Improbable

Unlikely es el segundo álbum dela banda brasileña de stoner rock Far from Alaska , lanzado el 4 de agosto de 2017. ^{[ 1 ]} Fue grabado en Estados Unidos, producido por Sylvia Massy y financiado mediante una campaña de financiación colectiva. Es su último álbum con el bajista Edu Filgueira, quien dejó la banda en enero de 2018. ^{[ 3 ]}

La banda considera que este álbum es una obra más sencilla y libre que su predecesor, modeHuman , y cree que representa mejor su verdadera esencia. Querían crear canciones fáciles de cantar en directo y que pudieran interpretarse con una guitarra acústica en grupo, por ejemplo. En el estudio, animados por Masy, los miembros experimentaron con diversas técnicas, como tocar sintetizadores con cables que atravesaban alimentos conductores de electricidad.

Al igual que modeHuman , Unlikely fue bien recibida por la crítica.

Buscando un productor para su segundo álbum, la banda se topó con la experimentada Sylvia Massy ( Red Hot Chili Peppers , Johnny Cash , Tool , Foo Fighters , Björk , Prince y System of a Down ^{[ 2 ] [ 4 ] [ 5 ]} ) a través de un amigo común que tenía con el mánager de la banda, Thiago Endrigo. ^{[ 6 ] [ 7 ] [ 8 ]} Cuando se le preguntó sobre la importancia de tener una productora, el tecladista y vocalista Cris Botarelli dijo: ^{[ 7 ]}

¡La representación es fundamental! Desde mi adolescencia admiro el trabajo de los productores musicales. Siempre me ha gustado dedicarme a ello, pero nunca he tenido una modelo a seguir, por ejemplo. Probablemente esto sea muy común entre muchas chicas como yo, que fuimos adolescentes en la década de 2000. Hoy en día, el acceso es más fácil gracias a la gran cantidad de foros y comunidades en internet. Por este y otros motivos, era muy importante para nosotros elegir a Massy. Además, obviamente, de que es absolutamente increíble en lo que hace.

En enero, viajaron a Estados Unidos para grabar el álbum, ^{[ 8 ]} más precisamente a la ciudad de Ashland en Oregón . Llegaron al país con todas las canciones ya terminadas, excepto "Coruja", que fue escrita allí durante una semana en la que Massy aún estaba ausente. ^{[ 5 ]} En febrero, anunciaron el título del álbum ^{[ 9 ]} y una campaña de financiación colectiva en el sitio web Kickante para financiarlo. ^{[ 10 ] [ 7 ]} La ​​idea de financiar colectivamente el álbum era hacer que los fans se sintieran parte del proceso de creación del álbum. ^{[ 4 ]} La campaña recibió un total de 68.700 reales . ^{[ 11 ]}

En mayo, invitaron a algunas personas a una sesión de escucha, pero en lugar de simplemente reproducirlo a través de altavoces, lo interpretaron en vivo. ^{[ 2 ]} El 6 de agosto, solo dos días después del lanzamiento del álbum, la banda se presentó en Brasilia y se sorprendió al ver que el público ya conocía las letras, demostrando ser capaz de cantar junto con la banda. La vocalista Emmily Barreto incluso se tatuó el día, tal fue el impacto que la experiencia tuvo en ella. ^{[ 5 ]}

Unlikely se produjo y grabó en aproximadamente 20 días ^{[ 7 ]} en Ashland, donde la banda alquiló una casa desde la que podían llegar a los estudios The Foundation Soundstage ^{[ 12 ]} a pie. ^{[ 13 ]}

La banda quedó satisfecha con el álbum porque finalmente lograron un sonido "que nos representa a la perfección, tanto como banda como individualmente, ya que nos gustan cosas muy diferentes. En comparación con el álbum anterior, creo que [...] es mucho menos serio, menos tímido. Cuando tiene que ser potente, es muy potente; cuando es música para cantar a coro, es música para cantar a coro con los ojos cerrados, ¿sabes? Cuando es música para bailar, es como una discoteca, y punto". ^{[ 7 ]}

Botarelli también dijo, comparando la composición de Unlikely con la del álbum anterior, modeHuman , que "esta vez nos preocupamos más por escribir más canciones, ¿sabes? ¿Poder tocar la canción con la guitarra acústica en un luau y que siga siendo genial? No teníamos eso en el primero, se trataba más de grandes riffs, gritos y ¡a por todas! Sigue siendo todo eso, pero las melodías son más geniales, creo". ^{[ 8 ]}

En otra entrevista, Botarelli dijo que considera que modeHuman "no era muy bueno para cantar porque las melodías eran demasiado complejas. A veces, era difícil seguirlas". Además, Barreto cree que pudo ponerse a prueba aún más como cantante en el álbum, que tenía más espacio para las voces. ^{[ 13 ]}

En otra ocasión, Botarelli explicó que «la gente empezó a vernos como una banda de stoner rock. Esto nos molestó, no mantenemos esa imagen de chaqueta de cuero y gafas de sol. Cuando trabajamos en el álbum, queríamos que la gente entendiera quiénes somos». ^{[ 14 ]} En otra entrevista, dijo que creía que «estamos más relajados como banda y también como personas, todos tenemos más confianza en lo que hacemos en la banda y podríamos jugar un poco más con eso». ^{[ 4 ]}

El baterista Lauro Kirsch compara ambos álbumes de la siguiente manera: "El primer álbum fue como: 'Bueno, nos estamos conociendo, veamos qué pasa'. Y luego simplemente lo tocamos. En este segundo, queríamos hacer algo más planificado". ^{[ 2 ]}

Una de las características de Massy que más disfrutaba la banda era su voluntad de experimentar con cosas diferentes en el estudio. Por ejemplo, Botarelli grabó algunas de sus partes de sintetizador con los cables eléctricos del instrumento y el amplificador colocado sobre alimentos conductores de electricidad como salchichas, limones y pepinillos, lo que modificó ligeramente el sonido sin comprometer su funcionamiento. Hicieron lo mismo con una lámpara y un taladro . ^{[ 6 ] [ 2 ] [ 4 ]} Kirsch, por otro lado, grabó algunas líneas de batería con un micrófono apuntando a su propio pene, lo que, según él, les permitió capturar una frecuencia diferente de los componentes de la batería. ^{[ 2 ]}

Sobre los elementos electrónicos, la tecladista dijo que reflejaban lo que le llamaba la atención en ese momento (a saber, Anti de Rihanna y The Life of Pablo de Kanye West ). ^{[ 14 ]}

En un artículo para Omelete , Jacídio Junior afirmó que «la estructura presente en todos los temas —sonoridad creciente y contundente, guitarras potentes y toques sintéticos— lleva al álbum a un gran nivel y ofrece una experiencia auditiva estimulante que mantiene la atención del oyente en todo momento». Señaló elementos de Alanis Morissette , música pop, música electrónica y «That Was Just Your Life» de Metallica en «Elephant», «Pig», «Pizza» y «Slug», respectivamente. Concluyó su análisis diciendo que Unlikely «es una señal de que el grupo está siguiendo un camino bien definido, con sonidos característicos, conquistando mucho gracias a la atención al detalle y, principalmente, entendiendo cómo integrar diversos momentos dentro de una misma canción y proyecto (algo que pocos grupos saben y pueden hacer). Unlikely es un álbum que pone la voluntad y la fuerza de la banda en primer plano y equilibra esta visceralidad con cuidado y atención técnica». ^{[ 21 ]}

En un artículo no crítico para Rolling Stone Brasil , Lucas Brêda consideró que la banda mantuvo su contundencia en Unlikely "a través de riffs incendiarios, baterías llenas y voces desgarradoras", pero que el álbum es "más relajado y, por consiguiente, creativo" que modeHuman , que "sonaba serio y severo". ^{[ 14 ]}

Para Mauro Ferreira de G1, "básicamente, Unlikely suena como una consecuencia natural de modeHuman . Aunque se puede caracterizar dentro de la etiqueta genérica de heavy rock, el álbum presenta matices a lo largo de sus 12 canciones. [...] El álbum gira con unidad en torno al universo del hard rock electrónico". Concluyó diciendo que "dentro de la oscuridad sonora de Unlikely , Far From Alaska encuentra la luz que guiará al quinteto por caminos cada vez más alejados de Brasil". ^{[ 12 ]}

Lucas Cassoli, de Monkeybuzz , afirmó que «en términos de sonido, tenemos un Far From Alaska que supo resaltar las mejores cualidades de sus arreglos y trabajar en equipo con Sylvia Massy [...] para producir el mejor y más nítido sonido posible. Los temas se mantienen en ese punto intermedio entre el rock y el pop y [...] reducen aún más las diferencias entre estos dos géneros». Añadió que el álbum «marca el ascenso de un Far From Alaska más maduro y respetuoso con las tradiciones establecidas por su álbum debut. Hay una dosis precisa de inventiva y una gran inversión en la producción, responsable de sacar el máximo partido a cada instrumento». ^{[ 22 ]}

Cleber Facchi, en su sitio web Miojo Indie, dijo que el álbum "lleva en las guitarras y las voces gritadas una serie de elementos que comunican con diversos tipos de público" y que "muestra la atención del quinteto en el ensamblaje de cada fragmento de voz, arreglo o mínima muesca percusiva". ^{[ 23 ]}

Tony Aiex, editor del sitio web Tenho Mais Discos que Amigos!, dijo: «Unlikely continúa desde el punto donde terminó el debut de la banda, con grandes riffs de guitarra y canciones bien estructuradas, e inserta nuevas capas de elementos que dan como resultado uno de los mejores álbumes de rock brasileño de este y de los últimos 10 años». Elogió las interpretaciones individuales de los miembros y concluyó su análisis diciendo que la banda «superó las dificultades naturales de un segundo álbum, aprovechó la experiencia que tuvo en el estudio con un productor muy competente y elevó el nivel de sonoridad que presentó en el debut». ^{[ 24 ]}

Fue elegido el 12º mejor álbum brasileño de 2017 por la edición brasileña de Rolling Stone . ^{[ 25 ]}

• Emmily Barreto – voz
• Cris Botarelli – sintetizador , guitarra lap steel y voz
• Rafael Brasil – guitarra
• Edu Filgueira – bajo
• Lauro Kirsch – batería

Fuente: ^{[ 12 ]}