Unidad de variedad

La colección de vidrio del Museo Shelburne cuenta con casi dos mil piezas que datan de 1750 a 1900 e incluye frascos soplados a mano, vidrio para ventanas y botellas y frascos soplados en molde; platos de vidrio decorados, fuentes para servir y piezas decorativas: bastones coloridos, rodillos de cocina, canicas, "bolas de bruja" y otras curiosidades; y platos de vidrio en miniatura para muñecas. La colección Garrison de copas de vidrio decoradas estadounidenses incluye mil cien diseños. Además, la colección incluye una amplia gama de frascos de medicamentos patentados y frascos de boticario. ^{[ 1 ]}

La mejor cerámica de la colección del Museo incluye más de 200 piezas de loza inglesa del siglo XIX , varias de las cuales son adquisiciones recientes. ^{[ 2 ]} Si bien la fortaleza de la colección del Museo Shelburne reside en la vajilla utilitaria y fina, la cerámica figurativa también es de interés. Figuras de animales de Staffordshire, jarras toby originales y un magnífico par de cisnes de Chelsea también se pueden ver en la Unidad de Variedades.

La colección de muñecas europeas y americanas del Museo Shelburne incluye piezas de bizcocho , papel maché , porcelana de Parian , cera , madera y tela, la mayoría fabricadas entre 1760 y 1930. Alrededor de 400 muñecas se exhiben en la Unidad de Variedades, en galerías rediseñadas en 2004 con nueva iluminación y etiquetas de exposición. ^{[ 3 ]}

Junto a las muñecas se exhiben casas de muñecas de los siglos XIX y XX; entre ellas se incluyen una casa de estilo neogótico inglés y la peculiar Ramshackle Inn , una casa americana laberíntica con un estudio de artista en el ático. ^{[ 3 ]}

Muchas muñecas estadounidenses de los siglos XVIII y XIX se fabricaban en casa con materiales fácilmente disponibles, como madera, trapos, arcilla, manzanas secas, cáscaras de maíz, botellas y pipas de arcilla. Hasta la Primera Guerra Mundial, la mayoría de las muñecas que se vendían en Estados Unidos se importaban de Inglaterra, Francia y Alemania. Joel Ellis, de Springfield, Vermont, fabricó algunas de las primeras muñecas estadounidenses comerciales con cuerpos de madera, extremidades articuladas patentadas y manos y pies de peltre. Izannah Walker, de Rhode Island, fabricaba muñecas de tela con rostros y cabello pintados a mano. Se pueden ver ejemplos de Ellis y Walker en la Unidad de Variedades. ^{[ 1 ]}

No todas las muñecas eran juguetes. A finales del siglo XIX, fabricantes de muñecas franceses como Bru, Jumeau y Steiner, y fabricantes de muñecas alemanes como Kestner y Simon & Halbig —todos representados en la colección del Museo Shelburne— crearon elegantes muñecas con cabeza de porcelana, grandes ojos de cristal, cejas pobladas, largas pestañas, labios en forma de arco de Cupido , cabello natural bellamente peinado y elaborados vestidos de seda y otras telas finas. ^{[ 1 ]}

Las muñecas de recuerdo y de colección eran productos populares en muchas zonas frecuentadas por turistas. Muñecas hechas completamente de conchas de diferentes tamaños y formas, por ejemplo, provienen de varias ciudades balneario francesas e inglesas; algunas de estas frágiles muñecas pueden verse en el Museo de Sombreros y Fragancias. Muñecas inglesas de vendedores ambulantes, que representan a vendedores callejeros y sus diversos productos, y muñecas de nativos americanos, con sus trajes decorados con cuentas, también están representadas en la vasta colección de Shelburne. ^{[ 1 ]}

La colección de peltre del Museo Shelburne ofrece una visión general de los estilos francés, alemán, holandés, inglés y estadounidense. Los colonos trajeron consigo piezas de peltre del extranjero y muchos comerciantes estadounidenses vendían peltre importado en sus tiendas. Era más económico que otros metales y, en Europa, sus diseños a menudo imitaban los populares diseños de plata. Los artesanos estadounidenses solían inspirarse en el peltre inglés y alemán importado. De hecho, mucho después de que el peltre pasara de moda en Europa, todavía se producía ampliamente en Estados Unidos. ^{[ 1 ]}

La industria ballenera estadounidense dominó el mercado mundial en el siglo XIX. Alcanzó su apogeo en 1850, cuando setecientos barcos estadounidenses con más de veinte mil hombres zarparon del Pacífico Sur hacia el Ártico en busca de ballenas. Los viajes podían durar hasta cinco años, ya que los barcos solo regresaban cuando sus bodegas estaban llenas de barriles de aceite de ballena. Para pasar el tiempo, algunos marineros usaban los restos de hueso de ballena para hacer regalos de bienvenida para sus amigos y seres queridos. Con sierras y limas, primero daban forma al hueso. Luego, con agujas o cuchillos, dibujaban diseños en la superficie. Una vez terminado el diseño, los marineros lo entintaban con negro de humo o tinta de calamar. ^{[ 1 ]}

Si bien la forma más conocida de scrimshaw es el diente de ballena decorado con escenas grabadas, los scrimshawers también elaboraban herramientas para barcos, utensilios de cocina, herramientas domésticas y de costura, y accesorios de moda a partir de hueso de ballena y marfil. El caparazón de tortuga, las conchas marinas, el cuerno de animales, el peltre, la plata y las maderas tropicales exóticas recolectadas durante las expediciones balleneras a veces proporcionaban detalles decorativos. ^{[ 1 ]}

La colección de scrimshaw del Museo Shelburne ofrece una amplia variedad de formas. Diversos dientes están decorados con escenas de caza de ballenas, retratos y motivos patrióticos. Un «diente de Susan», uno de los pocos grabados en la década de 1830 por Frederick Myrick a bordo del barco Susan, se encuentra entre los scrimshaw documentados más antiguos que existen. ^{[ 1 ]}

Entre los objetos destinados a ser regalados a esposas y novias se incluían ballenas para corsé (que se insertaban en una abertura en la parte delantera del corsé femenino para dar firmeza al corpiño), pequeños punzones (utilizados para perforar telas o como adornos para el cabello), rizadores de tartas, agujas de tejer, un estampador de mantequilla, una caja de costura y un devanador de hilo . ^{[ 1 ]}

Los autómatas son juguetes de cuerda grandes (a veces de casi un metro de altura), a menudo cómicos, con música que los acompaña, que se exhibían en los salones, especialmente en Francia, a finales del siglo XIX y principios del XX. El museo exhibe unos 30 autómatas, incluyendo varias piezas particularmente bellas de Gustave Vichy de París, Francia. La colección incluye un cocinero borracho, un mago, un mono tamborilero, un fumador de opio, una mujer en su tocador y un payaso caminando sobre sus manos. ^{[ 3 ]}

Los abundantes bosques de Norteamérica proporcionaron las materias primas que los colonos utilizaron para crear edificios y objetos que iban desde cestas, barriles y cuencos, hasta carruajes y barcos.

Los utensilios domésticos, conocidos como treen , comprendían algunos de los objetos de madera más básicos y comunes. Uno de los materiales más populares para crear treen eran los nudos, que son crecimientos densos y duros que se forman en los troncos de los árboles. Los nudos semicirculares generalmente requerían poco trabajo para formar cuencos y, además de su resistencia, a menudo presentaban vetas muy atractivas y con patrones elaborados. Los artesanos ahuecaban el interior de un nudo a mano o, años más tarde, con un torno, para crear un cuenco hueco.

Durante el siglo XIX, los moldes para alimentos se popularizaron como medio de identificación y decoración. Los pasteleros utilizaban moldes de madera intrincadamente tallados para dar forma y decorar pasteles y dulces de mazapán, mientras que los panaderos vertían la masa de sus pasteles en moldes tallados, como el molde de pastel de George Washington del museo, realizado por John Conger, un renombrado tallador neoyorquino. Los productores de leche también utilizaban sellos circulares ornamentales para marcar su mantequilla con su marca.

La sección de Variedades también alberga los bastones de vidrio, los globlets, las jarras Toby y los salvamanteles .