Vera Caspary

Para cuando su padre murió en 1924, Caspary mantenía completamente a su madre, quien estaba impresionada de que su hija pudiera "ganar dinero con una máquina de escribir". ^{[ 1 ]} Caspary se mudó a Greenwich Village en Nueva York como la nueva editora de Dance Lovers Magazine , viviendo un estilo de vida bohemio. ^{[ 1 ]} Allí conoció a su amigo y colaborador de toda la vida , Samuel Ornitz , entonces editor de Radio Lovers Magazine . Una vez más, dejó un trabajo para escribir su propio material, y Caspary escribió su primera novela, Ladies and Gents , que no se publicó hasta dos años después debido a una demora de la editorial. Cuando su madre enfermó, Caspary aceptó otro trabajo escribiendo un curso por correspondencia de Encanto y Belleza .

Mientras vivía en Greenwich Village , se inspiró para escribir The White Girl (enero de 1929), sobre una mujer negra del sur que se muda al norte y se hace pasar por blanca. Las críticas fueron mejores de lo que Caspary esperaba; algunos especularon que la había escrito una mujer negra que se hacía pasar por blanca. ^{[ 5 ]}

En 1928, Caspary escribía para Gotham Life: The Metropolitan Guide , una guía de entretenimiento gratuita que se distribuía en hoteles. Este trabajo le proporcionaba entradas gratuitas para obras de teatro, conciertos y clubes nocturnos, y la puso en contacto con un amplio círculo de agentes de prensa y celebridades. Mientras trabajaba para Gotham Life , vivía con un nombre falso en una residencia para trabajadoras sexuales. En marzo de 1929, volvió a dejar su trabajo para dedicarse a escribir a tiempo completo, y su novela de 1930, Music in the Street, estaba ambientada en una residencia para trabajadoras sexuales.

Caspary regresó a Chicago y coescribió la versión teatral de Blind Mice con Winifred Lenihan , que contó con un elenco exclusivamente femenino y sirvió de base para la película Working Girls de 1931. Ella y su madre se mudaron a Connecticut para reescribir la obra. Sin embargo, fue un desastre: la inexperiencia de Caspary en el proceso la llevó a seguir los consejos de todos, alterando el texto constantemente. Cuando ella y Lenihan no estaban presentes, los productores reescribían la obra ellos mismos. Cuando Caspary regresó, no se pudo encontrar la copia original y la obra cerró en dos semanas. ^{[ 2 ]}

De regreso en Nueva York en 1932, Caspary se mantenía a sí misma y a su madre escribiendo artículos para revistas, incluyendo entrevistas para Gotham Life . También escribió Thicker than Water , una novela con clave apenas disimulada sobre su propia familia. Caspary estaba casi en la ruina, pero después de encontrarse con un editor de Paramount , se le ocurrió Suburb , una historia de 40 páginas escrita durante un fin de semana por la que Paramount le pagó 2000 dólares. En sus memorias, Caspary admitió que reescribió y revendió esta misma trama ocho veces en los años siguientes. La semana después de vendérsela a Paramount por primera vez, la editorial Liveright le dio un anticipo de 1000 dólares por Thicker Than Water . ^{[ 2 ]}

Thicker than Water recibió buenas críticas, pero para entonces su editor, Liveright, sufría las consecuencias de la Gran Depresión y Caspary estaba de nuevo al borde de la ruina. En marzo de 1933, un editor de guiones de Fox la llamó y le pidió otra obra original como Suburb , que había sido llevada al cine como The Night of June 13. Pasó ese verano en Hollywood, escribiendo un tratamiento para Fox y trabajando en una obra de teatro con Samuel Ornitz . Caspary no pudo vender la obra y para el invierno estaba de nuevo en la ruina, pero Ornitz insistió en que escribieran otra y la trajo de vuelta a Hollywood, donde siempre tenía mejor suerte.

En una semana vendió tres historias a estudios y consiguió un contrato de 500 dólares semanales. Se compró un vestuario completamente nuevo y trajo a su madre de Nueva York. Como a la mayoría, a Caspary no le caía bien Harry Cohn , y tras una discusión, dejó de recibir encargos de guion. Como su contrato tenía cinco meses más, simplemente dejó de ir al estudio y pasaba los días en la playa mientras su agente cobraba su sueldo. Deseando de nuevo escribir su propio material, consiguió que le cancelaran el contrato y zarpó hacia Nueva York.

En este punto de la Gran Depresión, muchos intelectuales coqueteaban con las causas socialistas, y Ornitz intentó interesar a Caspary regalándole El Manifiesto Comunista , el Daily Worker y otros materiales. Aunque no estaba realmente comprometida, permitió que su obra se viera influenciada por las actitudes cambiantes, pero descubrió que, al no haber sido nunca proletaria, no podía escribir la gran novela proletaria . ^{[ 2 ]} Ayudó a recaudar fondos para causas y firmó peticiones, pero nunca se convirtió en una verdadera creyente. Sin embargo, una de las últimas cosas que hizo su madre antes de morir fue reprender a Caspary por asociarse con "sucios rojos".

Al regresar a Greenwich Village, Caspary fue invitada a unirse al Partido Comunista por un dramaturgo prominente, y lo hizo, aunque bajo el seudónimo de "Lucy Sheridan". Caspary consideró que el código de secretismo del Partido era contrario a su búsqueda de la verdad y su cuestionamiento de los valores, que la habían llevado a unirse en primer lugar. ^{[ 2 ]} Si bien afirmó no haber reclutado nunca activamente a nadie, admitió haber realizado tareas del Partido, como recaudar fondos y organizar las reuniones quincenales del Club de Confianzas en su casa, que eran principalmente para socializar.

En abril de 1939, Caspary utilizó las ganancias de la venta de un relato a Hollywood para viajar a Rusia y "ver cómo vivía la gente" en lo que el Daily Worker había descrito como un paraíso. Durante su viaje por Europa, estuvo a punto de casarse, por remordimiento, con un judío austriaco para que pudiera emigrar a Estados Unidos, pero gracias a la lentitud de los trámites, se libró de ese destino. Más tarde supo que él había llegado a Estados Unidos por su cuenta.

Viajó por Alemania en tren, siendo sometida a registros corporales en los pasos fronterizos. Visitó Moscú y Leningrado, recorrió fábricas, vio el "paraíso de los trabajadores" y encontró tiempo para asistir al ballet, donde un caballero judío ruso le propuso matrimonio durante el intermedio. ^{[ 2 ]} En su viaje de regreso a través de la frontera finlandesa, el vagón de primera clase estaba vacío, excepto por Caspary e Ivan Maisky , el embajador ruso en Gran Bretaña, quien habría llevado la desafortunada oferta rusa de " seguridad colectiva " a la Corte de St James's .

El pacto de Stalin con Hitler desilusionó a muchos miembros del Partido, incluida Caspary. En sus propias palabras: «La pérdida de la fe es un proceso lento y doloroso. Un último esfuerzo desesperado por aferrarse a la creencia ataca los nervios. Me volví irritable, me disgustaban mis amigos, dormía mal, perdí la tolerancia. Me atormentaban los fantasmas de mis actos y declaraciones. Me sentía sucia». ^{[ 2 ]} En diciembre de 1939, intentaba activamente renunciar al Partido Comunista; le informaron que no podía simplemente irse, sino que podrían pedirle que se fuera si la acusaban. Ella desafió la amenaza y aceptó; sin embargo, se mostraron reacios a dejarla ir en silencio y acordaron llamarlo una «licencia temporal». En enero cerró su casa y regresó a Hollywood.

Sin embargo, la conciencia de Caspary no le permitía abandonar sus causas. Continuó firmando peticiones, donando dinero, escribiendo a congresistas y manteniendo su membresía en la Liga Antinazi de Hollywood y la Liga de Escritores Estadounidenses . También impartió clases de guion cinematográfico para recaudar fondos y traer escritores refugiados a Estados Unidos.

En junio de 1941, Alemania atacó a Rusia, y los eventos benéficos de Hollywood para el socorro ruso en tiempos de guerra atrajeron a multitudes. Durante este tiempo, Caspary comenzó a trabajar en una novela de misterio, pero en lugar de escribir un guion original, la animaron a convertirla en una novela. La terminó en octubre, y para tener una perspectiva diferente, comenzó a trabajar en una historia sobre un vuelo nocturno a Chungking para Paramount Studios . Cuando Estados Unidos declaró la guerra a Alemania y Japón a principios de diciembre, esa historia fue cancelada, y Caspary pidió ser despedida y regresó felizmente a su novela de misterio. ^{[ 2 ]} Durante la Navidad de 1941, escribió "Fin" en la última página de Laura .

En 1942, Caspary trabajaba en una dramatización de Laura con George Sklar. Mientras esperaba que la Oficina de Información de Guerra le asignara algún trabajo significativo relacionado con la guerra, intentó alistarse en el Ejército, pero fue rechazada. Acababa de conocer a su futuro esposo, Igee Goldsmith , un inmigrante europeo reciente . ^{[ 2 ]}

La productora Dorothy Olney había adquirido los derechos de Laura, y Caspary viajó a Nueva York para colaborar en la preproducción de la obra. A pesar de sus esfuerzos, Olney no logró obtener financiación y renunció a los derechos. Cuando Caspary regresó a Hollywood, Igee la esperaba con ramos de rosas rojas.

Caspary se mudó a una casa de campo mexicana en Horn Avenue, frente a Humphrey Bogart , y comenzó a trabajar en Bedelia . ^{[ 2 ]} Igee, harto de la costumbre de Hollywood de mantener a los productores en nómina sin darles nada que producir, se alegró enormemente de su petición de ayuda para pulir los aspectos más difíciles de Bedelia . En la Navidad de 1942, su romance se vio interrumpido cuando todos los ciudadanos británicos aptos para el servicio militar fueron llamados a filas para ayudar en la defensa de Gran Bretaña. Igee, nacido en Austria, había emigrado a Inglaterra en 1932 y tendría que regresar allí. No lo volvió a ver durante 13 meses.

Mientras tanto, todos los directores que leyeron Laura querían llevarla al teatro, pero ningún productor ni inversor quería financiarla. Otto Preminger presionó a Darryl Zanuck para que comprara los derechos para 20th Century Fox , convenciéndolo de que la producción sería económica. Cansada de intentar venderla y en contra de su propio consejo —«Una vez que un escritor vende una historia a Hollywood, pueden despedirse de ella»—, la vendió a Fox.

Mi agente redactó uno de los peores contratos jamás escritos. Lo firmé con la misma despreocupación con la que firmé un cheque de cinco dólares. Como me recordaban en restaurantes y aparcamientos, había renunciado a un millón de dólares. ¿Quién iba a pensar que una película que, a pesar de su elegancia, no era cara, y cuyos protagonistas no eran considerados importantes en aquel entonces, se convertiría en un éxito de taquilla y en una leyenda de Hollywood? ^{[ 2 ]}

A finales de 1944, cansada de la larga separación de su amado, Caspary ideó un método para reunirse con Igee. La guerra había dificultado los viajes de civiles y hacía casi imposible viajar a Europa. Sin embargo, Caspary telegrafió a Igee diciéndole que podía obtener los derechos cinematográficos de Bedelia para una producción británica si ella accedía a escribir el guion, poniendo así en marcha un plan que involucraba a dos ministerios británicos, J. Arthur Rank , el Departamento de Estado, Good Housekeeping , el Stork Club y la Casa Blanca , lo que la llevó a Inglaterra. ^{[ 2 ]} Good Housekeeping la publicaba como una serie, y Houghton Mifflin la publicaría en primavera. J. Arthur Rank solo podía pagar una fracción de lo que un estudio de Hollywood pagaría por los derechos, pero Caspary no quería el dinero; quería a Igee. ^{[ 2 ]}

Herbert Mayes , editor de Good Housekeeping, había concebido la idea de «Asesinato en el Stork Club» y eligió a Caspary para escribir la historia. Así, durante las nueve semanas que estuvo en Nueva York esperando su pasaporte, Good Housekeeping pagó todos sus gastos y todas sus cenas en el Stork Club fueron gratuitas. Desafortunadamente, una noche se sentó junto a Otto Preminger y comenzaron una acalorada discusión sobre el guion de «Laura» y la película resultante. Caspary e Igee importunaron a todos los funcionarios que conocían y a los que no conocían a ambos lados del Atlántico, intentando agilizar los trámites burocráticos. Como parte del acuerdo con el Ministerio de Información británico , aceptó escribir artículos sobre la Inglaterra de la guerra para periódicos y revistas estadounidenses. ^{[ 2 ]} Finalmente, el 12 de enero de 1945, Vera Caspary desapareció de Nueva York para reaparecer en un muelle de Inglaterra, justo a tiempo para ver el estreno de la producción teatral británica de « Laura» en el Teatro Q de Londres el 30 de enero, con Sonia Dresdel como Laura. ^{[ 6 ]} "Nunca debí haber cometido ese asesinato", se quejó Caspary.

La revista inglesa Harper's Bazaar también quería «Asesinato en el Stork Club» , y su editor, Ben McPeake , al igual que Mayes en Nueva York, seguía de cerca el progreso de la historia. En Londres había demasiadas distracciones para que Caspary pudiera escribir, pero afortunadamente pudo usar el castillo de W. R. Hearst en Gales, St. Donat's. Casi vacío y abandonado durante la guerra, le proporcionó la soledad que tanto necesitaba para escribir la historia. ^{[ 2 ]}

Regresó a Londres con Igee, donde disfrutaron de los pocos meses que les quedaban, pero cuando terminó la guerra y el guion estuvo listo, el Ministerio de Información la envió de vuelta a Hollywood, donde se produjo otra separación sin fecha de finalización prevista. Igee tuvo que quedarse y terminar la película.

Aunque el éxito de Laura había quintuplicado su salario, Caspary no era feliz en Hollywood sin Igee. Su trabajo en una nueva novela se vio interrumpido por la preproducción de la condenada versión teatral de Laura . Desafortunadamente, el reparto de la obra era terriblemente inadecuado: Miriam Hopkins era demasiado mayor para el papel (aunque tenía mucha influencia), el productor era inexperto e intimidado, permitiendo que Hopkins hiciera lo que quisiera con la producción, el diseñador de iluminación fue reemplazado, al igual que el regidor de escena y, finalmente, el propio director. ^{[ 2 ]} Caspary y su coautor Sklar vieron cómo el trabajo de un año se destruía día a día. La obra se representó durante 44 funciones. ^{[ 6 ]}

En mayo de 1946, Igee regresó a Estados Unidos y la pareja vivió abiertamente junta en su casa de Hollywood Hills. Eran tremendamente felices en el Hollywood de la posguerra: abundaban los trabajos, los sueldos eran altos y las fiestas parecían interminables. La recién adquirida fama de Caspary la puso en contacto con todas las personas importantes. Sus historias, mejoradas por la contribución de Igee, se vendían a precios inflados, y su salario aumentó debido a la alta demanda de su trabajo y su disponibilidad limitada. ^{[ 2 ]} Caspary tenía por costumbre aceptar solo trabajos de adaptación; lo encontraba más creativo y divertido, como en el caso del libro de John Klempner , Carta a cinco esposas , filmado con el título Carta a tres esposas . Para agilizar la película, Caspary eliminó a una esposa, y cuando el guion llegó a producción, Joseph L. Mankiewicz eliminó a otra. ^{[ 2 ]} Debido a un vacío legal en las reglas de nominación de los Premios de la Academia, Mankiewicz fue el único nominado y ganó el Óscar al Mejor Guion Adaptado. Sin embargo, cuando el mismo guion ganó el premio del Sindicato de Guionistas de Estados Unidos a la Mejor Comedia Estadounidense Escrita, Mankiewicz se vio obligado a compartir el premio y el crédito con Caspary, el adaptador original. ^{[ 7 ]}

A pesar de su acuerdo y de que su anterior esposa había sido abandonada hacía tiempo en Inglaterra, en 1948 Igee estaba ansioso por casarse con Caspary, aunque ella tenía serias reservas al respecto. Tras tres años de separación física, Igee obtuvo el divorcio por abandono. Mientras estaba en Europa finalizando el divorcio, Igee viajó a Suiza para visitar a su hijo adulto y, durante su estancia, le compró a Caspary un pequeño chalet en la cercana Annecy . Tras vivir juntos durante casi siete años, se casaron en menos de una semana. ^{[ 2 ]}

Aprovechando su recién adquirido éxito y estatus, la pareja fundó una productora, "Gloria Films", que produjo la comedia Tres maridos con Eve Arden y Ruth Warrick , y la película de cine negro La bufanda con John Ireland y Mercedes McCambridge . Desafortunadamente, Caspary e Igee olvidaron la primera regla de las finanzas: "nunca uses tu propio dinero", e invirtieron todos sus fondos y ahorros en la compañía. Sus películas fueron contratadas por United Artists , y cuando United Artists se declaró en bancarrota y se reestructuró en 1950, las películas de Gloria Films quedaron envueltas en litigios y la pareja lo perdió todo. Muchas pequeñas productoras quebraron como consecuencia de los problemas de United Artists; Caspary no podía permitírselo, ya que habría perdido futuras regalías por sus obras y cualquier pago por reimpresiones de sus libros. Igee quedó devastado por la pérdida; nunca llegó a ser el sostén económico de la pareja. En diciembre, Caspary condujo hasta MGM y les vendió un tratamiento de historia por 50.000 dólares con un anticipo del 50%. En enero, les vendió otro por 45.000 dólares, y en febrero, vendió uno a Paramount por 35.000 dólares. Esta última venta, la pareja la depositó en Nueva York, lo cual fue una suerte, ya que pasó mucho tiempo antes de que volvieran a trabajar en Hollywood. ^{[ 2 ]}

En 1950, Caspary fue una de las mujeres identificadas como comunistas en Red Channels . Esta publicación de derecha fue fundada y financiada por el FBI y formaba parte del programa anticomunista del gobierno estadounidense , que se dirigía mayoritariamente contra las mujeres en los medios de comunicación. ^{[ 8 ]}

En 1951, Hollywood era el caldo de cultivo del Comité de Actividades Antiamericanas de la Cámara de Representantes. Las feroces investigaciones anticomunistas de la Cámara enfrentaron a los residentes de Hollywood entre sí. Si alguien testificaba, era un testigo "amigo"; si se le acusaba de simpatizar con el comunismo, se le incluía en la " lista negra ". En cualquier caso, la decisión ya estaba tomada. La pareja se preparaba para viajar a Europa, ya que Igee estaba negociando una nueva versión francesa de " Los tres maridos" , cuando MGM interrogó de forma abrupta e ilegal a Caspary sobre sus vínculos con el comunismo. Estaban muy preocupados, pues acababan de comprarle dos historias muy caras, y si la mencionaban y la incluían en la lista negra, no podrían estrenarlas.

Como Caspary había abandonado el Partido antes de llegar a Hollywood, dijo la verdad sobre a qué comités asistió y en qué iniciativas trabajó, pero lo único que nunca le preguntaron fue si alguna vez había sido miembro. ^{[ 2 ]}

Caspary estaba preocupada; si la citaban a comparecer, no podría salir del país a menos que se convirtiera en una "testigo colaboradora" y delatara a alguien. Siguiendo el consejo de un abogado, la pareja abandonó el país lo antes posible. Permanecieron en Europa, Igee yendo de estudio en estudio intentando financiar nuevos proyectos o rehacer los antiguos, lo que finalmente inspiró a Caspary a escribir una comedia musical, Boda en París . Fue mientras trabajaba en Austria en la adaptación musical de Papá Piernas Largas cuando Caspary se enteró de que la habían incluido en la lista gris y le habían dicho que abandonara el proyecto. Si alguien comparecía ante el comité HUAC y se negaba a delatar a nadie, era incluido en la lista negra; si su expediente indicaba que había firmado promesas, asistido a congresos o contribuido a causas dudosas, era incluido en la lista gris. Caspary describió lo primero como un infierno, lo segundo simplemente como un purgatorio. ^{[ 2 ]}

La pareja regresó a Hollywood a principios de enero de 1954, pero encontraron que el ambiente allí había pasado de frío a severo. Se marcharon de nuevo después de seis meses, y lo que siguió fueron dos años más de mala suerte. En 1956, Caspary e Igee regresaron a Hollywood cuando el Comité de Actividades Antiamericanas (HUAC) perdió interés. Un trabajo la esperaba; un viejo amigo, Sol Siegel , había comprado los derechos del libro Les Girls y estaba deseoso de que ella lo adaptara para la pantalla. Sin embargo, MGM no contrataría a Caspary a menos que escribiera una carta declarando que nunca había sido miembro del Partido Comunista; bajo tal presión, capituló y escribió la carta. Años después, Caspary recordaba Les Girls de George Cukor con Gene Kelly y Mitzi Gaynor como su experiencia más placentera en un estudio. ^{[ 2 ]}

La pareja dividía su tiempo entre Hollywood y Europa. La novela Evvie , sobre dos chicas emancipadas en la década de 1920 y basada en gran medida en sus propias experiencias, ^{[ 1 ]} se comenzó en Londres, se continuó en Nueva York, se terminó en Beverly Hills y se corrigió en París. La novela recibió críticas tibias, pero Caspary la consideraba una de sus mejores obras, y la famosa crítica del Chicago Tribune , Fanny Butcher, salió de su retiro el tiempo suficiente para denunciarla como obscena. ^{[ 2 ]}

Ya no podía trabajar con la intensidad y el fervor de su juventud, pero aún necesitaba ganarse la vida y pagar sus deudas. Caspary incluso rompió una promesa de veinte años y aceptó trabajo de Columbia Pictures y del siempre irascible Harry Cohn . Reelaboró ​​una idea que había comenzado en Austria y que había sido rechazada en Londres, modificándola para adaptarla a la situación estadounidense, y para su sorpresa, 20th Century Fox le ofreció 150.000 dólares por ella. La querían para Marilyn Monroe ; se llegó a un acuerdo para el tratamiento de 100 páginas de Illicit , se firmó el contrato y se envió el primer pago, pero entonces Monroe se volvió indisciplinada e irresponsable y fue suspendida por el estudio. Caspary completó un primer borrador, pero la película nunca se realizó. ^{[ 2 ]}

La buena sensación de seguridad económica que sentían por primera vez en mucho tiempo se desvaneció cuando a Igee le diagnosticaron cáncer de pulmón. Entre cirugías y episodios de enfermedad, la pareja viajó: Grecia, Las Vegas, Nueva Inglaterra; todos lugares que tenían planeado visitar. Viajaron hasta que Igee enfermó demasiado como para seguir haciéndolo; falleció en 1964 mientras se encontraban en Vermont. ^{[ 2 ]}

Tras la muerte de Igee, Caspary regresó a Nueva York, donde publicó ocho libros más, entre ellos * The Rosecrest Cell* , un estudio sobre un grupo de comunistas aficionados frustrados, y las memorias * The Secrets of Grown-ups *. Ninguno alcanzó la popularidad de sus primeras obras de suspense. En sus 18 novelas publicadas, 10 guiones cinematográficos y cuatro obras de teatro, el tema principal de Caspary, ya fuera en una novela de misterio, un drama o una comedia musical, era la mujer trabajadora y su derecho a llevar su propia vida, a ser independiente.

^{[ 3 ]} Caspary murió de un derrame cerebral en elHospital St. Vincentde la ciudad de Nueva York en 1987. ^{[ 3 ]}

• Damas y caballeros . Nueva York: The Century Company, 1929.
• La chica blanca . Nueva York: JH Sears & Company, 1929.
• Música en la calle . Nueva York: Sears Publishing Co., 1930.
• Más espesa que el agua . Nueva York: Liveright, 1932.
• Laura . Boston: Houghton Mifflin, 1943.
• Bedelia . Boston: Houghton Mifflin, 1945.
• Más extraño que la verdad . Nueva York: Random House, 1946.
• El asesinato en el club Stork . Nueva York: AC. Black, 1946.
• El llanto y la risa . Boston: Little, Brown & Company, 1950.
• Thelma . Boston: Little, Brown & Company, 1952.
• Cara Falsa . Londres: WH Allen, 1954.
• El marido . Nueva York: Harpers, 1957; Londres: WH Allen, 1957 (con sobrecubierta de George Adamson ).
• Evvie . Nueva York: Harper, 1960
• Soltero en el paraíso . Nueva York: Dell, 1961.
• Un gorrión elegido . Nueva York: Putnam, 1964.
• El hombre que amaba a su esposa . Nueva York: Putnam, 1966.
• La célula Rosecrest . Nueva York: Putnam, 1967.
• Retrato final . Londres: WH Allen, 1971.
• Ruth . Nueva York: Pocket, 1972
• Soñadores . Nueva York: Simon & Schuster, 1975
• Isabel X. Londres: WH Allen, 1978.
• Los secretos de los adultos . Nueva York: McGraw Hill, 1979.
• El asesinato en el club de la cigüeña y otros misterios . Norfolk, VA: Crippen & Landru, 2009. Colección de novelas cortas.

• "En conferencia"
• "Matrimonio '48", Colliers, septiembre-octubre de 1948
• "Jueves impar"
• "De la nada", Today's Woman, septiembre de 1947
• "Un extraño en la casa", 1943
• "Más extraño que la verdad", Colliers, septiembre-octubre de 1946
• "Afueras"

• Ratones ciegos con Winifred Lenihan (1930)
• Geranios en mi ventana; una comedia en tres actos , con Samuel Ornitz (1934)
• 13 de junio; un drama de misterio en tres actos , con Frank Vreeland (1940)
• Boda en París , con Sonny Miller (1956)
• Laura , con George Sklar (1947)

• Manual de baile clásico . (como Sergei Marinoff) Chicago: Sergei Marinoff School, 1922

• Chicas trabajadoras , (1931; obra de teatro "Ratones ciegos")
• La noche del 13 de junio (1932; relato "Suburbios")
• Escándalo privado (1934; relato "En conferencia")
• Tales mujeres son peligrosas (1934; cuento "Jueves extraño")
• ¡Hurra por el amor! (1935; colaborador en el tratamiento; sin acreditar)
• Party Wire (1935; historia; sin acreditar)
• Siempre te amaré (1935; escritora)
• Easy Living (1937; cuento)
• Scandal Street , (1938; historia "Suburbios")
• Servicio de lujo , (1938; historia)
• Canta, baila, ¡qué calor ! (1940; historia)
• La dama de Luisiana (1941; guion)
• Lady Bodyguard , (1943; historia)
• Laura , (1944; novela)
• Claudia y David , (1946; adaptación)
• Bedelia , (1946; novela; guión)
• De repente (1947; historia)
• Carta a tres esposas (1949; adaptación)
• Puedo conseguirlo para usted al por mayor (1951; adaptación)
• Tres maridos (1951; guion; historia)
• Dale un respiro a una chica (1953; cuento)
• La gardenia azul (1953; cuento)
• La hora de 20th Century Fox (1955; episodios)
• Les Girls , (1957; historia)
• Soltero en el paraíso (1961; historia)
• Laura , (1962; televisión; escritora)
• Laura , (1968; TV; novela)