Vidas secas

• Fabiano : el vaquero analfabeto se erige como el protagonista principal de Vidas Secas , protagonizando la mayor parte de los acontecimientos de la historia, experimentando el arco de personaje más extremo y teniendo una presencia destacada en los diálogos internos y externos de otros personajes. ^{[ 15 ]} Ha sido elogiado por la crítica como un personaje heroico y el “sertanejo eterno estoicamente resignado a su destino”. ^{[ 16 ]}
• Sinhá Vitória : la estoica mujer sertão, acostumbrada a las privaciones y la brutal realidad de vivir en la pobreza. ^{[ 17 ]} A medida que avanza la novela, se siente cada vez más desilusionada con su realidad, fantaseando con «salir de la naturaleza» y obsesionándose con las posesiones materiales. ^{[ 18 ] [ 19 ]}
• El hijo menor : desempeña un papel muy importante en la consolidación del carácter de Fabiano. ^{[ 20 ]} El hijo menor idolatra a su padre como una figura divina que encarna al Sertão y posteriormente intenta emular el estilo y el buen carácter de Fabiano. ^{[ 11 ] [ 20 ]}
• El hijo mayor : o filho mais velho, a diferencia de su hermano menor, 'El hijo mayor' se desconecta progresivamente de su padre y de la vida en el Sertão y considera que el lenguaje tiene la capacidad de romper el ciclo de la pobreza. ^{[ 11 ] [ 21 ]}
• El perro , o «Baleia» («Ballena» en portugués), es uno de los personajes más importantes simbólicamente de la novela. Algunos críticos sostienen que la humanización de Baleia, al permitir que los lectores experimenten el mundo desde su perspectiva, acentúa los efectos profundamente deshumanizadores de la pobreza en otros personajes. ^{[ 18 ]} Asimismo, otros críticos han citado sus pensamientos durante sus últimos momentos como símbolo de una sumisión definitiva a la autoridad. ^{[ 12 ]}

• Papagaio : el loro mudo sin nombre es la mascota de la familia que es sacrificada y devorada al comienzo de la novela. ^{[ 9 ]} El consumo por parte de la familia y su posterior falta de recuerdo del episodio fueron citados por un crítico como símbolo de la deshumanización de la familia a través de la pobreza. ^{[ 22 ]}
• El Soldado Amarillo : aparece en el tercer capítulo «Cárcel» (o «Cadeia» en la edición original portuguesa) y en el undécimo capítulo «El Policía de Caqui». ^{[ 6 ]} La crítica ha considerado a «El Soldado Amarillo» como un recurso argumental que actúa como catalizador para el cuestionamiento de las creencias de Fabiano y contribuye a la evolución de su caracterización. ^{[ 23 ]} Otro crítico ha argumentado que «El Soldado Amarillo» constituye una «alusión alegórica a la forma en que el Estado se hace presente en las regiones del sertão». ^{[ 24 ]}
• Recaudador de impuestos municipal : aparece en el décimo capítulo, «Cuentas», como una figura de autoridad prepotente que informa a Fabiano de sus deudas pendientes y destroza su sueño de superar la pobreza. ^{[ 24 ]}

“En el contexto de la literatura brasileña, Graciliano Ramos destaca como uno de los nombres más provocadores, habiendo contribuido significativamente a su madurez en todos los sentidos, pero especialmente en lo que respecta a la representación estética de los problemas sociales.”

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Tras la publicación de las prolíficas obras Caetes (1933), São Bernardo (1934) y Angústia (1936), Vidas Secas fue la cuarta y última novela producida por Graciliano Ramos. ^{[ 3 ]} Escrita poco después de la liberación de Ramos de prisión en 1937, Vidas Secas se compuso primero como una serie de cuentos independientes que aparecieron en periódicos locales a lo largo de 1938, antes de ser finalmente publicada como novela en 1939. ^{[ 5 ]} Antes de su encarcelamiento y posterior concepción de Vidas Secas , Ramos había estado sirviendo como director de Instrucción Pública en Alagoas (1933–36). ^{[ 3 ]} Sin embargo, tras la toma del poder por Getulio Vargas en 1936, y el establecimiento de un gobierno dictatorial del Estado Novo (Nuevo Estado), Ramos fue destituido de su cargo sin explicación, arrestado y enviado a Río de Janeiro . ^{[ 3 ]} Allí pasó otros diez meses esperando juicio antes de su eventual liberación en circunstancias igualmente dudosas. ^{[ 3 ]} Aunque en ese momento no era miembro del Partido Comunista , el encarcelamiento de Ramos fue uno de los muchos en la campaña políticamente represiva de Vargas y se especula que influyó en la “representación de la privación extrema y la distribución desigual del poder” ^{[ 6 ]} a lo largo de Vidas Secas .

Estas denuncias políticas encubiertas del Estado Novo, junto con las crudas representaciones estéticas de la pobreza y el sufrimiento a lo largo de Vidas Secas , posicionarían a Graciliano Ramos como una figura destacada dentro de la Generación de 1930. El término, acuñado por el autor de la primera traducción al inglés de Vidas Secas , Ralph E. Dimmick, se utilizó para describir una segunda ola del modernismo brasileño en la que «el firmamento literario brasileño se transformó con la aparición de una constelación de jóvenes autores». ^{[ 25 ]} Esta Generación de 1930 se indignó con el desarrollo de un sentido de « brasileño» en la literatura y el arte. ^{[ 26 ]} A través de novelas como Vidas Secas, se dice que Graciliano Ramos emergió dentro de la Generación de 1930 «como un comentarista a menudo cáustico de las debilidades de la burguesía de los pueblos pequeños de su región del noreste». ^{[ 27 ]}

Sin duda influenciada por la crianza de Ramos en el estado de Alagoas, en el noreste de Brasil, ^{[ 3 ]} los eventos de Vidas Secas se desarrollan en gran medida en el sombrío telón de fondo del Sertão, azotado por la sequía y excepcionalmente inhóspito. ^{[ 28 ]} El término Sertão, en un sentido etimológico , se utilizó por primera vez durante la expansión colonial portuguesa temprana en descripciones de territorios interiores inexplorados o "tierras sin desarrollar". ^{[ 29 ]} Para cuando se publicó la novela, el enfoque literario en el Sertão, no solo como una categorización geográfica sino como un concepto de identidad nacional brasileña, ^{[ 30 ]} se había vinculado intrínsecamente con los movimientos regionalista y modernista . ^{[ 29 ]} Esta obsesión literaria con el Sertão ha llevado a críticos como Diogo Mainardi a alegar que “las representaciones romantizadas del Sertão y la cultura sertaneja han gozado de un enfoque desproporcionado en la construcción de la imaginación nacional”. ^{[ 29 ]}

En Vidas Secas , Ramos opta por una conceptualización ambigua o «universal» ^{[ 6 ]} del Sertão, decidiendo no nombrarlo «como una región más en el continuo geográfico de la superficie de la tierra». ^{[ 19 ]} Por lo tanto, una búsqueda superficial de nombres de lugares o características topográficas a lo largo de las páginas de la novela puede dejar a los lectores con una sensación de vacío temporal y espacial. Sin embargo, es improbable que esta omisión de nombres de lugares sea un intento de posicionar la novela como una alegoría universal , sino más bien como una contribución al Realismo. ^{[ 31 ]} Como un estudioso lo expresó elocuentemente: «El realismo de Vidas Secas reside en la fidelidad de una representación de la vida, no en la riqueza de su determinación concreta, sino en su agotamiento y evanescencia». ^{[ 19 ]} En este sentido, se ha dicho que el punto central de la descripción que hace Ramos de los paisajes y la botánica específicos del noreste de Brasil no reside en su capacidad para situar espacialmente al lector en un entorno exacto, sino que simplemente sirve como vehículo literario para permitir una mayor exploración de la agitación interna de los personajes. ^{[ 31 ]} En otras palabras, Ramos emplea el uso del entorno del Sertão para “recrear el drama de las personas que se ganan la vida a duras penas en una tierra flagelada por calamidades naturales”. ^{[ 27 ]}

Uno de los temas más notables de Vidas Secas es la interrelación entre antropomorfismo y deshumanización . Los críticos han sugerido que la exploración de la conciencia casi humana de la perra Baleia , en yuxtaposición con la de los ideales primitivos de los humanos, ilustra su falta compartida de agencia e infiere la deshumanización de la humanidad. ^{[ 9 ]} De manera similar, otros críticos han argumentado que la representación de la yuxtaposición de la conciencia humana y animal resulta en la “deconstrucción de la dicotomía no humano/humano” y también explora una “relación simbiótica entre humanos y no humanos”. ^{[ 50 ]} Además, los críticos han resaltado los paralelismos entre el dominio del lenguaje de Fabiano y Baleia, junto con su sumisión a la autoridad, como ilustrativos del efecto deshumanizador de la pobreza. ^{[ 51 ] [ 8 ]}

En consonancia con la conformidad de Vidas Secas con los tropos narrativos del género «sertanista» o regionalista, la novela de Ramos pretende enfatizar el subdesarrollo social y cultural del noreste de Brasil al ilustrar las condiciones de vida empobrecidas, la desnutrición y el analfabetismo inherentes al Sertão. ^{[ 52 ]} En particular, los críticos han argumentado que la representación del analfabetismo a lo largo de la novela se emplea para resaltar la naturaleza cíclica de la pobreza. ^{[ 53 ]} Esta exploración del analfabetismo como perpetuador del ciclo de la pobreza se acentúa en el capítulo dedicado al filho mais velho (hijo mayor). En este capítulo, el hijo mayor, frustrado por el dominio rudimentario del lenguaje de sus padres y su incapacidad para comunicar ideas abstractas, identifica el lenguaje como el factor determinante para ampliar sus horizontes intelectuales. ^{[ 11 ] [ 8 ]} Los críticos han señalado la obsesión del hijo mayor por aprender una palabra nueva como el intento de Ramos de ilustrar el hecho de que el idioma o el analfabetismo pueden ser una barrera importante para la movilidad social dentro de las comunidades empobrecidas. ^{[ 11 ]}

Los críticos han situado la relación de los protagonistas con el mundo natural como fundamental para el mensaje subyacente de la lucha de la humanidad por superar los “crueles caprichos de la naturaleza”. ^{[ 16 ]} Establecida en el primer capítulo de la novela, se dice que la representación de Ramos de la humanidad y la naturaleza en conflicto establece un “tono trágico y épico que recuerda a Os Sertões de Euclydes da Cunha ”. ^{[ 16 ]} Otros críticos han argumentado que se establece un sentido de fatalismo mediante esta exploración de 'Humanidad vs. Naturaleza'. ^{[ 13 ]} Esto se debe a que la naturaleza cíclica de la novela asegura que las acciones de la familia al principio y al final de Vidas Secas están completamente informadas por un anhelo de escapar del ciclo de sequía en el Sertão. ^{[ 8 ]} Esta lectura fatalista ilumina los vínculos intrínsecos entre la humanidad y la ecología e infiere la inevitable continuación del sufrimiento humano debido a las calamidades naturales en el Sertão. ^{[ 19 ] [ 54 ]}

Vidas secas fue adaptada a una película muy aclamada por Nelson Pereira dos Santos en 1963, ^{[ 55 ]} y se convertiría en un hito para el movimiento Cinema Novo . Estrenada durante la primera ola del movimiento Cinema Novo (1960-1964), la película de Dos Santos ha sido considerada por la crítica como “fundamental para la formación de un movimiento que empleó el cine como praxis política contra el neocolonialismo y la dependencia en Brasil”. ^{[ 56 ]} El Cinema Novo o “nuevo cine” surgió en Brasil simultáneamente con la “nueva ola” en Francia, ^{[ 57 ]} y sus defensores, como los cineastas brasileños Pereira dos Santos, Ruy Guerra , Carlos Diegues y Glauber Rocha , buscaban crear una “‘estética del hambre’ para reflejar y denunciar mejor la realidad social del país”. ^{[ 58 ]}

La adaptación de Vidas Secas realizada por Dos Santos ha sido considerada por la crítica Rachel Price como “una transposición bastante fiel” ^{[ 59 ]} de la obra de Ramos, que apenas se desvía de la estructura narrativa y la trama establecidas. La película está ambientada en 1940 y, al igual que la novela, sigue las peripecias de una familia migrante empobrecida que vaga por los áridos paisajes del interior nororiental de Brasil. ^{[ 58 ]} Se dice que la adaptación de Dos Santos es tan fiel a la obra escrita de Ramos que un crítico argumentó que la película “desgasta las palabras del texto original por la minuciosidad con la que repite descripciones y diálogos”. ^{[ 60 ]}

Las cualidades estéticas de la película, con sus imágenes marcadamente estilizadas y texturas nítidas, se han comparado tanto con la concepción postexpresionista alemana del realismo mágico como con las manifestaciones del distintivo «Maravilloso Real» de Alejo Carpentier . ^{[ 10 ]} La exploración que hace Dos Santos del sombrío tema de «la imponente aridez del paisaje, los rostros y cuerpos de animales y personas que sufren, y una ética dura y de penurias», ^{[ 10 ]} se ve magnificada por la iluminación de enfoque profundo ^{[ 10 ]} y una aparente franqueza narrativa que se asemeja a los tropos de dirección del neorrealismo . ^{[ 57 ]} La belleza estética de la adaptación de Dos Santos es tal que Vincent Canby , en una reseña de 1969, argumentó que la cinematografía de la película «en última instancia hace que la pobreza sea fotogénica», ^{[ 61 ]} y socava los mensajes políticos de Vidas Secas .