Constructivismo universal

Joaquín Torres-García fue el fundador del Constructivismo Universal. El artista uruguayo nació en Montevideo el 28 de julio de 1874. Al adentrarse en el mundo del arte, dejó su hogar y viajó a Barcelona en 1891. En París, encontró numerosas oportunidades que fueron fundamentales para su trayectoria. Además, sus viajes le brindaron diversas influencias que inspiraron su arte. ^{[ 4 ]} Gracias a sus logros, fue reconocido como uno de los "Grandes Creadores de América". ^{[ 2 ]} Joaquín Torres-García fue un artista uruguayo decidido que aspiraba a crear un mundo nuevo mediante prácticas rituales innovadoras, reconstituyendo así la integración premoderna, antigua y menos imaginada, de la vida y el arte a través de los principios de la geometría y la proporcionalidad. Torres-García desarrolló una creación singular que utilizaba el arte moderno para proclamar el Humanismo espiritual expresado en imágenes universales, en lugar de descripciones realistas. ^{[ 4 ]}

Para plasmar su estilo único, Torres-García tuvo muchas influencias que lo llevaron a la cima del Constructivismo Universal. Su desarrollo se asemeja al de la modernista brasileña de la década de 1920, Tarsila do Amaral , quien desarrolló un método de "canibalización" de otros estilos. De manera similar, con cada inspiración que recibió, Torres-García creó su identidad aprendiendo nuevas técnicas y estilos y transformándolos en un nuevo tipo de estilo. ^{[ 2 ]} De manera singular, Torres-García consumió muchos estilos y técnicas diferentes tanto de obras de arte como de artistas. Absorbió lo que le interesaba y lo mezcló con todo lo demás que había aprendido para producir el estilo del Universalismo Constructivo. Además, Pierre Puvis de Chavannes fue un pintor francés a quien Torres-García conoció durante un viaje. Afortunadamente, entre 1904 y 1926 pudo conocer a Chavannes durante el Movimiento Novecentista Catalán, lo que lo expuso al estilo del Clasicismo . ^{[ 4 ]} Este estilo hace referencia a la antigua Grecia y Roma. Cuando se aplicó a la obra de Torres-García, aportó una sensación de orden al público o a los espectadores. Transmitió organización y estructura, lo que potenció su objetivo de que sus espectadores comprendieran eficazmente su arte. ^{[ 4 ]} Posteriormente, se vio influenciado por el estilo modernista geométrico, surgido del cubismo parisino y las ideas del futurismo italiano . Torres-García utilizó este estilo para representar la vida moderna mediante formas simples, colores intensos, contrastes y perspectivas de múltiples sujetos. El artista uruguayo empleó una estructura reticular para mantener la coherencia con los murales clásicos que había creado. ^{[ 4 ]}

Torres-García —y por ende, el Constructivismo Universal— integró un fuerte sentido de organización con símbolos e ideogramas para transmitir equilibrio, estructura y valor. Desarrolló un sistema de símbolos con similitudes tanto a jeroglíficos como a dibujos infantiles para sugerir autenticidad. Al crear símbolos con significado universal, su sistema pretendía brindar la experiencia de orden, armonía y unidad. ^{[ 4 ]} Su objetivo era lograr una relación entre lo nuevo y lo primitivo, la unidad del hombre y la naturaleza, el origen y el presente, y su meta objetiva era representar el mundo. ^{[ 5 ]}

Durante sus viajes por Barcelona y Nueva York, Torres-García desarrolló sus nuevas ideas a partir de relaciones estructurales abstractas. Mediante el uso de líneas horizontales y verticales, transmitió cómo se muestra un flujo armonioso en cada línea, tamaño y forma de su lienzo. Utilizó regla y compás, comenzando su arte en un formato pequeño que le permitió desarrollar las proporciones para transformarlo en una obra de mayor tamaño. También empleó ecuaciones lineales matemáticas y relaciones espaciales, a las que denominó la Sección Áurea. Este método, utilizado en la antigua Grecia, ha tenido gran valor para los artistas. Esto condujo a una armonía con la anatomía del universo. ^{[ 4 ]}

Además, Torres-García descubrió ideogramas abstractos que eran necesarios para compartir su idea sobre el Universalismo. Los ideogramas se inspiraron en el arte precolombino ; ​​en mayo de 1928 se realizó una exposición llamada "Les Arts anciens de l'Américue" que exhibió más de mil obras. De manera singular, los objetos contenían información que mostraba el valor y el significado de cada uno. En ese entonces, también conoció a Paul Rivet , director del Musée ďEthnologie du Trocadéro. Estas influencias impulsaron a Torres-García a escribir ideogramas y realizar dibujos para expresar sus pensamientos espirituales. Sus ideogramas se asemejaban a los jeroglíficos egipcios y a las imágenes de la cultura antigua. Desarrolló rostros gráficos similares a las máscaras olmecas del México prehispánico. ^{[ 4 ]}

Además, Torres-García empleó símbolos para representar el arte del Constructivismo Universal. Incluyó una variedad de símbolos en sus obras de arte basadas en cuadrículas. Algunos incluyen un sol que representa la luz, el calor, la fuente de luz o el paso del tiempo. Otro es el tren o barco, que muestra la idea de exploración y descubrimiento, relacionada con los viajes de Torres-García a América desde Europa. Adicionalmente, dibujó un ancla para la estabilidad, una flecha o brújula para indicar una dirección con propósito, una espiral que es el signo del crecimiento o cambio, una escalera o llave que representa las transiciones de un tiempo a otro, y un reloj que muestra los cambios a lo largo del tiempo. La presencia de símbolos otorga a las líneas horizontales y verticales un equilibrio y una armonía que incluyen elementos terrenales. Además, incluyó símbolos relacionados con el hombre, el conocimiento, la ciencia y la ciudad. Esto desarrolla el universalismo en sus obras de arte, conocido como la "proporción áurea". ^{[ 4 ]}

Torres-García finalmente regresó a su hogar tras un viaje de 43 años. Para plasmar su desarrollo del Universalismo Constructivo, inició un proyecto llamado Asociación de Arte Constructivo. Su objetivo era difundir el conocimiento sobre la abstracción en Uruguay.

El estudio era bienvenido para los artistas que estaban decididos a aprender de Torres-García. Además, funcionaría como la sede de este proyecto. Fuera de las puertas habría letreros que decían "Prohibido el paso a quienes no son geómetros". Su determinación de difundir su conocimiento fue tomada muy en serio. ^{[ 5 ]}

En la AAC, Torres-García llevó a cabo actividades como conferencias y exposiciones que atrajeron a jóvenes artistas. Su liderazgo tuvo un impacto positivo en el grupo. Motivó a veinte artistas a participar en una exposición en octubre de 1937. Asimismo, la undécima exposición de la AAC incluyó obras de veintiocho artistas que se formaron bajo la tutela de Torres-García. Posteriormente, la AAC desarrolló una revista titulada Círculo y Cuadrado , que tuvo un total de ocho números entre 1936 y 1943. ^{[ 4 ]}

El Taller Torres García se fundó en 1943, aproximadamente cuatro años después del cierre de la Asociación de Arte Constructivo . Nunca dejó de impartir clases y conferencias, lo que inspiró a muchos jóvenes artistas sin experiencia artística, pero con la firme determinación de seguir sus pasos en el arte. Su objetivo de lograr una utopía con el Universalismo Constructivo cautivó al público.

Para continuar con su oficio, desarrolló un taller-escuela comunitario. Esta escuela era un lugar donde los jóvenes artistas podían esforzarse por combinar las artes aplicadas con un entorno ideal de armonía utópica. Esto permitió a las mentes jóvenes crear pinturas, esculturas, cerámica, vitrales, mosaicos, trabajos en metal y muebles. En total, realizaron 27 murales en el Hospital Saint Bois en 1944. ^{[ 4 ]} Para Torres-García, esto era más que una escuela. Consideraba este taller como una forma de recuperar la intención de revelar la abstracción de la herencia precolombina que había caído en el olvido. ^{[ 5 ]}

La creación de este taller tuvo lugar durante su llegada a Montevideo en 1934. Torres-García no logró obtener fondos del Ministerio de Educación y Cultura (Uruguay) para abrir una nueva escuela. Sin embargo, estaba convencido de que podía impartir clases sin apoyo oficial, ya que estaba rodeado de jóvenes artistas decididos, lo cual le bastaba para continuar. Tuvo la oportunidad de crear una academia, pero la rechazó. Por ello, se esforzó por mantener las rutinas originales de los talleres medievales y renacentistas. Uno de sus logros fue el desarrollo de una sociedad activa y estimulante que promueve la creatividad como norma social. Por otro lado, Torres-García valora la relación entre maestro y alumno, donde la autoridad acompaña a los estudiantes en la búsqueda de su autoestima. En este taller, esa conexión se mantiene. Los alumnos comparten un amplio conocimiento artístico, lo que lleva a Torres-García a creer que ha creado una escuela unificadora. ^{[ 2 ]} Esto tuvo una influencia duradera y posteriormente se la conoció como la Escuela del Sur.

En esta obra en particular, Torres-García entrelaza elementos precolombinos, pues respetaba el arte antiguo y las diferencias culturales. Además, logra pintar símbolos adoptados por la masonería. Para profundizar en este tema, visitó una logia masónica con el pintor Luis Fernández en París. Al estudiar el lugar, admiró cómo la masonería asociaba símbolos con arquitecturas que representaban creencias sagradas. Exhibe temas como elementos precolombinos, simbolismo masónico, objetos relacionados con la vida contemporánea e incorpora pautas. El propósito de esta obra es reconstruir la relación entre el artista y el espectador a través de una tradición artística geométrica, con la idea de regresar a las primeras civilizaciones humanas. ^{[ 1 ]}

Para empezar, hace referencia a un fondo gris piedra. Torres-García evoca la resistencia y recuerda los antiguos monumentos de Sudamérica. En la superficie muestra un pictograma de un sol radiante, presente frecuentemente en sus obras, que sugiere admiración por la ciudad inca. A continuación, muestra una cuadrícula negra con una estructura orgánica irregular y variada. Sobre esta cuadrícula, exhibe pictogramas con diversas formas. Realizar esto en toda su obra era ritualístico. ^{[ 1 ]}

Los símbolos específicos que utiliza sugieren el poder constructivo del hombre y de Dios. Por ejemplo, una de sus creaciones proviene de la antigüedad: las estructuras arquitectónicas; en la pintura se presentan el acueducto y el arco triunfal en el centro. Además, utiliza una herramienta de construcción, como un martillo, ubicado en la esquina superior derecha de la obra. El uso del número "5" y un pentágono se relaciona con el mundo mundano y el espiritual. De manera singular, la alusión a "Montevideo" no solo se presenta por ser el lugar de origen de Torre-García, sino también para mostrar la admiración por la forma de la palabra. La cruz con la "N" representa el regreso de Torres-García a Uruguay tras sus viajes en 1934. Asimismo, deseaba convertir a Montevideo en un importante centro artístico, pues esto representaba su objetivo de cambiar el rumbo del mundo del arte, con Sudamérica aspirando a la supremacía. Finalmente, marca un momento en el que Torres-García se comprometió nuevamente con el estudio y la proclamación del Universalismo Constructivo. ^{[ 1 ]}

Este cuadro fue creado cuatro años después de que Torres-García regresara a Uruguay procedente de Europa.

En esta obra, Torres-García carece de simbolismo en esta cuadrícula; sin embargo, incluye tres conjuntos de notas al pie. En la parte inferior izquierda escribe "38", que representa el año de su creación, y sus iniciales, "JTG". Asimismo, en la parte inferior derecha del lienzo escribe AAC para identificar su pertenencia a la Asociación de Arte Constructivo, grupo que él fundó. Finalmente, incluye "ENE1" en la parte inferior central, abreviatura de Enero 1 (1 de enero). Curiosamente, afirma que esta obra es la primera del año.

Esta pintura forma parte de una serie de creaciones con cuadrículas vacías. Continuó con esta técnica en 1935 y durante la década de 1940, donde hacía referencia a las obras de piedra incas mediante una conexión figurativa de sus conceptos sociales y culturales. La cuadrícula suscitaba debates sobre el papel de la abstracción en su estilo. Juega con la luz y la sombra para desarrollar el efecto de modelado. En este caso, crea una vista tridimensional sobre un lienzo. Dado que Torres-García pintaba sobre papel y luego lo montaba sobre un lienzo de madera, atrae la atención del espectador hacia la superficie y le hace comprender que ha creado un muro de piedra interconectado.