Réquiem (Verdi)

El Réquiem se interpretó por primera vez en la iglesia de San Marco en Milán el 22 de mayo de 1874, primer aniversario de la muerte de Manzoni, como parte de una liturgia religiosa. ^{[ 10 ]} El propio Verdi dirigió, y los cuatro solistas fueron Teresa Stolz (soprano), Maria Waldmann (mezzosoprano), Giuseppe Capponi (tenor) y Ormondo Maini (bajo). ^{[ 6 ] [ 11 ]}

Como Aida, Amneris y Ramfis respectivamente, Stolz, Waldmann y Maini habían cantado en el estreno europeo de Aida en 1872, y Capponi también iba a interpretar el papel de Radamés en ese estreno, pero fue reemplazado por enfermedad. Teresa Stolz tuvo una brillante carrera, Waldmann se retiró muy joven en 1875, pero los cantantes masculinos parecen haber caído en el olvido. Además, Teresa Stolz estuvo comprometida con Angelo Mariani en 1869, pero luego lo abandonó.

El Réquiem se repitió en La Scala tres días después, el 25 de mayo, con los mismos solistas y Verdi nuevamente bajo la dirección. ^{[ 12 ]} Obtuvo un éxito inmediato en su época, aunque no en todas partes. Se representó siete veces en la Opéra-Comique de París, pero el nuevo Royal Albert Hall de Londres no pudo llenarse para una ocasión tan católica. En Venecia, se diseñó una impresionante decoración eclesiástica bizantina para la ocasión.

Su primera representación en Estados Unidos tuvo lugar en Boston en 1878, a cargo de la Handel and Haydn Society . ^{[ 13 ]}

Posteriormente desapareció del repertorio coral estándar, pero reapareció en la década de 1930 y ahora se interpreta con regularidad y es un elemento básico de muchas sociedades corales. ^{[ 14 ]}

Según se informa, el Réquiem fue interpretado aproximadamente 16 veces entre 1943 y 1944 por prisioneros en el campo de concentración de Theresienstadt (también conocido como Terezín) bajo la dirección de Rafael Schächter . Las representaciones se presentaron bajo los auspicios de la Freizeitgestaltung , una organización cultural del gueto. ^{[ 15 ] [ 16 ]}

Desde la década de 1990, las conmemoraciones en Estados Unidos y Europa han incluido interpretaciones del Réquiem en honor a las representaciones de Terezín. Tras las interpretaciones anteriores celebradas en el Memorial de Terezín, Murry Sidlin interpretó el Réquiem en Terezín en 2006 y ensayó con el coro en el mismo sótano donde, según se informa, ensayaban los reclusos originales. Como parte del Festival Primavera de Praga , dos hijos de supervivientes cantaron en el coro con sus padres entre el público. ^{[ 15 ] [ 16 ] [ 17 ]}

El Réquiem se ha representado de diversas maneras en varias ocasiones. Achim Freyer creó una producción para la Deutsche Oper Berlin en 2006 que se repuso en 2007, 2011 y 2013. ^{[ 18 ]} En la puesta en escena de Freyer, los cuatro papeles cantados, "Der Weiße Engel" (El Ángel Blanco), "Der Tod-ist-die-Frau" (La Muerte es la Mujer), "Einsam" (Soledad) y "Der Beladene" (El Portador), se complementan con personajes alegóricos coreografiados. ^{[ 19 ]}

En 2011, la Ópera de Colonia estrenó una puesta en escena completa de Clemens Bechtel donde los cuatro personajes principales se mostraban en diferentes situaciones de vida o muerte: el desastre nuclear de Fukushima , un escritor turco en prisión, una joven con bulimia y un trabajador humanitario en África. ^{[ 20 ]}

En 2021, la Ópera Metropolitana de Nueva York interpretó el Réquiem para el 20 aniversario de los ataques del 11 de septiembre . ^{[ 21 ]}

En 2025, la Orquesta Sinfónica de Dallas y el Coro Sinfónico de Dallas, bajo la batuta de JoAnn Falletta , interpretaron el Réquiem como parte de la Conferencia Nacional de la Asociación Estadounidense de Directores Corales de 2025. ^{[ 22 ]}

Para una representación en París, Verdi revisó el «Liber scriptus» para permitirle a Maria Waldmann un solo adicional para futuras representaciones. ^{[ 14 ]} Anteriormente, el movimiento había sido compuesto como una fuga coral en estilo barroco clásico. Con su estreno en la representación del Royal Albert Hall en mayo de 1875, esta revisión se convirtió en la edición definitiva que ha sido la más interpretada desde entonces, aunque la versión original se incluye en ediciones críticas de la obra publicadas por Bärenreiter y University of Chicago Press . ^{[ 23 ]}

Franz Liszt transcribió el Agnus Dei para piano solo (S. 437). Ha sido grabado por Leslie Howard . ^{[ 24 ]}

Carus-Verlag publicó en 2013 una versión para un pequeño conjunto de trompa, contrabajo, gran cassa, timbales, marimba y piano, editada por Michael Betzner-Brandt, con el fin de hacer la música accesible a más coros. ^{[ 25 ]}

La obra comienza con el introito, con violonchelos con sordina y, posteriormente, todas las cuerdas interpretando un lento motivo descendente en la menor , sobre el cual el coro murmura en registro grave la plegaria por el descanso eterno. Los solistas entran por turnos para el Kyrie, con un «tema exaltado que se eleva sobre un bajo cromáticamente descendente». ^{[ 28 ]}

El Dies irae comienza, evocando el Juicio Final en "acordes atronadores, una frase ascendente irregular, un canto lastimero que se tambalea hacia adelante y hacia atrás, golpes gigantescos de bombo en el contratiempo, escalas precipitadas de viento madera, cuerdas en trémolo, arremetidas de violines y rápidas figuras rítmicas desplegadas por las trompetas". ^{[ 28 ]} El pasaje aterrador y reconocible se repite varias veces, dentro de la sección y en el Libera me final. ^{[ 28 ]} Las cuatro trompetas orquestales son aumentadas por un cuarteto fuera de escena para producir un llamado al juicio en el "Tuba mirum". ^{[ 9 ]} "Liber scriptus" es un apasionado solo de mezzosoprano. "Rex tremendae" alterna un "majestuoso tema con puntillo" —algo reminiscente de la propia composición de Mozart— para las voces graves con una "frase de amplio alcance" "Salva Me", construyendo un clímax. ^{[ 28 ]} «Ingemisco» es un solo lírico de tenor «con un momento de profunda paz». ^{[ 28 ]} «Confutatis», un solo de bajo de «dignidad y resignación», implora la misericordia de Dios. ^{[ 28 ]} Tras el regreso del Dies irae, «Lacrymosa» cierra la secuencia con un «tema desolador», repetido y cada vez más densamente orquestado, que conduce a un final melancólico y apagado. El Amén final, sin embargo, se canta como un acorde de Sol mayor , «como una revelación». ^{[ 28 ]}

El ofertorio es cantado por el cuarteto de solistas. ^{[ 9 ]}

El Sanctus, una compleja fuga a ocho voces con partitura para doble coro, comienza con una fanfarria de metales que anuncia a «quien viene en el nombre del Señor». La orquesta interpreta un acompañamiento animado a lo largo de toda la fuga. «Pleni sunt coeli» es una «versión serena del tema de la fuga», aún con cuerdas vibrantes. ^{[ 28 ]}

Para el Agnus Dei, la soprano y la mezzosoprano cantan un tema largo al unísono en octavas sin acompañamiento. El movimiento consiste en variaciones de este tema, armonizadas en colores suaves, con un contrapunto tranquilo de tres flautas, alternando entre los solistas y el coro. ^{[ 28 ]}

En «Lux aeterna», la mezzosoprano, el tenor y el bajo cantan solos; la mezzosoprano comienza en si bemol mayor con un trémolo de violines divididos, ^{[ 28 ]} que resplandece como una representación de la luz eterna. ^{[ 9 ]} El bajo responde en si bemol menor , con fagotes, trombones y tuba. El movimiento termina con un ambiente sereno y esperanzador. ^{[ 28 ]}

En el «Libera me», la música más antigua de Verdi en el Réquiem, la soprano solista interactúa con el coro para la oración «Líbrame, Señor, de la muerte eterna  ... cuando vengas a juzgar al mundo con fuego». ^{[ 9 ]} La soprano recita primero la oración invocando un estado de ánimo de «terrible urgencia». ^{[ 28 ]} El coro murmura, orando por la salvación de la muerte eterna. La soprano interrumpe, con un acompañamiento que recuerda la música del Dies irae. En el siguiente «Tremens factus», la soprano jadea frases sin aliento sobre una densa textura de cuerdas con sordina y flautas graves. Los «acordes estruendosos» del Dies irae irrumpen, con el pasaje repetido por completo. Luego el coro repite el comienzo, «Requiem aeternam», con la soprano solista uniéndose suavemente. La soprano repite el primer «Libera me», ^{[ 28 ]} llamando al coro a una agitada fuga a cuatro voces ^{[ 28 ] [ 1 ]} que ilustra la destrucción del mundo por el fuego, con un «clímax devastador». ^{[ 28 ]} La soprano finalmente murmura un «Libera me» doble en una sola nota grave, cada vez más suave, interpretado como «una plegaria tanto por los vivos como por los muertos». ^{[ 28 ]}

Cuando se compuso el Réquiem, a las cantantes no se les permitía participar en los rituales de la Iglesia Católica (como la misa de réquiem). ^{[ 29 ]} Sin embargo, desde el principio Verdi tuvo la intención de utilizar cantantes femeninas en la obra. En su carta abierta en la que proponía el proyecto del Réquiem (cuando aún se concebía como un Réquiem de varios autores para Rossini), Verdi escribió: «Si contara con el favor del Santo Padre —el Papa Pío IX— le rogaría que permitiera —aunque solo fuera por esta vez— que las mujeres participaran en la interpretación de esta música; pero como no es así, corresponderá a alguien más idóneo obtener este decreto». ^{[ 30 ]} En el Réquiem de Verdi, dos de los cuatro solistas eran mujeres, y el coro incluía voces femeninas. ^{[ 10 ]} Esto pudo haber retrasado la aceptación de la obra en Italia. ^{[ 29 ]}

En el momento de su estreno, el Réquiem fue criticado por algunos por ser demasiado operístico en su estilo para el tema religioso. ^{[ 29 ]} Según Gundula Kreuzer, «la mayoría de los críticos percibieron una escisión entre el texto religioso (con todas sus implicaciones musicales) y la composición de Verdi». Algunos lo consideraron negativamente como «una ópera con vestimentas eclesiásticas», ^{[ 23 ]} o, alternativamente, como una obra religiosa, pero con un «disfraz musical dudoso». Si bien la mayoría de los críticos coincidieron en que la música era «dramática», algunos opinaron que tal tratamiento del texto era apropiado, o al menos permisible. ^{[ 29 ]} En cuanto a la calidad de la música, el consenso crítico coincidió en que la obra mostraba «invención fluida, bellos efectos sonoros y una escritura vocal encantadora». Los críticos se dividieron entre elogios y condenas con respecto a la disposición de Verdi a romper las reglas de composición estándar para lograr un efecto musical, como su uso de quintas consecutivas . ^{[ 29 ]}

• Chase, Robert (2004). "Giuseppe Verdi" . Dies Irae: Guía de música de réquiem . Lanham, Maryland: Scarecrow Press . ISBN 978-0-58-547162-4Archivado del original el 28/06/2024 . Consultado el 22/05/2024 .
• Holroyd, Michael (1997). Bernard Shaw: Una biografía . Londres: Chatto & Windus. ISBN 07011-6279-1.
• Kreuzer, Gundula (2010). Verdi y los alemanes: De la reunificación al Tercer Reich . Cambridge: Cambridge University Press. ISBN 978-0-521-51919-9.
• Resignó, Eduardo (2001). Dizionario Verdiano . Biblioteca Universal Rizzoli. ISBN 88-17-86628-8.
• Rosen, David (1995). Verdi: Requiem . Cambridge University Press. ISBN 0-521-39448-1.
• Summer, Robert J. (2007). Obras maestras corales de Bach a Britten: Reflexiones de un director de orquesta . Lanham, Maryland: Scarecrow Press. ISBN 978-0-8108-5903-6.