Ramillete de vigor

Vigor Boucquet o Victor Boucquet ( Veurne , 1619 – Veurne, 1677) fue un pintor flamenco conocido por sus retratos y pinturas de temas bíblicos. ^{[ 1 ]} Boucquet desarrolló su actividad principalmente en su ciudad natal , Veurne , y sus alrededores, donde era muy solicitado para realizar retablos para las iglesias y monasterios locales. Boucquet trabajó en el estilo barroco flamenco típico de su época, con una tendencia hacia un realismo sombrío. ^{[ 2 ]}

Boucquet nació en Veurne , Flandes, en 1619, hijo de Marcus Boucquet, un pintor poco conocido que ejercía como pintor de la ciudad. Vigor aprendió el oficio de pintor de su padre. ^{[ 3 ]} Si bien se ha especulado en el pasado que Boucquet pudo haber visitado Italia, no hay evidencia de ello y probablemente residió en su ciudad natal toda su vida. Se cree que Boucquet se familiarizó con los nuevos desarrollos internacionales a través de grabados. ^{[ 4 ]}

Boucquet recibió encargos para pintar retablos para numerosas iglesias y monasterios en la región de Westhoek, en Flandes, lo que le permitió ganarse bien la vida. Boucquet fue miembro del exclusivo Sint-Sebastiaansgilde (Gremio de San Sebastián) de Veurne y de la Sodaliteit van de Gekruisigde Zaligmaker (Hermandad del Salvador Crucificado), de inspiración jansenista . ^{[ 4 ]} Se casó con Maria van der Haeghen. ^{[ 2 ]}

Cuando los soldados españoles se acuartelaron en Veurne para defenderse de las invasiones francesas, Boucquet tuvo la oportunidad de retratar a algunos soldados y oficiales españoles. Una de sus pinturas más famosas, El portaestandarte (1664, Louvre ), fue pintada por estas fechas, aunque no existe consenso entre los historiadores del arte sobre la identidad del retratado ni sobre si se trataba de un soldado español. ^{[ 5 ]}

Boucquet murió en su ciudad natal de Veurne el 11 de febrero de 1677. ^{[ 1 ]} Su esposa sobrevivió a Boucquet y murió el 22 de mayo de 1701. ^{[ 6 ]}

Boucquet pintó temas bíblicos e históricos, así como retratos. Sus obras se encuentran en varias iglesias de las ciudades cercanas a Veurne, incluyendo Nieuwpoort , Alveringem , Lo-Reninge , Ypres y Ostende . Muchas de sus pinturas religiosas y retratos que se conservaban en edificios públicos fueron destruidos durante las intensas batallas libradas en esta parte de Flandes durante la Primera Guerra Mundial. ^{[ 1 ]} Como pintor, Boucquet poseía un talento reconocido, aunque limitado. Se le aprecia por su paleta y su habilidad para representar de forma realista la ropa y las telas. ^{[ 5 ]} Su representación anatómica del cuerpo humano a veces es inexacta y los rostros de sus figuras a menudo se parecen. ^{[ 4 ]}

Boucquet poseía una técnica refinada que aplicaba en sus retratos. Uno de sus cuadros más famosos, El portaestandarte (1664, Louvre ), está firmado «Vigor Boucquet» y fechado en 1664. Tradicionalmente se cree que la obra representa a una persona con uniforme militar. La figura, de pie, sostiene sobre su hombro una bandera multicolor. Sobre su armadura, cruzada por una bufanda roja con flecos dorados, se extiende un amplio cuello de encaje. Su túnica de cuero amarillo cubre una falda de color violeta parduzco. Las mangas de su camisa están finamente plisadas. Lleva medias azules y un sombrero con plumas blancas se encuentra sobre un pedestal junto a él. La tez morena del rostro, enmarcada por una larga cabellera negra, parece indicar que se trata de un español. La condesa de Comminges-Guitaud, quien donó el cuadro al Louvre, lo había adquirido en España, lo que apuntaría nuevamente a un retratado español. ^{[ 2 ]} Sin embargo, no hay pruebas concluyentes de que la persona retratada sea un español acuartelado en Veurne. Es muy posible que el retrato represente a un miembro de la guardia civil local o a una compañía de arqueros. ^{[ 7 ]}

En la iglesia de Santa Walpurga de Veurne cuelga su pintura titulada Limpiaron sus almas en la sangre de Cristo . Este lienzo, pintado alrededor de 1663, estaba destinado al altar de la Broederschap der Overledene Zielen in het Vageveur (Hermandad de las Almas de los Muertos en el Purgatorio), que acababa de ser fundada por el pastor Jacob de Wieu. Muestra el purgatorio con personas entre las llamas implorando la misericordia de Dios para sus almas. Cristo aparece de pie sobre una elevación similar a una fuente con sangre brotando de sus heridas. En primer plano, dos ángeles levantan a dos figuras femeninas del estanque de fuego mostrando cómo la sangre sacrificada de Cristo salva las almas. Las palabras en latín "de albaverunt eas in sanguine agni" (Limpiaron sus almas en la sangre del cordero) están escritas en el lateral de la elevación sobre la que está Cristo. ^{[ 8 ]} Para esta iglesia, Boucquet también pintó un Martirio de San Sebastián . La iglesia de San Nicolás en Veurne también alberga un martirio de San Sebastián . La obra fue encargada por el gremio de arqueros Sint-Sebastiaans de Veurne para el altar de San Sebastián en esta iglesia. ^{[ 9 ]}

Una de las pinturas históricas más importantes de Boucquet es El juicio de Cambises . ^{[ 10 ]} Fue encargada por el magistrado de la ciudad de Nieuwpoort como regalo a la ciudad en 1671. Debido a sus grandes dimensiones, debió causar una impresión abrumadora en el tribunal de magistrados donde se colgó originalmente. ^{[ 11 ]} La pintura está inspirada en la historia del juicio de Cambises tal como la relata el historiador griego Heródoto en el libro V de las Historias escritas en el 430 a. C. Las Historias describen la historia del imperio persa y los reyes persas. El Cambises de la pintura es el rey Cambises II , que gobernó desde el 530 hasta el 523 a. C. Según Heródoto, cuando Cambises supo que el juez real Sisamnes había aceptado un soborno, lo hizo arrestar de inmediato y lo sentenció a ser desollado vivo. Cambises nombró entonces a Otanes, hijo del condenado Sisamnes, como sucesor de su padre. Para recordarle al hijo las consecuencias de la corrupción judicial, Cambises ordenó que la silla del nuevo juez se cubriera con la piel del desollado Sisamnes, para que no olvidara la importancia de la integridad judicial. La historia del corrupto Sisamnes inspiró a varios pintores del norte de Europa, entre ellos Gerard David , Antoon Claeissens , Claes Jacobsz van der Heck , Martin Hermann Faber , Joachim Wtewael y Rubens . David pintó un díptico en el que narra las cuatro partes de la historia. En el fondo del primer panel, Sisamnes acepta un soborno, mientras que la escena principal en primer plano muestra la sentencia del juez. El primer plano del segundo panel muestra el desollamiento del juez, mientras que el fondo representa al joven juez sentado en su silla, cubierta con la piel de su padre Sisamnes. En su composición, Boucquet se centra en la escena donde Cambises acompaña al joven juez a su silla con su cetro. La silla está cubierta con la piel de su padre, cuyo rostro es claramente reconocible. Al fondo se observa el desollamiento del juez corrupto. En el extremo izquierdo de la composición se encuentra una estatua de la Justicia con los ojos vendados, con balanza y espada. ^{[ 10 ]}

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