Fotogramas de una película sin título

«Untitled Film Stills» es una serie defotografías en blanco y negro de la artista visual estadounidense Cindy Sherman, realizadas principalmente entre 1977 y 1980, que le valieron el reconocimiento internacional. Sherman se representa a sí misma interpretando diversos papeles femeninos estereotipados inspirados en películas de las décadas de 1950 y 1960.

Representan clichés o tipos femeninos "que están profundamente arraigados en el imaginario cultural". ^{[ 1 ]} Posteriormente, fue patrocinado por Madonna en el Museo de Arte Moderno (MoMA) en 1997. ^{[ 2 ]}

Cindy Sherman posa en diversos papeles femeninos estereotipados inspirados en el Hollywood de los años 50 y 60, el cine negro , las películas de serie B y el cine de autor europeo . Representan clichés o tipos femeninos (la oficinista, la bomba sexy, la chica a la fuga, el ama de casa, etc.) "que están profundamente arraigados en el imaginario cultural". ^{[ 1 ]}

En todas estas fotografías, los personajes miran siempre hacia otro lado, fuera de la cámara y fuera del encuadre. Sherman se asigna a sí misma cada uno de estos roles, convirtiéndose así en artista y sujeto de la obra.

Todas las imágenes no tienen título, ya que Sherman quería preservar su ambigüedad. ^{[ 3 ]} Los números asociados a cada obra de arte son asignados por su galería, principalmente como un sistema de catalogación. ^{[ 4 ]} En diciembre de 1995, el Museo de Arte Moderno (MOMA) adquirió las sesenta y nueve fotografías en blanco y negro de la serie. ^{[ 2 ]} Sherman decidió más tarde añadir una imagen más, completando así la serie con setenta. En exposiciones anteriores en el MOMA, las fotografías no se cuelgan cronológicamente ni se agrupan según el tema, el lugar o el contenido. De tamaño modesto en comparación con las fotografías cibachrome posteriores de Sherman , todas miden 8½ × 11 pulgadas y se exhiben en marcos negros sencillos e idénticos. ^{[ 5 ]} El acabado brillante y el tamaño pretenden hacer referencia a las fotografías publicitarias o promocionales de una película.

Sherman nació en 1954 en Glen Ridge, Nueva Jersey . Comenzó a trabajar en Untitled Film Stills mientras estudiaba en la universidad en Buffalo, Nueva York . ^{[ 6 ]} Sherman se mudó a Nueva York en el verano de 1977, donde trabajó como asistente de galería y recepcionista en Artists Space . Untitled Film Stills se exhibió por primera vez en su totalidad en 1981 en Metro Pictures , una galería en Manhattan. ^{[ 7 ]}

En una entrevista de 2008 con motivo del 40 aniversario de la exposición, Mark Stevens le pregunta a Sherman en la revista New York sobre los papeles que desempeñó en la serie y cómo surgieron:

Intentaba encontrar una nueva forma de tomar fotografías y contar una historia. David Salle había trabajado en una revista de dudosa reputación donde abundaban las fotos de mujeres semidesnudas para esas fotonovelas, como una caricatura pero con fotos. Un poco subidas de tono. Me hizo pensar en esta imagen barata y desechable: con solo mirarla, uno se inventa su propia historia. ^{[ 8 ]}

En un ensayo titulado " La creación de Sin título", que acompañó la exposición de 1995 en el Museo de Arte Moderno (MOMA), Sherman reflexiona sobre sus inicios con esta serie:

Supongo que, inconscientemente, o a lo sumo semiconscientemente, lidiaba con una especie de conflicto interno sobre la comprensión de las mujeres. Los personajes no eran tontas; no eran simples actrices superficiales. Eran mujeres que luchaban con algo, pero yo no sabía qué. La ropa las hacía parecer de cierta manera, pero luego uno observa su expresión, por sutil que sea, y se pregunta si tal vez "ellas" no son lo que la ropa comunica. No trabajaba con una mayor "conciencia", pero definitivamente sentía que los personajes se cuestionaban algo, tal vez se veían obligados a asumir un determinado rol. Al mismo tiempo, esos roles existen en el cine: las mujeres no son realistas, están actuando. Hay tantos niveles de artificio. Me gusta toda esa mezcla de ambigüedad. ^{[ 9 ]}

Untitled Film Stills ha suscitado controversia entre críticos de arte y académicas feministas durante décadas ^{[ 10 ]} . La académica Jui-Ch'i Liu identifica tres líneas principales de crítica en las décadas de 1980 y 1990:

La primera, ejemplificada por los escritos de Margaret Iversen y Mira Schor, ataca la mascarada de Sherman por conformarse repetidamente a la objetivación de la mujer por la mirada erotizada masculina bajo el patriarcado... Por el contrario, el segundo grupo, representado por las interpretaciones de Laura Mulvey, Abigail Solomon Godeau y Jackie Stacey, considera que la mascarada de Sherman parodia los estereotipos femeninos en las películas populares. El tercer grupo intenta abrir la posibilidad de una comprensión más flexible de las reacciones del espectador masculino... El control habitual del espectador masculino sobre el cuerpo femenino se ve simultáneamente reforzado y desestabilizado.

La artista y crítica Mia Schror opinaba que Sherman no desafiaba el patriarcado mediante la ironía, especialmente cuando las fotografías del cuerpo de Sherman empezaron a venderse. ^{[ 11 ]} Las representaciones de Sherman de mujeres vestidas con ropa escandalosamente provocativa, con expresiones vacías, seguían siendo objetivación y , por lo tanto, antifeministas para Schror, incluso si la objetivación la realizaba la propia Sherman. ^{[ 11 ]}

Laura Mulvey , teórica del cine que acuñó la frase " mirada masculina ", sostiene que las parodias de Sherman de las caricaturas del Hollywood clásico crean una sensación de "nostalgia [que] comienza a disolverse en inquietud" en el espectador, y por lo tanto crean imágenes que invitan a la reflexión, desafiantes y referenciales. ^{[ 12 ]}

Amelia Jones , historiadora del arte y profesora, se sitúa entre Schror y Mulvey, donde el cuerpo de Sherman en la serie actúa tanto como intérprete como activista. Las fotografías son «notables precisamente porque entrelazan la producción feminista de la década de 1970 del sujeto como efecto de la mirada con la exploración del sujeto del siglo XX (a través del disfraz)». ^{[ 13 ]}

La historiadora de arte Rosalind Krauss describió la serie como “copias sin originales”. ^{[ 14 ]}

La curadora de arte Eva Respini afirmó que se trata “posiblemente de uno de los conjuntos de obras más significativos realizados en el siglo XX y completamente canonizados por historiadores del arte, curadores y críticos”. ^{[ 15 ]}

El crítico de arte Benjamin Sutton afirmó: «La serie ha sido completamente asimilada por el mercado y se ha incorporado al canon del arte contemporáneo. Se considera el proyecto fundamental que la encaminó a convertirse en una de las artistas fotográficas más famosas de la actualidad. Además, constituye un ejemplo paradigmático del enfoque posmodernista de la Generación de las Imágenes». ^{[ 16 ]}

La fotografía Untitled Film Still #21 fue incluida en la lista de las 100 fotografías más influyentes de la revista TIME . ^{[ 17 ]}

Una selección de 21 fotografías de la serie fue vendida por Christie's por 6.773.000 dólares el 11 de noviembre de 2014. ^{[ 18 ]} Tres copias de Untitled Film Still #48 estuvieron entre las más caras jamás vendidas, alcanzando precios de entre 1 y 3 millones de dólares. ^{[ 19 ] [ 20 ]}

• Fotograma de película sin título 21
• Fotograma de película sin título 48
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