Vance A. Larson

Vance A. Larson (15 de junio de 1951 – 14 de febrero de 2010) fue un pintor expresionista abstracto y retratista. ^{[ 1 ] [ 2 ]} Artista prolífico, durante su carrera Larson pintó más de 10 000 obras de arte originales y ganó más de 30 premios al Mejor de la Exposición en importantes muestras de arte desde Dallas hasta Beverly Hills . Las pinturas de Larson se exhiben en colecciones de todo el mundo.

Larson asistió a la Escuela de Arte Paier , ^{[ 3 ]} y luego al Colegio de Arte y Diseño de Minneapolis . ^{[ 4 ]} En 1976, bajo el seudónimo de Eric Van Larson, fue elegido por LeRoy Neiman como uno de los 20 mejores artistas retrospectivos del país para la galería de la colección permanente del Museo de Arte de Minnesota, Metamorphose 1. Luego volvió a usar su nombre de pila, Vance A. Larson. A lo largo de la década de 1970, Larson pintó obras expresionistas abstractas al óleo de contornos definidos. Sus pinturas más conocidas de este período incluyen "The Lifestar" y "Blue Note". Sin embargo, durante este período inicial, Larson se ganaba la vida principalmente dibujando retratos a carboncillo y pastel, primero en Minnesota, luego en el Barrio Francés de Nueva Orleans, donde pintaba retratos en Jackson Square. En 1979 se mudó a Old Towne, Alexandria, donde pintó retratos y obras abstractas. Entre sus retratos de ese período, destaca el pastel de 1980 del veterano de Iwo Jima altamente condecorado , el Mayor General Fred E. Haynes Jr. , USMC, ^{[ 5 ] [ 6 ]} (quien en ese momento estaba casado con la hermana gemela de Larson, Valerie), que ahora forma parte de la colección permanente del Museo Nacional del Cuerpo de Marines. ^{[ 7 ]}

En 1980, Larson se mudó al sur de California y allí comenzó a pintar exclusivamente con pasteles, ya que prefería la pureza de sus pigmentos. Con pasteles, pintaba con colores suaves pero vibrantes, en estilos que incluían obras expresionistas de contornos definidos, motivos florales, abstracciones etéreas y representaciones angelicales. Con estas obras, logró su sueño de abandonar el retrato y vivir únicamente de su creación artística. En este nuevo estilo, su intención era plasmar diferentes matices de emoción en un estado onírico. Entre las obras más conocidas de este período se encuentran «Atrapa tus sueños como un trueno» y «Corriendo libre como el viento».

La espiritualidad de Larson y su profundo respeto por los nativos americanos influyeron en su decisión, en 1995, de mudarse a Cave Creek, Arizona . Si bien continuó trabajando con pasteles, allí desarrolló un estilo único de pinturas rupestres y espirituales, así como antiguas escenas de caza. Entre las obras más conocidas de este período se encuentra su éxito de ventas «Kokopelli Gold». ^{[ 8 ]}

Más tarde, tras ser diagnosticado de cáncer, Larson empezó a usar principalmente pintura al óleo, enfermedad que atribuyó a la inhalación excesiva de polvo de pastel y a su juventud como fumador. Mientras vivía en Arizona, el Jefe Wolf y The Shadows le obsequiaron con la codiciada Pluma de Águila, cuya legalización, según la ley, solo se realiza mediante ceremonia. Larson falleció de cáncer en su casa de Cave Creek el 14 de febrero de 2010.

Los padres de Larson provenían de familias luteranas escandinavas, pero a principios de la década de 1960 se mudaron a Concord, Massachusetts, y abrazaron la fe unitaria. Esta mentalidad abierta influyó enormemente en el desarrollo creativo de Larson. En 1979, mientras vivía en Nueva Orleans, Larson tuvo una hija, la artista Athena Diane Samuel, con Cynthia Samuel, también unitaria. En 1988, mientras residía en el sur de California, Larson se casó con Leslie Ladd, de una familia judía sefardí, y de esa unión nació su hija, la artista y arquitecta Dana Flora Ladd. Posteriormente, Larson se mudó a Arizona y adoptó la fe nativa americana.

Portada del catálogo del Barrio Francés c. 1978 Portada de ARTnews , ^{[ 9 ]} Decor ; Valley Magazine Pioneer Press , ^{[ 10 ]} Los Angeles Times , ^{[ 11 ]} Holistic Health Journal . ^{[ 12 ] [ 13 ]} Illume—Journal of Universal Ideas ^{[ 14 ]} Artista de portadas del Doctor Goldbunny ^{[ 8 ]}

Mejor obra de la exposición, Museo de Arte de Conejo Valley "Paseo del Arte", 1995. Mejor obra de la exposición, Beverly Hills Affaire in the Gardens, 1999.