merengue venezolano

El merengue es un género musical extendido por todo el Caribe . Las primeras apariciones impresas del merengue en Venezuela corresponden a partituras de "merengue bailable" de la segunda mitad del siglo XIX. Como moda de baile , el merengue ganó popularidad en Caracas durante la década de 1920. Se distingue del merengue dominicano , mucho más popular . Aunque comparten el mismo nombre, sus ritmos tienen muy poco en común, salvo que generalmente se escribían para bailar en pareja .

El origen de la palabra es controvertido. Para algunos, la palabra merengue proviene del francés « meringue », un dulce hecho con claras batidas. Sin embargo, en Venezuela este dulce se llama suspiro . Existe una conexión más fuerte con un baile popular haitiano del mismo nombre. Otra teoría vincula el nombre con palabras africanas como « muserengue » o « tamtam mouringue ».

En Caracas , el término merengue rucaneao designaba una forma de baile en la que las parejas se abrazaban y a menudo presentaban movimientos de cadera exagerados (lo que contribuyó a la moda y la controversia subsiguiente). Los bailes eran eventos pagados, con precios populares de " a locha " ( 12 + 1/2 centavos ) o " a medio " (25 centavos) en los salones de baile conocidos entonces como mabiles . El acompañamiento en vivo consistía en cuatro instrumentos solistas: trompeta , trombón , saxofón y clarinete , e instrumentos de percusión como el cuatro , el bajo y la percusión (que, dependiendo del tamaño del conjunto, podía ser tan simple como un raspador , o incorporar maracas e incluso una caja ). Grupos itinerantes conocidos como cañoneros recorrían los barrios realizando actuaciones improvisadas a cambio de propinas. El nombre "cañoneros" proviene de su método de marketing, que incluía disparar una carga de carburo desde un cañón de fogueo hecho de una caña de bambú gruesa y ahuecada.

No existe una forma consensuada de transcribir adecuadamente el ritmo del merengue venezolano. Hay dos corrientes principales, o escuelas de pensamiento, ninguna de las cuales lo representa correctamente:

La opción más frecuente es designar un ritmo ^2/4 . La primera mitad del compás se escribe como un tresillo de corcheas . La segunda mitad se escribe como dos corcheas . El swing característico de la segunda mitad es lo que _le da al merengue venezolano su ritmo particular.

Otro enfoque consiste en anotar el merengue venezolano como ^{5/8 . Esta es la forma que solían preferir los músicos tradicionales} _, ya que la notación es menos compleja, pero presupone familiaridad con el ritmo único del merengue venezolano.

Fredy Reyna propuso una tercera vía en su método para cuatro, Alfa Beta Cuatro , que consiste en un compás de 1/5 . No ha tenido una amplia acogida.

Independientemente de la notación, la yuxtaposición de 3 contra 2 es un tema muy común que impregna la música venezolana y se encuentra en la mayoría de sus formas, desde el joropo hasta la miríada de patrones de percusión afrovenezolanos.

A pesar de sus orígenes populares, o quizás precisamente por ellos, el merengue fue acogido con entusiasmo por la gran mayoría de los compositores clásicos nacionalistas venezolanos. La pianista y compositora Teresa Carreño escribió varios merengues e incorporó esta forma como interludio en algunas de sus piezas (por ejemplo, en su obra titulada Un Bal en Rêve ). El pianista y compositor Moisés Moleiro también escribió e interpretó merengues en su repertorio clásico, al igual que Evencio Castellanos . El saxofonista y compositor Daniel Milano Mayora compuso varios merengues, tanto para interpretación popular como piezas virtuosas para piano solo. El guitarrista y compositor Antonio Lauro escribió la que se considera la primera pieza de este género para guitarra clásica solista, titulada simplemente Merengue (1945). Rodrigo Riera compuso su primer merengue para guitarra solista, titulado Merengue Venezolano , en la década de 1950. Posteriormente, escribió muchos otros merengues. El cantante Jesús Sevillano incluyó varios merengues en su repertorio durante el apogeo de su carrera.

Los músicos venezolanos contemporáneos siguen cultivando y preservando esta forma musical. El arreglo de Jhibaro Rodríguez ( Maracay , 1971) de La Zapoara para guitarra solista y la composición de León Zapata ( Caracas , 1955) titulada El Guaro son ejemplos de merengues escritos o arreglados en la segunda mitad del siglo XX.

Fuera de Venezuela, el merengue simplemente no tuvo éxito. Incluso en su apogeo, muy pocos compositores y directores de orquesta le dedicaron algún esfuerzo, tal vez debido a su ritmo complejo. El trinitense Lionel Belasco compuso, interpretó y grabó algunos merengues y valses venezolanos entre las décadas de 1910 y 1930. El compositor venezolano Aldemaro Romero lo intentó en la década de 1950 con un lanzamiento internacional que incluía varios merengues, pero no tuvo mucho éxito en las listas. Más recientemente, Paquito D'Rivera escribió un merengue, también titulado simplemente Merengue Venezolano .

Quizás la mejor esperanza para la preservación de este género reside en el trabajo de músicos activos que continúan componiendo, interpretando y enseñando merengue en otros países. El guitarrista Aquiles Báez , la multiinstrumentista y pedagoga Jackeline Rago , el Ensemble Çavana, radicado en Canadá, y los ya mencionados Barradas y Gurrufío son todos intérpretes activos de la música venezolana en todo el mundo.

• Chupa tu Mamey
• Criollísima
• Chucho y Ceferina
• Un heladero con clase
• El Chivo
• San Juan lo tiene
• La Zapoara
• Barlovento
• Prestame tu máquina
• El Norte es una quimera
• carmen la que contaba 16 años
• Negra la quiero
• La pelota de Carey
• El Cumaco De San Juan
• Compae Pancho

• Venezuela
• música venezolana
• Música de merengue

• Atlas de Tradiciones de Venezuela , Fundación Bigott , 1998.