Articulo de referencia

Uttariya

Relieve que representa a hombres vestidos con una antariya y una uttariya, siglo I d.C. Un uttariya ( uttarīya ) es una prenda suelta para la parte superior del cuerpo con oríge...

Relieve que representa a hombres vestidos con una antariya y una uttariya, siglo I d.C.

Un uttariya ( uttarīya ) es una prenda suelta para la parte superior del cuerpo con orígenes en la antigua India . Es una sola pieza de tela que cae desde la nuca para enroscarse alrededor de ambos brazos y también podía cubrir la mitad superior del cuerpo. [ 1 ] [ 2 ] [ 3 ] [ 4 ] Un uttariya es similar a un velo , una bufanda larga y un chal . [ 5 ] Los Vedas describen la prenda como compuesta por varias telas sueltas usadas para la parte superior del cuerpo, como upavasana , parayanahana y adhivasa , varhatika y varnaka , uttarsangha samvyana . [ 5 ]

Etimología

La palabra uttarīya proviene del sánscrito . Es una palabra compuesta que consta de las palabras uttara ( उत्तर ) y el sufijo īya ( ईय ). [ 6 ]

Historia

El uttariya era una prenda para la parte superior del cuerpo en el período védico (1500 y 500 a. C.). [ 5 ] Las prendas usadas en el período védico consistían principalmente en una sola tela que envolvía todo el cuerpo y se colocaba sobre el hombro. La gente solía usar la prenda inferior llamada paridhana , que se pliega en la parte delantera y se ata con un cinturón llamado mekhala , y una prenda superior llamada uttariya (que se cubría como un chal) que se quitaban durante el verano. "Los hombres y mujeres ortodoxos generalmente usaban el uttariya echándolo solo sobre el hombro izquierdo, en el estilo llamado upavita ". [ 7 ] Había otra prenda llamada pravara que usaban en el frío. Esta era la vestimenta general de ambos sexos, pero la diferencia radicaba solo en el tamaño de la tela y la forma de usarla. A veces, la gente pobre usaba la prenda inferior solo como taparrabos , mientras que los ricos la usaban extendiéndose hasta los pies como señal de prestigio.

El Mahabharata (compilado entre el siglo IV a. C. y el siglo IV d. C.) hace referencia al uso del uttariya como prenda de vestir. [ 8 ] [ 9 ] [ 10 ] Los colores del uttariya estaban asociados con distintas varnas en la sociedad de entonces. Se observó que los Pandavas vestían de blanco. [ 8 ]

Las mujeres a veces usaban dos uttariya, a saber, para cubrir el pecho, cuando una mujer usaba satanmasuska o Sattanapatta (también conocido como kurpsika o kanchuki) para cubrir sus senos. Según se menciona en la literatura budista pali del siglo VI a. C., Sari śāṭikā ( sánscrito : शाटिका ) es una forma evolucionada de combinar Sattanapatta, el uttariya y el antariya . [ 1 ] [ 2 ] [ 3 ] [ 11 ] [ 12 ] [ 13 ]

Generalmente se confeccionaba con algodón o seda finos , pero también se podía sugerir con piel fina .

Las tallas que representan esta prenda datan de hace mucho tiempo, pero existen pocos ejemplos de esta prenda que hayan sobrevivido, por lo que los historiadores de la moda estudian los relieves. [ 14 ]

Uso contemporáneo

Rituales en los templos hindúes

Los sacerdotes de los templos hindúes adornan la murti de la deidad del templo con un uttariya, empleado para la parte superior del cuerpo, mientras que la parte inferior del cuerpo de la deidad se viste con un tadapa. [ 15 ] [ 16 ]

vestimenta budista

Los laicos de la comunidad budista solían vestir con el antariya, acompañado de un uttariya y un chadder más grande , todo ello de color azafrán.

Uso diario

El uttariya todavía se usa en todo el subcontinente indio y tradicionalmente se lleva sobre un kurta , un achkan o un sherwani . Solía ​​combinarse con el antariya , una versión antigua del dhoti , sujeto con una faja o un cinturón. El uttariya también se usa como dupatta o turbante, tanto por hombres como por mujeres.

Véase también

Referencias

  1. 1 2 "Guía e información sobre saris para mujer  : Directorio de ropa, estilo y moda de Apparel Search" . www.apparelsearch.com . Archivado del original el 28/11/2021 . Consultado el 09/12/2020 .
  2. 1 2 "La historia del sari: la maravilla de nueve yardas - Times of India" . The Times of India . Consultado el 9 de diciembre de 2020 .
  3. ^ Ananth Prabhu G (30 de mayo de 2020) . Glorioso Bharat - Parte 1 . Ananth Prabhu G. pag. 39. 
  4. Shastri, Ajay Mitra; Varāhamihira (1996). Patrimonio antiguo de la India, la India de Varahamihira: geografía histórica, religión y sociedad . Aryan Books International. pág. 224. ISBN  978-81-7305-081-7.
  5. 1 2 3 Ayyar, Sulochana (1987). Trajes y ornamentos representados en las esculturas del Museo de Gwalior . Mittal Publications. pág. 34. ISBN  978-81-7099-002-4.
  6. ^ Mehta, Tarla (1995). Producción de obras de teatro en sánscrito en la antigua India . Motilal Banarsidass Publ. ISBN 978-81-208-1057-0.
  7. Ayyar, Sulochana (1987). Trajes y ornamentos representados en las esculturas del Museo de Gwalior . Mittal Publications. págs. 95–96 . ISBN  9788170990024.
  8. 1 2 Vaidya, Chintaman Vinayak (2001). Epic India, Or, India as Described in the Mahabharata and the Ramayana . Asian Educational Services. ISBN 978-81-206-1564-9.
  9. Varadpande, Manohar Laxman (1987). Historia del teatro indio: Teatro clásico . Abhinav Publications. pág. 47. ISBN  978-81-7017-430-1.
  10. Jain, Simmi (2003). Enciclopedia de las mujeres indias a través de los siglos: la India antigua . Editorial Gyan. pág. 99. ISBN  978-81-7835-172-8.
  11. Prasad Mohapatra, Ramesh (1992). Estilos de moda de la India antigua: Un estudio de Kalinga desde los tiempos más remotos hasta el siglo XVI d . C. BR Publishing Corporation. pág. 35. ISBN  9788170187233.
  12. ^ Prachya Pratibha, 1978 "Prachya Pratibha, Volumen 6", pág. 121
  13. Agam Kala Prakashan, 1991 "Vestimenta, peinado y ornamentos en la escultura de los templos del norte de Andhra", pág. 118
  14. Kumar, Raj (2006). Pinturas y estilos de vida de la región de Jammu: del siglo XVII al XIX d. C. Editorial Gyan. ISBN 978-81-7835-577-1.
  15. Ghurye, GS (1947). "Algunas notas sobre el traje hindú" . Boletín del Instituto de Investigación del Deccan College . 8 : 97–172 . ISSN 0045-9801 . JSTOR 42929589 .  
  16. Samall, Bonani (1998). "Artesanía de apliques en Orissa, India: continuidad, cambio y comercialización" . Journal of the Anthropological Society of Oxford . 29 (1): 54. doi : 10.5287/ora-o0x1mpovx . Archivado del original el 3 de julio de 2025. Consultado el 14 de febrero de 2026 .