Victorio Candido Edades (23 de diciembre de 1895 - 7 de marzo de 1985) fue un pintor filipino . Lideró a los revolucionarios Trece Modernos, quienes entablaron con sus compatriotas clásicos un acalorado debate sobre la naturaleza y la función del arte . Fue nombrado Artista Nacional en 1976. La historia nombra a Victorio Edades como "el padre del arte moderno filipino". Educado en los EE. UU. a su regreso, introdujo una forma completamente nueva de pensar sobre el arte. Argumentó que el arte puede ser más que una representación de la realidad, puede ser una representación de la realidad vista a través de la mente y las emociones del artista.
Biografía
Victorio Edades nació el 23 de diciembre de 1895, hijo de Hilario y Cecilia Edades. Era el menor de diez hijos (seis de los cuales murieron de viruela). Creció en Barrio Bolosan en Dagupan, Pangasinan. Su habilidad artística salió a la luz durante sus primeros años. En séptimo grado, sus maestros estaban tan impresionados con él que lo apodaron "maestro aprendiz" en su clase de arte. También fue un triunfador desde el principio, habiendo ganado premios en debates escolares y concursos de escritura.
Carrera posterior
Después de la escuela secundaria, Edades y sus amigos viajaron a los Estados Unidos. Antes de inscribirse en Seattle, Edades hizo un desvío a Alaska y trabajó en un par de fábricas. No obstante, se mudó a Seattle y se inscribió en la Universidad de Washington, donde estudió arquitectura y más tarde obtuvo una Maestría en Bellas Artes en Pintura. El evento significativo que conmovió a Edades y lo convirtió en lo que se lo conoce ahora fue su encuentro con la exposición itinerante del Armory Hall de Nueva York. Esta muestra de arte presentaba artistas europeos modernos como Cézanne , Gauguin , Matisse , Picasso y los surrealistas . Su creciente apreciación por lo que veía lo alejó del arte académico conservador y las escuelas realistas y, por lo tanto, comenzó a pintar al estilo moderno. Las dos primeras escuelas de pensamiento se inclinaban más hacia temas idílicos y requerían un dominio del detalle refinado. Lo que atrajo a Edades al movimiento modernista fue su principio de ir más allá de los exteriores idealistas propagados por el impresionismo y el realismo. El pensamiento modernista fomenta la experimentación en la expresión artística y permite al artista presentar la realidad tal como la ve y a su manera.
Durante su viaje a Estados Unidos, participó en concursos de arte, uno de los cuales fue la Exposición Anual de Artistas Norteamericanos. Su obra The Sketch (1927) ganó el segundo premio. Cuando regresó a Filipinas en 1928, vio que el estado del arte estaba "prácticamente muerto". Las pinturas que vio trataban temas similares y estaban hechas con una técnica limitada que en su mayoría seguía las obras de Fernando Amorsolo , el primer artista nacional filipino y el pintor más popular de la época. Reconoció que no había creatividad alguna y que los artistas de esa época simplemente se "copiaban" unos a otros. Así que en diciembre, Edades montó valientemente una exposición individual en el Philippine Columbia Club en Ermita para presentar a las masas de qué se trataba su arte moderno. Expuso treinta pinturas, incluidas las que ganaron elogios en Estados Unidos. Fue una exposición distinguida, porque el círculo artístico filipino se vio repentinamente sacudido por lo que este joven de Pangasinan había aprendido de sus estudios en el extranjero. Los espectadores y los críticos aparentemente quedaron sorprendidos y no se vendió ni un solo cuadro.
Edades ayudó a organizar el Departamento de Arquitectura de la Universidad de Santo Tomás (UST) en 1930 y fue su director interino. En 1935, fue nombrado Director de la Facultad de Arquitectura y Bellas Artes de la UST , que organizó bajo el ala de Arquitectura. Se guió por los planes de estudio estadounidenses existentes cuando realizó la Pintura Fi. El 12 de febrero de 1977, la UST le confirió a Edades el título de Doctor en Bellas Artes, Honoris Causa.

Jubilación
Edades se retiró a la ciudad de Davao con su familia, donde enseñó durante un tiempo en el Philippine Women's College y retomó su carrera como artista.
Muerte
Murió el 7 de marzo de 1985, en la ciudad de Davao, Filipinas.
Desarrollo artístico
Los primeros estilos posteriores a su paso por la arquitectura ya muestran su inclinación por la técnica impresionista. En El mercado y El picnic, su elección de temas no se aleja de los agradables paisajes cotidianos; sin embargo, sus pinceladas y su observancia de la falta de proporcionalidad en las figuras hicieron que sus profesores lo consideraran "muy ambicioso". Sus obras anteriores ya mostraban su afinidad con el estilo de Cézanne y otros postimpresionistas.
El punto culminante de su desarrollo artístico es su entrada dinámica en el arte filipino en 1928 con su exposición individual en el Philippine Columbia Club. Allí montó su obra más famosa, Los constructores. Esta obra es la suma total de todas las demás piezas incluidas en la muestra. Están muy lejos de las obras del primer artista nacional filipino y el pintor más popular, Fernando Amorsolo , y de los otros clasicistas que pintaron escenas alegres y brillantes de filipinos perfectos y sus rutinas diarias idealizadas. Edades, por otro lado, presentó figuras en colores terrosos fangosos: ocres amarillos y siena crudo acentuados por contornos negros audaces. Los temas son figuras distorsionadas (aquellas cuyas proporciones desafían la medida clásica) y las pinceladas de Edades son agitadas y duras. La elección de su tema también causó un gran revuelo entre quienes vieron la muestra. Retrató a trabajadores de la construcción duros y sucios y a gente sencilla luchando en el estiércol y el polvo. Incluso sus desnudos no se parecen en nada a la representación de Amorsolo de la filipina en su mejor momento.
Ante el revuelo que suscitaron las ideas de Edades, éste se dio cuenta de que no podía ganarse la vida pintando simplemente lo que quería. Así que se las arregló para producir obras por encargo, en particular murales. Realizó murales para personalidades e instituciones destacadas (como Juan Nakpil). Se dice que sus obras posteriores son "más planas". Sus retratos y pinturas de género en Davao no parecen tan pesados ni sólidos como su fase anterior con Los constructores. A partir de Cézanne, Edades se interesó más por el estilo de Utamaro de Japón y otros artistas cuyo encanto reside en el color más que en la solidez.
Al introducir ideas modernas en la escena artística filipina, Victorio Edades logró destruir las convenciones del arte local y también se deshizo de la ideología estereotipada que, según él, impedía el desarrollo del arte filipino. Su desafío a lo que los conservadores estructuraban como "arte" era un llamado consciente a la expresión artística real. Afirmó que "el arte es siempre la expresión de la emoción del hombre, y no una mera semejanza fotográfica de la naturaleza. Por lo tanto, para expresar su emoción individual, el artista tiene el privilegio de crear en esa forma distintiva que mejor interprete su propia experiencia. Y la distorsión de los elementos plásticos del arte, como la línea, la masa y el color, es una de las muchas formas de expresar la forma rítmica de uno". Esa fue la razón por la que sus figuras desproporcionadas están hechas de esa manera: en aras de la composición.
Legado
A través de su continua propagación del arte moderno, como se muestra en sus obras y enseñanzas, Edades demostró que los modernistas no engañaban a la gente como afirmaba Guillermo Tolentino. Dialécticamente, Edades explicó que el arte moderno no es anticlasicista. Dijo: "Desde el punto de vista técnico, el arte moderno es una consecuencia del arte clásico. El arte moderno es la interpretación del concepto clásico condicionado por la nueva experiencia del artista con la ayuda de medios mejorados de expresión estética". Al no conformarse con la percepción académica del arte, puso el arte al alcance de la persona común. A través de su determinación de mantenerse fiel a su ideología, Edades se convirtió en un puente entre el pasado y el presente.
Registros de subastas
Durante el período más largo, las obras de Edades, a pesar de su papel en el desarrollo del modernismo filipino, solo se volvieron prominentes en el mercado del arte filipino durante la década de 2010. En el mismo período, las obras de otros modernistas filipinos, Anita Magsaysay-Ho , José T. Joya y Hernando R. Ocampo, ya rompieron precios récord mundiales en subastas. [1]
El 22 de noviembre de 2014, una obra temprana de 1926 llamada American Football Player se vendió por un precio récord de PHP9,276 millones (US$205.923,65) en una subasta de Christie's en Hong Kong. [2] Ese récord se rompió el 11 de junio de 2012, cuando una obra posterior de 1976 llamada Poinsettia Girl se vendió en una subasta de la Leon Gallery en Manila por un precio récord mundial de PHP23,230 millones (US$440.257,98). [3]
Los otros modernos
Galo B. Ocampo ; Carlos V. Francisco (Artista Nacional, 1973); Vicente Manansala (Artista Nacional, 1981); Hernando R. Ocampo (Artista Nacional, 1991); César Legaspi (Artista Nacional, 1990); Demetrio Diego; Diosdado Lorenzo; José Pardo; Ricarte Purugganán; Bonifacio Cristóbal; Arsenio Capili; Anita Magsaysay-Ho .
Referencias
- ^ Villegas, Ramón N.; González III, Augusto MR; Nakpil, Lisa Guerrero (2020), León at Ten: 2010-2020 , Ciudad de Makati: Galería León Bellas Artes y Antigüedades
- ^ "VICTORIO EDADES (1895-1985) FUTBOLISTA ESTADOUNIDENSE". Christie's . Consultado el 11 de junio de 2022 .
- ^ "Victorio Edades (1895 - 1985) La niña de la flor de pascua". Galería León Bellas Artes y Antigüedades . Consultado el 11 de junio de 2022 .
Lectura adicional
- Benesa, Leo. "Victorio Edades". 2002. Comisión Nacional para la Cultura y las Artes. 13 de abril de 2004 [1].
- Extracto de What is Philippine about Philippine Art? and Other Essays (¿Qué tiene de filipino el arte filipino? y otros ensayos ). Manila: Comisión Nacional para la Cultura y las Artes, 2000. Reimpreso de Weekend, 21 de septiembre de 1979, 4.
- —, "El arte contemporáneo filipino como fenómeno de posguerra". 2002. Comisión Nacional para la Cultura y las Artes. 13 de abril de 2004 [2]. Un extracto de What is Philippine about Philippine Art? and Other Essays . Manila: Comisión Nacional para la Cultura y las Artes, 2000. Reimpreso de Verlag Neves Forum, 1970.
- Deocampo, Nick. "Edades: Victorio C. Edades y el modernismo en el arte filipino". [Manila]: Comisión Nacional para la Cultura y las Artes, Comisión de Galerías, [2004].
- Guerrero, Amadís Ma. y Purita Kalaw Ledesma . Edades: Artista Nacional . Makati: Publicado para Security Bank & Trust Co. por la Fundación Filipinas, c1979.
- Ingle, Lydia Rivera. Edades: cometas y visiones . Ciudad Quezón: New Day Publishers, c1980.
- Paras-Pérez, Rod. Edades y los 13 modernos . Manila: Centro Cultural de Filipinas, 1995.