Música Ute

La música ute constituye la música de la tribu indígena norteamericana Ute . Gran parte de esta música ha sido grabada y preservada. Cada canción de la tribu Ute tiene un significado o se basa en una experiencia. Estas experiencias pueden ser sociales, religiosas o emocionales. Muchas canciones Ute son canciones sociales. Incluyen canciones de guerra , canciones de baile social, canciones de desfile, canciones de medicina, canciones de amor, canciones de juegos y canciones de historias. ^{[1] [2]}

Al igual que ocurre con otros tipos de música de los indígenas estadounidenses , gran parte de la música ute trata sobre la naturaleza o está inspirada en ella. Estos pueblos incluso se referían a ella como "madre", lo que indicaba lo sagrada que la consideraban. ^[1] Muchos compositores ute, en particular de las tribus ute del norte, también afirmaron haber recibido su música a través de los sueños. ^{[3] [4]}

Al igual que la mayoría de los pueblos indígenas, los nativos americanos ute de la Gran Cuenca tuvieron que hacer frente a las personas que viajaban a sus tierras y trataban de tomar el control, como los españoles y los mormones . ^[5] Su música siguió siendo una luz para su pueblo durante estos tiempos.

La mayoría de las canciones son cánticos . Hay pocas letras. La expresión de las historias y los significados de las canciones dependen más de las emociones del cantante que de las palabras cantadas. ^[2] El canto se realiza con un tono gutural apretado, y el tono nunca es claro o uniforme. Un cantante ute describió el tono de canto adecuado como si se cantara mientras se monta un caballo al galope. ^[2]

Los rangos suelen ser más estrechos y a menudo se mantienen dentro de una octava. La mayoría de las canciones tienden a comenzar en notas más altas y descienden a registros más bajos a medida que avanza la canción. ^[2] Los tonos pueden sonar planos o agudos para algunas personas porque se utilizan modos naturales en lugar de buscar la precisión del tono. La mayoría de estos tonos se mantienen constantes. ^[2]

Como la mayoría de la música nativa americana, la música Ute no tiene grupos rítmicos como compases . ^[2]

Los utes utilizan instrumentos musicales nativos americanos comunes para sus canciones de guerra y danza, entre ellos el morache, el tambor de mano , el tambor grande y la flageolet . ^[4]

El morache ha sido un instrumento común entre las tribus indígenas americanas. El señor EH Hawley, curador de instrumentos musicales del Museo Nacional de los Estados Unidos en Washington DC, lo describió simplemente como un "sonaja de palo con muescas y resonador ". ^[4] Se toca frotando un palo corto o un hueso sobre un palo más largo con muescas cortadas en su costado. Originalmente, el sonido se hacía resonar colocando un extremo del palo más largo sobre una canasta poco profunda. Sin embargo, ahora muchos han llegado a utilizar un trozo de zinc en lugar de la canasta. ^[4]

El tambor de mano es un tambor pequeño, de aproximadamente 12 pulgadas de diámetro. Está hecho con un trozo de madera doblado en forma de círculo. Una piel húmeda se extiende a lo largo de la cabeza, con agujeros en la piel que corresponden a los agujeros en la madera para asegurar la piel a la madera. Un mango está hecho de dos tiras de tela de algodón, con una tira de tela que las une en el medio del tambor para formar una cruz. El tambor se toca golpeando la piel con una baqueta formada a partir de un palo redondo con una piel de tela blanca envuelta alrededor de uno de los extremos. ^[4]

Para algunas danzas, como la danza del pavo y la danza de las mujeres, se formó un tambor mucho más grande. Alrededor de este tambor se sentaban entre 8 y 10 cantantes, que cantaban mientras tocaban el tambor. Se sabe que hubo hasta 14 personas sentadas alrededor del tambor. ^[4]

El flageolet es un tipo de instrumento de viento. Es similar a los flageolets utilizados por otras tribus indígenas americanas, y se parece un poco al flageolet común . Está hecho de una pieza recta de madera. La pieza se ahueca partiéndola por la mitad, quitándole la médula y pegando las piezas nuevamente. Mide aproximadamente 11 pulgadas de largo y un poco más de una pulgada de ancho. El instrumento se toca a través de una boquilla de silbato y cubriendo varios de los 6 orificios de sonido con los dedos. Se sabe que tiene un buen tono y, a veces, se humedecía para mejorar la calidad del tono. Se decía que el flageolet de los ute tenía un rango extendido, pero era específico de la música india. Un creador y músico del flageolet en una tribu ute dijo una vez "No se pueden tocar melodías de canciones americanas en él, pero sí música india". ^[4]

Un aspecto importante de la música ute es el canto. ^[6] El canto nativo americano es único en muchos sentidos y el método vocal, según la antropóloga estadounidense Frances Densmore , puede ser difícil de describir. Las características comunes incluyen un trémolo exagerado y un cierto enfoque donde el tono se canta agudo y luego se desliza rápidamente hacia el tono sostenido. Un cantante nativo americano usará una contracción de la glotis para separar los tonos, lo que permite valores de notas cortas distintos para corcheas y semicorcheas sin tener que usar palabras o sílabas . ^[3]

La música de los utes también va acompañada de danzas, que están llenas de simbolismo. ^[7]

Una danza ceremonial emblemática de la tribu Ute es la Danza del Oso . Existen muchas canciones diferentes de la danza del Oso con ritmos y melodías complejos . ^[2] A menudo se cantan y bailan en festivales que duran varios días, hasta una semana, como el Festival de Primavera de Tam-Nam Nacup. ^[2] Algunos afirman que la danza se usaba originalmente como una danza de cortejo , pero hoy en día es principalmente una danza de sociabilidad y buenos sentimientos en general. ^{[2] [4]}

La danza del oso ute proviene de una historia común contada por los líderes de la tribu. Se dice que la danza es tan antigua como la cultura misma. ^[8] Hay muchas versiones diferentes de la historia. Una narración común es sobre un hombre ute que sale a cazar al final del invierno. Mientras viaja, ve a un oso salir de una cueva en la que había estado durmiendo todo el invierno. Mientras camina afuera comienza a bailar, moviéndose hacia adelante y hacia atrás. Como el hombre está mirando desde lejos, tiene miedo de acercarse porque el oso podría atacarlo. Estudia el movimiento del oso desde lejos. Le gusta lo que ve y regresa para contarle a la gente lo que había aprendido. ^[8]

La música incluye canto, así como tambores y un morache. El morache se utiliza para producir un grito gruñón que pretende imitar el aullido de un oso. ^[2] Los glissandos en progresiones descendentes también se utilizan para imitar los sonidos del oso. ^[4] Hay un ritmo de tambor constante que se toca a medida que el morache se mueve hacia arriba y hacia abajo. ^[2] El ritmo es más monótono y el sentido rítmico es más fuerte que el sentido melódico . ^[4] La danza del oso normalmente la cantan solo los hombres. ^[2]

La danza en sí proviene de la historia a la que se hizo referencia anteriormente. Se llama Mamaqui Mawats, que significa "moverse hacia adelante y hacia atrás". ^[8] Esto se relaciona con la forma en que se movió el oso cuando salió de la cueva. Comienza con un miembro de la banda que se acerca al líder de la banda, solicitando dar la danza. Esta solicitud puede ser aceptada o rechazada. Es más una danza social, pero también tiene algunos aspectos religiosos. La danza está dirigida por el líder de la Danza del Oso, que fue el hombre que inició la danza con la banda. La danza involucra a hombres y mujeres, que miran en diferentes direcciones. Las mujeres miran hacia la banda y los hombres miran hacia el este, la dirección opuesta a la que miran las mujeres. ^[8]

La creencia de los utes sostiene que descienden de los osos. ^[9] El oso es considerado el más sabio de todos los animales. Hace mucho tiempo se creía que los utes se convertían en osos antes de morir. Si bien creen que la transfiguración terminó hace mucho tiempo y que no se les ocurre a quienes viven hoy, aún mantienen una conexión especial con los osos, ya que todavía creen que son parientes lejanos. ^[9] La danza en sí creó un puente entre el pueblo y sus antepasados. Se volvió sagrada para los participantes. En definitiva, se la conoce comúnmente como una danza social, y los participantes se divierten mucho. ^[8]

Las canciones del folclore ute se han transmitido de generación en generación. Nunca se han escrito, sino que siempre se han aprendido de memoria . Sin embargo, desde principios del siglo XX, muchos antropólogos y etnólogos han trabajado para preservar y archivar esta música. ^[2]

Frances Densmore fue una de las principales contribuyentes a la documentación exhaustiva de la música de más de 30 tribus indígenas diferentes en los Estados Unidos y Canadá, incluida la tribu Ute . Sus principales herramientas fueron una grabadora de cilindro de fonógrafo y una cámara de cajón . ^[10] La mayoría de sus estudios se realizaron con el apoyo de la Oficina de Etnología Estadounidense , para la que fue contratada entre 1907 y 1933, y nuevamente después de 1939. ^[11] A lo largo de los años de estudio, llegó a desarrollar una teoría de la música india , reconociendo y apreciando la distinción entre la interpretación de sus melodías y armonías y la de la música occidental. ^[11]

Como parte de sus años de investigación para la Oficina de Etnología Estadounidense del Instituto Smithsoniano , grabó 3591 cilindros de música indígena y los analizó. Estos fueron luego transferidos a los Archivos Nacionales y luego a la Biblioteca del Congreso . Allí fueron duplicados en discos de acetato de 16 pulgadas . Para 1915, se habían grabado fonográficamente alrededor de 900 canciones y, a lo largo del curso acumulado de su trabajo para el Smithsoniano, se transcribieron más de 2400 canciones. ^[10] Este es considerado uno de los "grandes tesoros grabados del pueblo estadounidense". ^{[6] [3]} Sus contribuciones etnológicas a la preservación de la música ute son extensas. ^[4]

Hay quienes se oponen a la documentación de la música indígena , en concreto, del trabajo de Frances Densmore. Una mujer llamada Marcie Rendon escribió una obra de teatro titulada: "Song Catcher: A Native Interpretation of the Story of Frances Densmore". ^{[12] [¿ Fuente autopublicada? ]} Rendon es una mujer indígena estadounidense y ha rechazado el trabajo de Frances Densmore, principalmente porque Densmore no pertenecía a la misma cultura. ^[13] La obra detalla cómo el trabajo de Densmore podría considerarse una invasión de la privacidad. Ambientada en la época actual, desde la perspectiva de los pueblos indígenas, analiza cómo un estudio de este tipo podría ser perjudicial para los estudiados. Junto con Rendon, algunos nativos americanos argumentan que la música indígena debería permanecer dentro de su sociedad. ^[13]