Formas únicas de continuidad en el espacio

Formas únicas de continuidad en el espacio ( en italiano : Forme uniche della continuità nello spazio ) es unaescultura futurista de bronce de 1913 de Umberto Boccioni . Se considera una expresión de movimiento y fluidez. ^{[1] La escultura está representada en el anverso de la} moneda de euro de 20 céntimos emitida en Italia.

El movimiento futurista se esforzaba por retratar la velocidad y el dinamismo poderoso en su arte. Boccioni, aunque se formó como pintor, comenzó a esculpir en 1912. Exclamó: "Estos días estoy obsesionado por la escultura. Creo que he vislumbrado una renovación completa de ese arte momificado". ^[2] Al año siguiente, Boccioni completó la escultura. Su objetivo para la obra era representar una "continuidad sintética" del movimiento en lugar de una "discontinuidad analítica" que vio en artistas como František Kupka y Marcel Duchamp . ^[3] En 1912-13, Boccioni creó varias otras esculturas ^[4], incluida su Desarrollo de una botella en el espacio de 1913 .

Formas únicas de continuidad en el espacio representa una figura de aspecto humano aparentemente en movimiento. La escultura tiene una forma aerodinámica y fluida. A modo de pedestal , dos bloques a los pies conectan la figura con el suelo. La figura tampoco tiene brazos y no tiene un rostro visiblemente real. Andrew Graham-Dixon describió la obra: "Inspirada originalmente en la imagen de un jugador de fútbol que se desplaza hacia un pase perfectamente calculado, es la quintaesencia del arte serio, sensual y filosóficamente contemplativo de Boccioni". ^[5]

Aunque Boccioni aparentemente denostó la escultura tradicional, Formas únicas de continuidad en el espacio se parece a obras más realistas . ^[6] Recuerda a la clásica Victoria alada de Samotracia , que Filippo Marinetti , fundador del futurismo, declaró que era inferior en belleza a un automóvil rugiente. ^[7] La ​​falta de brazos también rinde homenaje al Hombre que camina de Auguste Rodin . ^[8]

La obra de Boccioni fue en yeso, y nunca fue fundida en bronce durante su vida. Su yeso original se exhibe en el Museu de Arte Contemporânea en São Paulo . Se realizaron dos moldes de bronce en 1931, uno de los cuales se exhibe en el Museo de Arte Moderno de Manhattan . ^[6] Se realizaron dos más en 1949, uno de los cuales se exhibe en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York ^[2] y otro en el Museo del Siglo XX en Milán . También se realizaron dos en 1972, uno de los cuales se exhibe en la Tate Modern de Londres. ^[9] Otras ocho, en 1972, no se realizaron a partir del yeso original, sino de uno de los moldes de bronce de 1949. Un molde de bronce se encuentra en el Museo Kröller-Müller en Otterlo, Países Bajos. ^[10] En 2014, se donó un bronce a la Galería Nacional de Cosenza . ^[11]

En 2009, el compositor italiano Carlo Forlivesi , en colaboración con Stefano Fossati, director del Instituto Cultural Italiano en Melbourne , creó un concurso internacional de composición y taller titulado Formas únicas de continuidad en el espacio ( Forme Uniche della Continuità nello Spazio ), en conmemoración del centenario del futurismo italiano . Con un nombre que recuerda a la pieza de Boccioni, la iniciativa, organizada anualmente, celebra el poder de la composición musical mezclado con la fuerza de la lengua italiana. El concurso internacional de composición y taller Formas únicas de continuidad en el espacio tiene como objetivo contribuir a la creación de un amplio y ecléctico cuerpo de obras de arte, con especial importancia para la relación entre la música y la poesía. ^{[12] [13]}

En 2018, la escultura se utilizó como base del trofeo que se le entregó al ganador de la competencia virtual de carreras de simulación Gran Turismo World Series celebrada en la serie de juegos de carreras Gran Turismo . La escultura fue elegida porque representa la sorpresa y la fascinación de las máquinas descubiertas a principios del siglo XX y comparte valores con Gran Turismo . Polyphony Digital , los creadores de la serie Gran Turismo , utilizaron métodos de escaneo láser para crear una réplica precisa de la escultura. ^[14]

• Antigracioso

• Umberto Boccioni, catálogo de texto completo de la exposición del Museo Metropolitano de Arte, que contiene material sobre esta obra