música de Leopold Godowsky . [ 30 ] Su estilo compositivo no "incluía ningún elemento afroamericano", y Moore no produjo mucha música hasta 1953 (durante sus estudios con Howard Murphy), cuando se produjo un "marcado cambio de estilo". [ 31 ] Moore transcribía melodías que cantaba su madre, lo que gradualmente la inspiró a usar espirituales afroamericanos en su música. [ 32 ] Sobre estas melodías y sus adaptaciones a su música, Moore dijo:

...las canciones que mi madre cantaba mientras cocinaba la cena; las melodías que mi padre tarareaba después del trabajo me conmovieron profundamente… Al hacer estos arreglos, mi objetivo no era crear algo «mejor» que lo que se cantaba. Me parecieron tan bellos que quise que se disfrutaran de diversas maneras: por coros de concierto, solistas y grupos instrumentales. [ 33 ]

En 1953, Moore compuso el solo de piano "poderoso y disonante " Before I'd be a Slave , "caracterizado por clústeres de tonos , bitonalidad y armonías de cuartas " [ 31 ] , un paso significativo lejos de su escritura vocal tonal . [ 34 ] Moore reconoció que había "casi siempre una fuerte influencia contrapuntística" [ 35 ] en su música, que comenzó a inclinarse hacia un contrapunto más disonante después de 1953. [ 32 ] Helen Walker-Hill , autora de From Spirituals to Symphonies, escribe que el estilo compositivo de Moore era "libremente tonal... a veces fuertemente modal , a menudo usando técnicas del siglo XX..., frecuentemente usando recitativo ... estilo, casi siempre fuertemente contrapuntístico y dominado por el idioma negro". [ 36 ] En cuanto a la influencia de la música tradicional afroamericana, Walker-Hill escribe:

El «idioma negro» de Moore consistía en el uso de ritmos aditivos y sincopados , estructuras de escalas con pausas, antifonía de llamada y respuesta, timbres ricos , melodía influenciada por el ritmo, el uso frecuente del intervalo de tercera y, con menos frecuencia, de cuartas y quintas, texturas no homofónicas y el «uso deliberado de un clímax impactante con una plenitud casi desenfrenada». [ 36 ]

En un volumen de The Choral Journal , Carl Harris analiza la música de Moore como influenciada por el ragtime , el blues , el jazz y la música gospel . [ 37 ] Sin embargo, la propia Moore solo reconoció la música folclórica negra y a Bach como verdaderas influencias. [ 36 ] Sobre la filosofía de su música, Smith Moore declaró:

...en retrospectiva, parece que a menudo me he preocupado por la aspiración, la intensidad emocional asociada a la vida de las personas negras tal como se expresa en los diversos ritos de la iglesia y la vida negra en general: el... deseo de una expresión abundante y plena, como cabría esperar de un pueblo oprimido decidido a sobrevivir. [ 38 ]

Composiciones

Las obras de Smith Moore abarcan desde arreglos de espirituales hasta canciones de arte para solista, música de cámara instrumental y obras en varios movimientos para coro, solistas e instrumentos. [ 39 ] Aunque compuso más de cien piezas entre 1925 y 1987, solo veintiséis se publicaron en vida. [ 40 ] Moore escribió más de 50 obras corales, 21 composiciones para voz solista y acompañamiento, y 18 piezas instrumentales. [ 40 ] La mayor parte de esta obra se produjo después de 1950. La década de 1970 fue la más prolífica de Moore, con veintisiete obras compuestas. [ 40 ]

En 1981, el oratorio de Moore, nominado al Premio Pulitzer, Escenas de la vida de un mártir, se estrenó en el Carnegie Hall . [ 41 ] El oratorio de 16 partes está basado en la vida del reverendo Dr. Martin Luther King Jr. y escrito para coro, orquesta , voces solistas y narrador. [ 41 ] Moore había planeado la obra durante al menos cinco años y la consideraba su "obra más significativa". [ 30 ]

Filosofía

Undine Smith Moore fue muy franca sobre sus ideas acerca del Movimiento por los Derechos Civiles y el impacto que tuvo en su música. [ 39 ] En su juventud, Moore experimentó el impacto total de la era de Jim Crow . [ 39 ] Al reflexionar sobre su vida, más tarde declaró:

Uno de los efectos más nefastos del racismo en mi época fue la limitación que imponía a las aspiraciones de los negros, de modo que, aunque he estado "componiendo" y creando música toda mi vida, en mi infancia o incluso en la universidad no se me habría ocurrido llamarme compositor ni aspirar a serlo. [ 39 ]

...toda liberación está conectada... mientras cualquier segmento de la sociedad esté oprimido... toda la sociedad sufrirá. [ 42 ]

Moore fue una firme defensora de la promoción de la música y el arte negros: en su opinión, el arte podía utilizarse como "un poderoso agente de cambio social". [ 43 ] Moore tuvo cuidado de señalar que, debido a los problemas sociales que rodeaban a los afroamericanos, su música y su arte podían ser estereotipados: [ 43 ]

Utilizo el término música negra para describir la música creada principalmente por personas que se autodenominan negras, y cuyas composiciones, en su conjunto, muestran un uso frecuente, si no predominante, de elementos significativos derivados de la herencia afroamericana. ...la música negra es, en su forma más simple y amplia, simplemente música escrita por una persona negra. [ 38 ]

Obras seleccionadas

[ 25 ] [ 44 ]

Piano solo

  • Vals Capricho (1930)
  • Antes de ser esclavo (1953)

Solo de órgano

  • Variaciones para órgano sobre Nettleton (1976)

Conjunto de cámara

  • Introducción, Marcha y Allegro , para piano y clarinete (1958)
  • Tres piezas para flauta y piano (1958)
  • Suite Afroamericana , para dos flautas, violonchelo y piano (1969)
  • Soweto (1987)

Voz(ces) y piano

Fuente: [ 45 ]

  • Velad y orad (1972)
  • Ser bautizado (1973)
  • Letra de TrueLove (1975)
  • "Bajen, ángeles, y agiten las aguas " (1978)
  • ¿Hay alguien aquí que ame a mi Jesús? (1981)

Coro

  • Daniel, Daniel, Siervo del Señor , SATB divisi (1953)
  • Long Fare You Well, SATB divisi (1960)
  • Tambourines to Glory, SATB (1973)
  • Señor, te damos gracias, SATB (1973)
  • Creo que este es Jesús, SATB (1977)
  • Oh, ese cordero sangrante, SATB divisi (1977)
  • Un paseo por las calles de la ciudad SSATB (1977)
  • Caminaremos por el valle, SATB (1977)
  • Me voy a casa, SATB divisi, solo de soprano opcional (1978)
  • Señor, ten piedad, SATB (1978)
  • Yo sería sincero, SAB (1979)
  • Confiaré en el Señor, SATB divisi con solos (1989)

Coro y orquesta

Grabaciones

  • "Daniel, Daniel, siervo del Señor", en Steal Away: The African American Concert Spiritual (2016). [ 46 ]
  • Suite para flauta, violonchelo y piano en Songs for the Soul: Chamber Music by African American Composers (2010). [ 47 ]
  • "Before I'd be a Slave" en Soulscapes (2007). [ 48 ]
  • "Mother to Son" (1955), "We Shall Walk Through the Valley" (1977), "Tambourines to Glory" (1973), en Vocalessence Witness – Dance Like the Wind (2004). [ 49 ]
  • "Para ser bautizado" (1973), "¡Abajo!" (1951), "Quiero morir mientras me amas" (1975), "Bajen ángeles" (1978), en Ah! Love, But a Day – Songs and Spirituals of American Women (2000). [ 50 ]
  • "Ser bautizado" y "Velad y orad". En Los ángeles inclinados: espirituales afroamericanos . [ 51 ]
  • "Come Down Angels and Trouble the Water" (1978), "I am in Doubt" (1981), "Watch and Pray" (1973), "Love Let the Wind Cry How I Adore Thee" (1961), en Watch and Pray (1994). [ 52 ]
  • "Tambourinos a la gloria" y "Caminaremos por el valle". En Baila como el viento: Música de compositores negros de hoy. [ 53 ]

Referencias

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  • Breve biografía (vídeo)
  • "Escuché la predicación del anciano" (video, 2013)
  • Biblioteca de Manuscritos, Archivos y Libros Raros Stuart A. Rose , Universidad de Emory: Documentos de Undine Smith Moore, 1770–2012