Geraldines impenitentes

Unrepentant Geraldines es el decimocuarto álbum de estudio de la cantautora y pianista estadounidense Tori Amos . Fue lanzado el 9 de mayo de 2014 a través de Mercury Classics . El álbum marca su regreso a la música pop y rock tras varios lanzamientos en el género clásico . Grabado en sus propios estudios, Martian Engineering Studios, el álbum fue autoproducido y mezclado por su esposo Mark Hawley y Marcel van Limbeek.

El álbum presenta un sonido acústico minimalista, con muchos arreglos de las canciones compuestos únicamente por la voz de Amos y el piano. En cuanto a las letras, muchas canciones están influenciadas por las artes visuales; tanto la pintura como la fotografía sirvieron de inspiración para el material del álbum.

Unrepentant Geraldines fue un éxito de crítica y público. El álbum alcanzó el número 7 en Estados Unidos, ^{[ 2 ]} convirtiéndose en el octavo álbum de Amos en el top 10 de su país natal, y se posicionó entre los veinte primeros en otros ocho países. Las críticas fueron generalmente positivas, y muchos consideraron que el álbum era uno de los lanzamientos más sólidos de Amos en años. Los arreglos minimalistas y las interpretaciones vocales del álbum recibieron elogios especiales. El álbum fue promocionado con la gira Unrepentant Geraldines Tour , que se llevó a cabo de mayo a noviembre de 2014 y en la que Amos actuó en solitario.

Durante la gira de su último lanzamiento comercial en 2009, Amos sintió que su creatividad se había estancado y necesitaba encontrar una nueva forma de hacer música. Esto la llevó a explorar proyectos fuera del género pop/rock, incluyendo música clásica y el musical The Light Princess , así como regrabaciones orquestales de canciones de su catálogo. Con energías renovadas y un enfoque fresco, Unrepentant Geraldines marca el regreso de Amos al pop y al rock alternativo. Se describe como un regreso a "su esencia como creadora de canciones contemporáneas de exquisita belleza" con un álbum de "música inspiradora y personal" ^{[ 3 ]} que, "una vez más se centra en la composición de pop de cámara brillantemente melódico y hábilmente evocador". ^{[ 4 ]} Según Amos, las canciones del álbum se gestaron durante mucho tiempo, explorando diferentes estilos y temáticas. Amos afirmó haber escrito las canciones "en secreto", disfrutando de la libertad de no trabajar en un grupo numeroso de músicos. Describió el álbum como diferentes instantáneas de su vida y cosas que había observado. ^{[ 5 ]}

Unrepentant Geraldines se describe como "un retrato que aprecia las experiencias de la cantante con las artes visuales". Amos declaró:

Siempre me han inspirado los artistas visuales de todas las disciplinas porque, al igual que la música, el arte no es un trabajo al que se puede ir y del que uno puede irse, sino algo que define quién y qué eres [...] Los artistas visuales sacuden nuestra mente y nos obligan a mirar todo, desde objetos en los que normalmente no pensamos dos veces hasta personas que tal vez no nos importaban. En una sola imagen, pueden recordarnos el poder mágico de la naturaleza, así como el inútil intento de la humanidad por dominarla o simplemente cuestionarla. A través de la aplicación del tono, la forma, el patrón y el pigmento por parte del artista visual, no solo empiezo a ver, sino que honestamente puedo decir que empiezo a oír. ^{[ 6 ]}

El título del álbum refleja a las mujeres sin complejos que se niegan a disculparse por sus acciones y creencias. En el álbum se exploran diversos temas, como la "otra" América, el envejecimiento en "16 Shades of Blue", la emoción del peligro en "Trouble's Lament", la resistencia a abandonar la imaginación infantil en "Rose Dover", los escándalos de vigilancia de la NSA de 2013 en "Giant's Rolling Pin" y la reconciliación con recuerdos perturbadores y dudas sobre sí misma en "Oysters". La hija de Amos participa como compañera de dúo en "Promise", una canción sobre el apoyo mutuo entre madre e hija. Al parecer, contar con la perspectiva de una adolescente influyó mucho en el disco, exponiendo a Amos a una visión diferente a la suya. ^{[ 7 ]}

El álbum fue grabado y mezclado en Martian Engineering, en la casa de Amos en Cornualles, con Amos y sus ingenieros de larga trayectoria, Mark Hawley (esposo de Amos) y Marcel van Limbeek, trabajando en equipo. Amos afirmó que necesitaba experimentar y que el pequeño equipo le resultó liberador para este propósito. Sobre el contenido del álbum, dijo que no buscaba impactar, ya que eso es fácil, sino crear canciones que conectaran con el presente. ^{[ 8 ]}

El material promocional del álbum se mostró por primera vez en febrero, cuando se publicaron en redes sociales imágenes del detrás de cámaras de la sesión de fotos. La portada oficial se reveló poco a poco en una cuenta regresiva en línea de 5 días, ^{[ 9 ]} con un anuncio al día siguiente que confirmaba la fecha de lanzamiento del álbum en Estados Unidos y revelaba las fechas de la gira norteamericana. El arte y las promociones del álbum presentan imágenes tomadas por el fotógrafo de moda Amarpaul Kalirai. ^{[ 10 ]}

El álbum fue promocionado por la gira Unrepentant Geraldines Tour , que comenzó el 5 de mayo de 2014, con más de 80 paradas en Europa, Norteamérica y Sudáfrica. ^{[ 11 ]} La gira presentó a Amos en solitario, su primera gira mundial sin una banda de acompañamiento en casi 10 años.

Amos anunció en redes sociales el 27 de marzo la lista de canciones del álbum, que incluye el sencillo principal " Trouble's Lament ", y su portada. La canción estuvo disponible para escuchar al día siguiente. La preventa digital del álbum en iTunes comenzó en Estados Unidos el 15 de abril e incluye la canción extra exclusiva "White Telephone to God", además de dar acceso instantáneo a la canción "Selkie".

Durante abril se publicaron videos cortos sobre la creación del álbum con comentarios de Amos, que incluían avances de dos temas nuevos: "Wedding Day" y "America". ^{[ 12 ]} Los comentarios se publicaron gradualmente, revelando las inspiraciones, el proceso creativo y cómo Amos veía el álbum como el resultado de todo lo vivido en su carrera hasta el momento. El 8 de abril, Amos ofreció un evento para la prensa y los ganadores del concurso en Berlín, Alemania. ^{[ 13 ]} La actuación incluyó las nuevas canciones "Trouble's Lament" y "Selkie". Al día siguiente, en una entrevista de radio, se estrenó el tema "Promise" del álbum. ^{[ 14 ]}

Antes del lanzamiento del álbum, Amos participó en numerosas entrevistas de radio, prensa escrita y televisión. SPIN organizó una presentación en vivo de Amos en una tienda de la ciudad de Nueva York el 29 de abril. El evento se transmitió en vivo. ^{[ 15 ]} Amos fue invitado al programa de entrevistas de Katie Couric el 30 de abril, donde interpretó Trouble's Lament en vivo por televisión. El 18 de mayo, Amos fue invitado junto a la artista pop Paloma Faith en el programa Weekend Wogan de BBC Radio 2. ^{[ 16 ]}

Amos apareció en la portada del 6 de mayo de Next Magazine , una publicación neoyorquina sobre el estilo de vida gay. En la entrevista, habló sobre Unrepentant Geraldines y lo que sus fans gays significan para ella. ^{[ 17 ]}

Los avances de todas las canciones estuvieron disponibles en sitios web de música a partir del 26 de abril. NPR estrenó "16 Shades of Blue" el 6 de mayo. El álbum completo, incluyendo la canción exclusiva de Amazon "Dixie", estuvo disponible para escuchar en streaming desde el 7 de mayo. ^{[ 18 ]}

Unrepentant Geraldines recibió elogios de la crítica. La mayoría coincidió en que Amos recuperaba su mejor forma y el exitoso formato de composición y producción de los años noventa. Los temas más sencillos, con piano como protagonista, como "Oysters", "Invisible Boy" y "Selkie", recibieron elogios unánimes, al igual que la potente interpretación vocal de Amos a lo largo del disco. Algunos temas con producción experimental, como "16 Shades of Blue" y "Giant's Rolling Pin", dividieron a la crítica. En general, el álbum fue considerado un éxito elegante y maduro, un regreso a las raíces para Amos.

Bob Boilen y Robin Hilton de NPR lo calificaron como el mejor trabajo de Amos en 20 años. ^{[ 30 ]} Metro Weekly lo calificó como una hermosa y triunfal adición al legado artístico de Amos. Trebutchet Magazine lo elogió efusivamente, afirmando: "es un álbum muy, muy bueno con mucha variedad y el tipo de precisión y pulido meticulosos que son francamente aterradores cuando se ven en su contexto completo". Renowned for Sound le dio una calificación perfecta de 5 estrellas, calificándolo como una obra maestra, muy por encima de la música pop comercial basada en éxitos. ^{[ 23 ]} Hot Press lo reseñó positivamente, otorgándole 3.5/5 estrellas, considerándolo un esfuerzo arriesgado con material onírico que evoca los clásicos de Amos. Attitude le dio 4 estrellas, destacando "Invisible Boy" como la canción más sobresaliente. Platten Tests le dio 7/10, calificando el disco como una hora de música maravillosa. So So Gay le dio 4 estrellas, elogiando la experimentación y destacando las canciones impulsadas por el piano. Der Spiegel elogió mucho el álbum con una reseña de 8.6/10. The New York Times fue positivo, encontrando "Wild Way" y "Wedding Day" como las más impactantes. ^{[ 31 ]} Dave Simpson de The Guardian le dio al álbum una reseña de 3 estrellas, elogiando la voz "pura" y "poderosa" de Amos y las pistas de piano minimalistas, pero encontrando que la experimentación en otras canciones produjo resultados mixtos. ^{[ 32 ]} La reseña favorable de Wondering Sound encontró que el disco era la secuela natural y elegantemente madura que el álbum de Amos de 2002 , Scarlet's Walk , merecía, ignorando la producción "cuestionable" entretanto. ^{[ 33 ]} Ampya le dio una calificación de 8/10, elogiando el "paso atrás" y la calidad de la simple voz de Amos y el piano para evocar "emociones casi cinematográficas". Exclaim! le dio una calificación de 8/10, afirmando que Amos es "su propio género" y que el disco es personal y fresco. El periódico noruego Dagsavisen le otorgó una calificación de 5/6, escribiendo que el álbum "está repleto de grandes momentos". ^{[ 34 ]} En la reseña para AllMusic , el editor Stephen Thomas Erlewine describió el álbum como "exuberante y melódico, pero también punzante, a veces pareciendo disonante pero a menudo reconfortante, cuyas cualidades relajantes terminan por volverse inquietantes". ^{[ 20 ]}

Pistas adicionales

Como ocurre con muchos de los álbumes de Amos, varias canciones de las sesiones de grabación de Unrepentant Geraldines se publicaron en su momento como bonus tracks en distintos formatos. Las tres se han añadido a la edición del décimo aniversario del álbum, que se publicará en 2024.

• "Bosque de Cristal" (5:08) – pista extra de la edición de lujo
• "Teléfono blanco a Dios" (2:25) – Pista extra de iTunes
• "Dixie" (3:46) – Pista extra de Amazon

Contenido adicional: La edición de lujo en DVD incluye un tráiler del álbum, una entrevista, un recorrido por el estudio y una sesión de fotos del álbum.

• Tori Amos  – voz, piano Bösendorfer , órgano Hammond , piano eléctrico Wurlitzer , Mellotron , Fender Rhodes , productora
• Mac Aladdin  – guitarras
• Mark Hawley  – instrumentación adicional, productor, mezclador, programador
• Natashya Hawley  – voz en "Promise"
• Karen Binns  : estilo y concepto.
• Marcel van Limbeek  - productor, mezclador
• Amarpaul Kalirai  – fotografía
• Desmond Murray  – cabello
• Nora Nona  – maquillaje
• Matt Read  – diseño de empaques
• Adam Spry  – técnico jefe
• Ann Walker  – técnica de pianos