Emergencia extrema

Very Emergency es el tercer álbum de estudio dela banda de rock estadounidense The Promise Ring , lanzado el 28 de septiembre de 1999 a través del sello Jade Tree . Tras el lanzamiento de su segundo álbum de estudio, Nothing Feels Good (1997), el bajista Scott Beschta fue reemplazado por Tim Burton. Después de un accidente de furgoneta, que resultó en un descanso de seis semanas, Burton fue reemplazado por Scott Schoenbeck. La banda grabó su siguiente álbum en Inner Ear Studios en Washington, DC , coproduciéndolo con J. Robbins . Very Emergency es un álbum de power pop y pop rock que se aleja del estilo emo de sus trabajos anteriores. Continuó el sonido del EP Boys + Girls (1998) y fue comparado con el trabajo de Lemonheads , Pixies , Soul Asylum y Wedding Present .

Very Emergency recibió críticas generalmente favorables de los críticos musicales , muchos de los cuales elogiaron el cambio de sonido de la banda, aunque algunos lo consideraron inferior a Nothing Feels Good . La banda lo promocionó con una gira por la costa este de Estados Unidos y Canadá con Euphone. Terminaron el año con una gira de dos meses por Estados Unidos con la banda de Robbins, Burning Airlines . A principios de 2000, The Promise Ring tocó en Japón y realizó otra gira por Estados Unidos. Aunque habían planeado ir a Europa, la gira se canceló cuando se descubrió que el vocalista Davey von Bohlen tenía un meningioma . Después de la cirugía y unos meses de descanso, la banda teloneó a Bad Religion en su gira por Estados Unidos. Spin clasificó el álbum dentro de su lista de los 20 mejores lanzamientos de 1999.

The Promise Ring lanzó su segundo álbum Nothing Feels Good en octubre de 1997. ^{[ 1 ]} Recibió elogios de la crítica y apareció en las listas de los mejores álbumes del año de publicaciones como The New York Times y Teen People . ^{[ 2 ]} Además, catapultó a la banda a la vanguardia de la escena musical emo ; ^{[ 3 ]} se convirtieron en el grupo emo más exitoso de la época con ventas de Nothing Feels Good que alcanzaron las cinco cifras medias. ^{[ 4 ]} El álbum se emitió en la radio universitaria y el video musical de "Why Did Ever We Meet" apareció en 120 Minutes de MTV . ^{[ 2 ]} El bajista Scott Beschta fue reemplazado en la gira de presentación del álbum por Tim Burton, quien había tocado con Gnewikow en su antigua banda None Left Standing. ^{[ 5 ]}

En febrero de 1998, la banda regresaba a casa después de un concierto ^{[ 6 ]} en medio de una tormenta de nieve. ^{[ 5 ]} Después de que Bohlen chocara contra un bache en la carretera, su camioneta volcó. Bohlen, Burton y Didier fueron dados de alta del hospital a la mañana siguiente, mientras que Gnewikow estuvo en la unidad de cuidados intensivos durante tres semanas por una clavícula rota y otras lesiones. Regresaron a la gira después de un descanso de seis semanas, aunque Gnewikow sufría dolor intermitente en la clavícula debido a la correa de su guitarra. ^{[ 6 ]} Como el grupo sentía que Burton no estaba rindiendo, junto con su brazo roto, lo reemplazaron con Scott Schoenbeck. En ese momento, Schoenbeck había formado Pele con Beschta. ^{[ 5 ]} Bohlen sufrió un traumatismo craneoencefálico y posteriormente sufrió dolores de cabeza constantes después del accidente. ^{[ 7 ]} En octubre de 1998, la banda lanzó el EP Boys + Girls ; Por esta época, tenían varias canciones nuevas terminadas y esperaban grabar su próximo álbum a principios de 1999. ^{[ 8 ] [ 9 ]}

En marzo de 1999, la banda presentó material nuevo durante algunos conciertos, antes de su gira europea al mes siguiente. Tras la gira, el grupo comenzó a grabar su siguiente álbum en Inner Ear Studios en Washington, DC ^{[ 10 ]} La banda se hospedó en la residencia de J. Robbins, miembro de Burning Airlines, en Silver Spring, Maryland , y conducía hasta el estudio todos los días. ^{[ 11 ]} Antes de las sesiones, Didier le había enviado a Robbins una cinta con canciones cuyos tonos de batería le gustaban, incluyendo el trabajo de Pixies . ^{[ 12 ]} El crédito de producción se dividió entre Robbins y la banda. ^{[ 13 ]} Durante las sesiones, Bohlen teorizó que tomaba un frasco de pastillas para el dolor de cabeza cada dos días, ya que sufría de migrañas. ^{[ 14 ]} Robbins, Jenny Toomey y Hilary Soldati, miembro de Smart Went Crazy, aparecieron en el álbum. Las grabaciones se mezclaron en Smart Studios , antes de ser masterizadas por Alan Douches en West West Side Music. ^{[ 13 ]}

Musicalmente, el sonido de Very Emergency ha sido descrito como power pop ^{[ 15 ] [ 16 ] [ 17 ]} y pop rock . ^{[ 18 ]} Aunque también ha sido etiquetado como emo , ^{[ 19 ]} se ha señalado que el álbum se aleja de este estilo. ^{[ 18 ] [ 3 ] [ 7 ]} Continuó la dirección orientada al pop a la que la banda aludió en el EP Boys + Girls , ^{[ 20 ]} haciendo comparaciones con Wedding Present , Pixies, ^{[ 21 ]} Soul Asylum y Lemonheads . ^{[ 22 ]} A diferencia de Nothing Feels Good , donde la banda trabajó en canciones a partir de improvisaciones; ^{[ 23 ]} para Very Emergency , en varias pistas Bohlen creó una parte de guitarra rítmica básica y una melodía vocal, a las que la banda agregaría y estructuraría. ^{[ 24 ]}

El tema de apertura "Happiness Is All the Rage" es una canción pop que enlaza con "Emergency! Emergency!", que fue comparada con la escena pop punk de Berkeley, California . ^{[ 25 ]} Presenta un riff de guitarra que recordaba al que se escucha en " Just What I Needed " de The Cars . ^{[ 26 ]} El tema rock "Happy Hour" ^{[ 18 ]} es seguido por la balada "Things Just Getting Good", ^{[ 25 ]} en la que se menciona a cada miembro de la banda y se incluye una referencia a "Take Manhattan" (2001) de The Big Bright Lights. ^{[ 20 ] [ 27 ]} "Living Around" fue comparada con el trabajo de Fountains of Wayne . ^{[ 28 ]} "Jersey Shore" transmite la sensación de un final de verano, ^{[ 29 ]} y le sigue "Skips a Beat (Over You)", con influencias de The Cars, ^{[ 15 ]} que incluye coros de Toomey. ^{[ 30 ]} Esta última describe a una persona que quiere revivir eventos particulares para poder manejar mejor sus emociones. ^{[ 31 ]} "Arms and Danger" incluye una referencia al año de nacimiento de Schoenbeck. ^{[ 32 ]} La última canción del álbum, "All of My Everythings", es una canción más lenta que, junto con "Things Just Getting Good", anticipa la dirección que la banda tomaría en su siguiente álbum de estudio, Wood/Water (2002). ^{[ 33 ]}

Very Emergency se lanzó el 28 de septiembre de 1999 a través de Jade Tree . La portada del álbum presenta al ex miembro de Joan of Arc, Paul Koob ^{[ 34 ]} , como un chófer. Como la banda lo había visto previamente con bigote, le pidieron que se dejara crecer uno a propósito para la portada del álbum. ^{[ 11 ]} Didier dijo que la inspiración para el diseño provino de la película Rushmore (1998), que al guitarrista Jason Gnewikow le encantó y quería que cada miembro de la banda se vistiera como un personaje diferente. ^{[ 35 ]} Los personajes se basaron en las personalidades de cada persona, como Bohlen siendo aficionado a los deportes, Didier actuando como un arquitecto, Gnewikow como un romántico empedernido, Schoenbeck como un hombre de negocios y el líder de Joan of Arc, Tim Kinsella, vestido como un sacerdote. ^{[ 36 ]} Salió el mismo día que Something to Write Home About de Get Up Kids ; El perfil de Get Up Kids y The Promise Ring estaba en ascenso, mientras que otros contemporáneos, como Braid y Christie Front Drive , se habían separado. ^{[ 37 ]} Por esta época, realizaron una gira por Estados Unidos y Canadá para promocionar el álbum con Euphone. ^{[ 38 ] [ 39 ]}

Se hizo un video musical para "Emergency! Emergency!", dirigido por Darren Doane , y protagonizado por el compañero de piso de la novia de Didier, además de Dave Kaminski y el hermano de Schoenbeck, Mike, quien se desempeñó como su mánager de gira. ^{[ 34 ] [ 40 ]} También presenta a Josh Modell como un lechero en referencia a la revista que estaba publicando en ese momento, Milk . ^{[ 11 ]} Didier y su hermano trabajaron en el guion y luego se lo enviaron a Doane. ^{[ 41 ]} El video, filmado en la casa de Didier y en la casa de su novia en Milwaukee, ^{[ 42 ]} se hizo únicamente porque Doane dijo que lo haría gratis; ^{[ 3 ]} el clip se estrenó en 120 Minutes en octubre. ^{[ 43 ]} En octubre y noviembre, la banda se embarcó en una gira de dos meses por los EE. UU. con Burning Airlines, ^{[ 2 ]} Pele and the Dismemberment Plan , entre otros. Se añadieron más conciertos con Burning Airlines, extendiendo la gira hasta principios de diciembre. ^{[ 44 ]} La banda actuó en Japón en febrero de 2000, ^{[ 45 ]} antes de tomarse un descanso. Al mes siguiente realizaron una gira por la costa este y el medio oeste de Estados Unidos ^{[ 46 ]} con Rich Creamy Paint, The Explosion y Pele. ^{[ 47 ]}

En mayo y junio, la banda tenía previsto realizar una gira europea con Burning Airlines, ^{[ 48 ]} sin embargo, el día en que debían partir, ^{[ 49 ]} a Bohlen le diagnosticaron meningioma , una variante de tumor cerebral. La gira se canceló inmediatamente ^{[ 50 ]} y Bohlen se sometió a una cirugía el 8 de mayo, en la que se le extrajo y reimplantó el cráneo. ^{[ 51 ] [ 52 ]} Hasta ese momento, había estado sufriendo fuertes dolores de cabeza cada vez que la banda actuaba durante un año y medio. ^{[ 49 ]} Dos tomas descartadas de las sesiones de Very Emergency se incluyeron en el EP Electric Pink , lanzado a mediados de mayo. ^{[ 53 ]} La banda se tomó los siguientes meses libres para recuperarse. ^{[ 54 ]} En septiembre, la banda comenzó a telonear a Bad Religion ^{[ 55 ]} durante tres semanas en su gira por Estados Unidos. ^{[ 49 ]} Mientras estaba en Atlanta, Georgia, Bohlen se despertó en un charco de sangre sobre su almohada. Tuvo que someterse a otra operación para extirpar la parte infectada de su cráneo. ^{[ 52 ]} Como resultado, la banda abandonó la gira. ^{[ 50 ]} Dieron conciertos en febrero de 2001 para compensar los conciertos cancelados que habían planeado para diciembre. ^{[ 56 ]} El álbum fue reeditado en vinilo junto con 30° Everywhere (1996) y Nothing Feels Good a finales de 2015. ^{[ 57 ]}

Very Emergency recibió críticas generalmente favorables de los críticos musicales . Blake Butler, crítico de AllMusic, escribió que la "tensión emocional y sentimental de la banda prácticamente ha desaparecido; todo es alegre, animado y tremendamente pegadizo, lo cual no siempre es malo". Añadió que "las letras han perdido ese aire clásico de Promise Ring; de hecho, tienen mucho sentido. A veces, la música es tan pop que resulta empalagosa". ^{[ 20 ]} Tad Hendrickson, de CMJ New Music Report, consideró que el álbum estaba "repleto de estribillos pegadizos y una creciente sensibilidad hacia la elaboración de pop reflexivo". Añadió que la banda "embellece estas canciones con una madurez segura pero agridulce que va mucho más allá de los sentimientos a menudo mundanos del pop". ^{[ 21 ]} Brian M. Raftery de Entertainment Weekly escribió que, si bien la banda había "consolidado su base de seguidores indie con reflexiones melódicas intensas, su tercer álbum revela un talento para el power pop con estribillos pegadizos". ^{[ 29 ]}

El escritor de MTV, Steven Kandell, opinó que en un "universo alternativo (léase: mejor), la radio comercial estaría repleta de joyas como las que componen" el álbum. Añadió que era "más elaborado y pulido" que su predecesor. ^{[ 15 ]} Joachim Hiller de Ox-Fanzine escribió que después de escucharlo varias veces, la música de la banda se había "metido en los oídos y en el cerebro, cada canción es un pequeño éxito". ^{[ 61 ]} Jason Ferguson de Sonicnet dijo que los "ganchos súper contagiosos [...] chocan con riffs sólidos como una roca [...] para crear una mezcla muy poderosa". ^{[ 62 ]} El escritor de Punk Planet, Ryan Batke, lo consideró una mejora con respecto a su álbum anterior; a la mitad de su primera escucha, "la melodía se había labrado un hogar permanente para sí misma en mi cerebro". ^{[ 63 ]} El personal de NME escribió que la banda ha "ido un paso más allá del melodismo desgarrador" de su álbum anterior "y ha hecho un disco pop" con una "pegadiza vitalidad que los está impulsando a la vanguardia de los círculos universitarios estadounidenses". ^{[ 60 ]}

Nick Mirov de Pitchfork escribió que el "nuevo compromiso de la banda con las estructuras y progresiones de acordes pop convencionales parece desplazar los niveles de energía con un efecto perjudicial". Señaló que "la integridad del estribillo ha aumentado significativamente, pero el desarrollo melódico en la estrofa se queda atrás". Dijo que el "cociente lírico [es] ligeramente superior al anterior, pero dada la nueva dependencia de estructuras convencionales, sigue estando por debajo del promedio". ^{[ 19 ]} El colaborador de PopMatters, Justin Stranzl, escribió que "al hacer un disco más simple que su predecesor, Promise Ring ha tenido éxito donde tantas bandas han fracasado". Añadió que el "contenido lírico nunca se vuelve negativo [...] y el tempo nunca se ralentiza" ya que la "simplicidad intencional encanta y energiza como nada que la banda haya hecho antes". ^{[ 25 ]} El crítico Robert Christgau le dio una estrella y escribió: "Encontrar la poesía melódica en un momento en que la mayoría de los punks son nerds bienintencionados que están pasando por una fase". ^{[ 58 ]} El escritor de AV Club, Stephen Thompson, dijo que estaba "muy lejos de su predecesor más intenso [...] Lo cual está bien: The Promise Ring ciertamente no está obligado contractualmente a hacer el mismo gran disco una y otra vez". Elogió el "enfoque de la banda hacia el pop grande y pegadizo" por ser "admirable. El problema radica más en la ejecución irregular que en objetivos erróneos". ^{[ 18 ]} El personal de SF Weekly escribió que en lugar de "cruzar, The Promise Ring se contenta con dominar una subcultura pop, una subcultura que se está convirtiendo en una réplica exacta de los arquetipos insípidos de la supercultura". ^{[ 22 ]}

Spin incluyó el álbum en su lista de los 20 mejores álbumes de 1999. ^{[ 64 ]}

Todas las canciones escritas por Davey von Bohlen , Jason Gnewikow, Scott Schoenbeck y Dan Didier. ^{[ 13 ]}

Personal por folleto. ^{[ 13 ]}

Citas

Fuentes

• Very Emergency en YouTube (copia transmitida donde tiene licencia)
• Revisión de emergencia en Consumable Online