Cuadros sin pintar

Unpainted Paintings es una serie de pinturas de pequeño formato realizadas con acuarela por el pintor alemán Emil Nolde , quien les dio este título. Creó estas 1300 pinturas entre 1938 y 1945.

A pesar de que Nolde era miembro del NSDAP - Nordschleswig y apoyaba abiertamente la política e ideología nacionalsocialista, su obra despertó cada vez más el descontento de los políticos culturales de la época. Un gran número de sus cuadros se exhibieron en la exposición difamatoria de Arte Degenerado en 1937. ^{[ 1 ]} Nolde fue expulsado de la Cámara de Cultura del Reich en 1941 y se le prohibió trabajar. Posteriormente, presentó erróneamente esta prohibición como una prohibición de pintar. ^{[ 2 ]} En sus propias palabras: «Cuando llegó esta prohibición de pintar y vender, me encontraba en medio de mis pinturas más bellas y productivas. Los pinceles se me resbalaron de las manos. (...) Con una espada pendiendo sobre mi cabeza, me vi privado de movimiento y libertad». ^{[ 3 ]}

Ya en 1938, Nolde había comenzado a pintar acuarelas en formatos pequeños. Estas pinturas estaban "sin pintar" en varios sentidos. Por un lado, dado que se le prohibió trabajar en 1941, ya no se le permitía exhibirlas en público; y por otro, porque Nolde planeaba convertir posteriormente estas hojas en óleos de gran formato, por lo que aún no habían sido pintadas según su intención. Contrariamente a lo que él mismo afirmó, no hay evidencia de registros domiciliarios planeados para hacer cumplir la supuesta prohibición de pintar. ^{[ 4 ]} Muchas de estas obras fueron entregadas a amigos para su custodia. Su amigo del partido NSDAP y pintor Otto Andreas Schreiber, entre otros, le proporcionó materiales de pintura durante este tiempo. ^{[ 5 ]}

Aunque las pinturas sin pintar de Nolde fueron realizadas con acuarelas , en realidad no lo son. Fueron creadas con técnicas mixtas. Utilizó la acuarela como base, aplicándola sobre papel japonés de fácil absorción , del cual disponía en grandes cantidades. Sobre esta base de acuarela, aplicó otra capa de gouache y contornos de tinta.

El círculo íntimo y personal en el que se crearon estas pinturas influyó en su estilo de trabajo y en la elección de sus técnicas. Con pinceladas libres, empapadas de color, las aplicaba al papel en distintas capas, logrando así la máxima intensidad cromática. A menudo pintaba varias veces sobre las mismas zonas, a veces incluso el reverso de la hoja, consiguiendo que los colores irradiaran con profundidad y alcanzaran una gran densidad. Además, dejaba algunas áreas sin pintar para resaltar la textura del papel y crear acentos con pigmentos aún secos, o bien recortaba obras anteriores sobre papel para darles un nuevo color. Con blanco opaco y témpera , creaba acentos, enfatizaba detalles y otorgaba un impacto especial a ciertas partes del cuadro.

Nolde, que por entonces tenía más de 70 años, con sus Pinturas sin pintar , que comprendían alrededor de 1300 obras, creó una rica obra posterior que aún se caracteriza por una frescura y actualidad extraordinarias. Como afirmó Manfred Reuther : «La influencia de la obra de Nolde, especialmente la de las Pinturas sin pintar , en el arte posterior a 1945, se extiende con la misma fuerza a las iniciativas artísticas del presente más reciente». ^{[ 6 ]}