Víctor Burgin

Victor Burgin (nacido en 1941) es un artista y escritor británico.

Burgin nació en Sheffield , Inglaterra. ^{[ 1 ]} Estudió arte en el Royal College of Art de Londres, de 1962 a 1965 (ARCA, primera clase, 1965) antes de ir a Estados Unidos a estudiar en la Universidad de Yale (MFA, 1967). ^{[ 1 ]}

Burgin se dio a conocer como artista conceptual a finales de la década de 1960 ^{[ 2 ] [ 3 ]} y en aquel entonces era conocido principalmente por ser un fotógrafo político de izquierdas que fusionaba fotografías y palabras en una misma imagen. Ha trabajado con fotografía y cine, definiendo la pintura como «el untado anacrónico de telas tejidas con barro de colores». ^{[ 4 ]} Su obra está influenciada por diversos teóricos y filósofos, especialmente pensadores como Sigmund Freud , Henri Lefebvre , André Breton , Maurice Merleau-Ponty , Michel Foucault y Roland Barthes . (Página del personal de la European Graduate School ^{[ 5 ]} )

Articulando lo estético con lo político, la obra de Burgin evoluciona como una serie de respuestas a preguntas sobre la naturaleza del objeto artístico y su relación con la sociedad. Formado inicialmente como pintor, Burgin ha trabajado posteriormente con fotografía, vídeo y animación por ordenador. El historiador de arte Stephen Bann observa: «...esta explotación progresiva de las nuevas tecnologías parece en sí misma bastante poco interesante en comparación con la notable coherencia de los temas y propuestas subyacentes de su obra». ^{[ 6 ]}

Mientras estudiaba en Yale, Burgin participó en seminarios impartidos por el escultor minimalista Robert Morris. En su ensayo de 1966, «Notas sobre escultura» ^{[ 7 ],} Morris aboga por una obra que desplace la atención del espectador del objeto artístico en sí mismo a las relaciones entre el objeto y su entorno. Siguiendo el enfoque fenomenológico de Morris, Burgin posteriormente produjo «esculturas» que consisten simplemente en un conjunto de oraciones escritas recursivas que dirigen la atención del lector a sus percepciones y recuerdos inmediatos. El «objeto artístico» aquí no existe fuera de los actos mentales propuestos en la sucesión de oraciones, ni se requiere una galería de arte para presentarlo. Por ejemplo, su obra de 1970, « Any Moment », está compuesta de tal manera que puede leerse en cualquier situación, ya sea en una habitación o en un autobús.

Disconforme con el hermetismo del conceptualismo, Burgin se volcó hacia las combinaciones de fotografías y texto que se encuentran habitualmente en la vida cotidiana, poniendo así su práctica artística visual en diálogo con un aspecto significativo del entorno sociopolítico. El filósofo Peter Osborne señala: «La mayor parte de lo que se considera conceptual en el arte [hoy en día] tiene poca relación con ese conjunto de obras más rigurosamente intelectuales de los años sesenta y principios de los setenta que dieron nombre al arte conceptual... El giro de Burgin hacia una práctica artística fotográfica politizada se entiende mejor no como el rechazo de un arte principalmente conceptual, sino como la búsqueda práctica de su concepción ampliada». ^{[ 8 ]}

La obra de Burgin de 1976, compuesta por once partes —UK76— , combina diversas referencias al entorno de los medios impresos de la década de 1970. La forma y el contenido de las fotografías aluden al género documental; la retórica lúdica de la relación texto-imagen era común en la publicidad de la época, y la práctica de superponer texto sobre una fotografía en blanco y negro era habitual en revistas de gran formato como Vogue . UK76 hace referencia al póster tanto por su tamaño (las fotografías en las galerías de la época solían ser pequeñas copias de alta calidad) como por su presentación, al estar pegada a la pared. En cuanto al contenido, la obra ironiza sobre las representaciones mediáticas de clase, raza y género. Además de crear obras con formato de póster para la galería, Burgin también realizó obras como Possession (1976), que se exhibieron en las calles.

El trabajo de Burgin hacia una práctica artística de izquierda, tanto en obras de arte como en investigación histórica y teórica ^{[ 9 ],} lo llevó a concluir que el arte con un contenido abiertamente político es políticamente ineficaz. Influenciado por la noción del filósofo marxista francés Louis Althusser sobre la "especificidad" de las prácticas políticas, ejemplificada notablemente por el feminismo, Burgin vio que la forma de política particular del arte residía en la esfera de las representaciones, instándonos a "distinguir entre la representación de la política y la política de la representación" ^{[ 10 ]} . La década de 1980 fue una época de intenso debate en torno a cuestiones de representaciones visuales y sexualidad, al que Burgin contribuyó tanto a través de ensayos como "Diderot, Barthes, Vértigo" [1986, en Alexander Streiberger (ed.), Situation Aesthetics: Selected Writings by Victor Burgin , Lovaina, Universidad de Lovaina, 2009] como de obras de arte como su serie de 1982 "Cuentos de Freud".

Burgin define la labor política del artista como resistencia a «la progresiva colonización del terreno de los lenguajes, las creencias y los valores por los contenidos y las formas de los medios de comunicación dominantes, que imponen una uniformidad industrial sobre lo que se puede imaginar y decir...» ^{[ 11 ]} Su obra reciente amplía la perspectiva fenomenológica de obras tempranas como Any Moment para incluir lo «real» de todo lo que está presente en un momento y lugar determinados, una tarea estrictamente imposible, ya que: «Lo real es, por definición, aquello que se sitúa fuera de las representaciones. ... La representación siempre llega demasiado tarde, nunca puede ser equivalente a lo real, coextensiva o isomorfa con ella. Sin embargo, las representaciones pueden ser equivalentes a la realidad, ya que la realidad misma es ya un conjunto de representaciones.» ^{[ 12 ]}

Burgin impartió clases en Trent Polytechnic de 1967 a 1973 y en la Escuela de Comunicación del Politécnico del Centro de Londres de 1973 a 1988. De 1988 a 2001, Burgin vivió y trabajó en San Francisco. ^{[ 13 ]} Impartió clases en el programa de Historia de la Conciencia de la Universidad de California, Santa Cruz , donde se convirtió en Profesor Emérito de Historia de la Conciencia. En 2000, fue titular de la Cátedra Robert Gwathmey de Arte y Arquitectura en The Cooper Union for the Advancement of Science and Art, Nueva York. De 2001 a 2006, fue Profesor Millard de Bellas Artes en Goldsmiths College , Universidad de Londres. Actualmente es Profesor de Estudios Visuales en la Escuela de Arte de Winchester , Universidad de Southampton.

En 1986, Burgin fue nominado al Premio Turner por sus exposiciones en el Instituto de Arte Contemporáneo y la Galería Kettle's Yard en Cambridge y por una colección de sus escritos teóricos ( The End of Art Theory ) y una monografía de su obra visual ( Between ). ^{[ 14 ]} En 2005 recibió un título honorífico de Doctor de la Universidad Sheffield Hallam (Hon. DUniv). ^{[ 1 ]} En 2010 recibió un Doctorat Honoris Causa de la Universidad de Lieja.

• 1976 '¿Qué significa para ti la posesión?', cartel a color, 1000 copias colocadas en las calles del centro de Newcastle upon Tyne , verano; otros carteles, varias fechas.
• Otoño de 1987 , Videowall (36 monitores), programa en videodisco de dos minutos, Centro Comercial Mississauga y otros lugares, Toronto.
• Otoño de 1989 , Videowall [Versión editada (9 monitores)], programa en videodisco de dos minutos, Tate Gallery, Londres.
• Grabado original de 1989 para 'Estampes et Revolution: 200 Ans Après', Centre National des Arts Plastiques , Ministère de la Culture et de la Communication, Francia (100 juegos de grabados, encargados a una selección internacional de artistas y distribuidos por toda Francia como parte de la celebración del bicentenario de la Revolución Francesa).
• 1993 Cartel para 'Images pour la lutte contre le sida', Ministère de la Culture et de la Communication, Francia/Agence française de lutte contre le sida: campaña nacional de carteles con carteles encargados a una selección internacional de 35 artistas.
• 1993 Venecia , vídeo de 30 min, Ville de Marseille, Francia.
• 1994. Diseño para una instalación de vídeo permanente en el Hotel Furkablick, Furkapasshöhe, Suiza.
• 1994 Videoinstalación permanente para la Médiatheque d'Orléans, Ville d'Orléans, Francia.
• 2004 Restaurada , instalación de vídeo permanente para la Orquesta Sinfónica de Londres, St. Luke's, Old Street, Londres.
• 2021 'División/Revisión', proyecto de póster comisariado por Uta Kögelsberger, Universidad de Newcastle

• Burgin en la galería Lia Rumma, Milán y Nápoles.
• Burgin en la galería Thomas Zander, Colonia.
• Burgin en la galería Cristin Tierney, Nueva York.
• «'El arte no es un deporte para espectadores': la desconcertante obra de Victor Burgin – en imágenes» en The Guardian , 2020
• "Victor Burgin, "Any Moment," (1970) en UbuWeb - Antología de Escritura Conceptual
• La separación de las cosas en la Tate
• Victor Burgin e Ian Wallace en conversación , Galería de Arte de Vancouver, 2013 (Vimeo)
• Los libros de Burgin en Mack
• Victor Burgin: imagen y texto en tiempos de cambio
• Afterlife (2019) Obra web , solo para ordenador