Sin título 96

Sin título n.° 96 es una fotografía en color realizada por la artista visual estadounidense Cindy Sherman en 1981. Forma parte de su serie «Centerfolds», compuesta por doce imágenes. La fotografía muestra a Sherman retratando a una joven adolescente recostada sobre un suelo de linóleo, vestida con un suéter naranja y una falda corta, aferrada a un trozo de periódico. La obra es conocida por su ambigüedad psicológica y su subversión del formato de las páginas centrales de las revistas. Se ha convertido en una de las fotografías más comentadas de la carrera de Sherman y en una obra significativa en la historia de la fotografía artística feminista.

La fotografía muestra a la artista retratando a una joven adolescente de pelo rubio corto, tumbada en un suelo de linóleo, vestida con un jersey naranja y una falda corta, mientras sujeta un trozo de periódico. Cindy Sherman explicó la composición: «Pensaba en una joven que tal vez estaba limpiando la cocina de su madre y que arrancó algo del periódico, algo que preguntaba "¿Estás sola?" o "¿Quieres ser amiga?" o "¿Quieres irte de vacaciones?". Está limpiando el suelo, arranca esto y se queda pensando en ello». ^{[ 1 ]}

La historiadora de arte Gwen Allen ha analizado el significado de la postura de perfil de la niña y el recorte de periódico que sostiene, argumentando que estos detalles sugieren una posible historia sin explicarla completamente, como si invitaran a los espectadores a imaginar su propia narrativa. ^{[ 2 ]} Allen sostiene que la fotografía crea una sensación de apertura narrativa, en la que se invita a los espectadores a imaginar lo que la niña piensa o siente, pero la imagen deliberadamente oculta cualquier respuesta definitiva. ^{[ 2 ]}

Los críticos también han señalado que los espectadores tienden a interpretar la emoción en el rostro de la niña, aunque su expresión nunca revela por completo su estado interior, y que el recorte de periódico funciona como una pista de una historia oculta, un recurso que Sherman utiliza para involucrar la imaginación del espectador sin llegar a satisfacerla. ^{[ 3 ]} Esta ambigüedad es fundamental en la práctica de Sherman a lo largo de la serie Centerfolds, en la que las figuras se resisten a ser comprendidas por completo. ^{[ 3 ]}

La serie utiliza el formato de página central, tradicionalmente asociado con la cosificación de la mujer, para desafiar las expectativas sobre la representación femenina, presentando figuras absortas en estados psicológicos privados en lugar de posando para el placer del espectador.

La serie Centerfolds surgió como un encargo de Ingrid Sischy , editora de la revista de arte Artforum , quien invitó a Sherman a crear imágenes para las páginas centrales de la revista. Sherman produjo doce fotografías horizontales de gran formato en 1981. ^{[ 4 ]} Artforum finalmente nunca publicó la serie. El catálogo de la exposición de la gran retrospectiva de Sherman en el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles explica que las Centerfolds se produjeron originalmente para este portafolio propuesto, y que la elección de Sherman del formato de página central fue una respuesta deliberada a las convenciones visuales de las imágenes de los medios de comunicación de masas. ^{[ 5 ]}

Lisa Phillips, escribiendo en el catálogo de Skarstedt Fine Art, describe las figuras en estas fotografías como emocionalmente ambiguas y a menudo vulnerables en lugar de seductoras, identificando específicamente la figura en Sin título n.° 96 como "la colegiala duendecilla con una falda a cuadros tumbada en un suelo de formica naranja sosteniendo una carta". ^{[ 4 ]}

El 11 de mayo de 2011, una impresión se subastó por US$3.890.500 en Christie's , el precio más alto pagado por una fotografía hasta entonces, aunque desde entonces se ha superado. ^{[ 6 ]} El catálogo de Christie's sitúa este precio récord dentro de la recepción crítica más amplia de la fotografía como una obra que desafió las convenciones de género y representación, enfatizando la tensión creada por la pose y la expresión de la niña como central para su significado crítico. ^{[ 6 ]} Otra impresión se vendió por US$2.882.500 en Christie's Nueva York el 8 de mayo de 2012. ^{[ 7 ]}

Hay copias de la fotografía en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, el Instituto de Arte de Chicago y el Museo Boijmans Van Beuningen de Róterdam. ^{[ 8 ] [ 9 ] [ 10 ]}

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