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Articulo de referencia

Montaje (realización cinematográfica)

Un montaje ( / m ɒ n ˈ t ɑː ʒ / mon- TAZHZ ) es una técnica de edición cinematográfica en la que se secuencian una serie de planos cortos para condensar espacio, tiempo e inform...

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Un montaje ( / m ɒ n ˈ t ɑː ʒ / mon- TAZHZ ) es una técnica de edición cinematográfica en la que se secuencian una serie de planos cortos para condensar espacio, tiempo e información. Los montajes permiten a los cineastas comunicar una gran cantidad de información a una audiencia en un lapso de tiempo más corto, yuxtaponiendo diferentes planos, comprimiendo el tiempo mediante la edición o entrelazando múltiples líneas argumentales de una narración.

El término tiene diversos significados según la tradición cinematográfica. En francés, la palabra «montaje», aplicada al cine, simplemente denota edición. En la teoría del montaje soviética , introducida originalmente fuera de la URSS por Sergei Eisenstein , [ 1 ] se utilizaba para crear simbolismo . [ 2 ] Posteriormente, el término «secuencia de montaje», utilizado principalmente por los estudios británicos y estadounidenses , se convirtió en la técnica común para sugerir el paso del tiempo. [ 3 ]

Desde la década de 1930 hasta la de 1950, las secuencias de montaje a menudo combinaban numerosos planos cortos con efectos ópticos especiales ( fundidos/disoluciones , pantallas divididas , exposiciones dobles y triples ), baile y música.

Desarrollo

«Los historiadores del cine distinguen dos escuelas paralelas de montaje: la soviética y la de Hollywood. La tradición soviética, caracterizada principalmente por la obra escrita y cinematográfica de S. M. Eisenstein, se considera intelectual, objetivamente analítica y quizás excesivamente académica. El montaje de Hollywood, de corte romántico extremo, se descarta como una serie de transiciones , disoluciones , cambios de imagen y superposiciones …» —El historiador del cine Richard Koszarski en Hollywood Directors: 1914-1940 (1976) [ 4 ]

El montaje tríptico final de Napoleón .

Una de las películas originales que innovó en el montaje cinematográfico fue Napoléon , de Abel Gance , estrenada en 1927. [ 5 ] La película utiliza el montaje a lo largo de toda su extensión y su tríptico final incluye una fila de tres rollos de película que reproducen una imagen continua o un montaje de tomas separadas. [ 6 ] Sergei Eisenstein reconoció que Gance fue quien inspiró su fascinación por el montaje, [ 7 ] una técnica por la que se haría famoso:

La palabra «montaje» llegó a identificar... específicamente el montaje rápido e impactante que Eisenstein empleaba en sus películas. Su uso perdura hasta nuestros días en las «secuencias de montaje» creadas especialmente e insertadas en las películas de Hollywood para sugerir, en una sucesión de dobles exposiciones, el ascenso a la fama de una cantante de ópera o, en breves tomas de maquetas, la destrucción de un avión, una ciudad o un planeta. [ 8 ]

Dos recursos de montaje comunes son los noticieros y los trenes. En el primero, como en Ciudadano Kane , se muestran varias tomas de periódicos imprimiéndose (varias capas de papel moviéndose entre rodillos, papel saliendo de la imprenta, un impresor mirando un periódico) y titulares que aparecen rápidamente en la pantalla con toda la información necesaria. En un montaje típico de trenes, las tomas incluyen locomotoras que se dirigen a toda velocidad hacia la cámara, enormes ruedas de locomotoras que se mueven por la pantalla y largos trenes que pasan a toda velocidad frente a la cámara mientras los letreros de destino llenan la pantalla.

El "montaje de desplazamiento" es una forma de montaje de múltiples pantallas desarrollada específicamente para la imagen en movimiento en un navegador web . Juega con el montaje "río espacial" del director de teatro italiano Eugenio Barba, en el que se dice que la atención de los espectadores "[navega] sobre una marea de acciones que su mirada [nunca puede] abarcar por completo". [ 9 ] El "montaje de desplazamiento" se usa generalmente en obras audiovisuales en línea en las que el sonido y la imagen en movimiento están separados y pueden existir de forma autónoma: el audio en estas obras generalmente se transmite por radio por internet y el video se publica en un sitio aparte. [ 10 ]

Directores destacados

El crítico de cine Ezra Goodman analiza las contribuciones de Slavko Vorkapć , quien trabajó en MGM y fue el especialista en montaje más conocido de la década de 1930:

Ideó montajes impactantes para numerosas películas, principalmente para transmitir un mensaje de forma concisa o para conectar diferentes momentos. En cuestión de instantes, con imágenes que se sucedían en cascada por la pantalla, pudo mostrar el ascenso a la fama de Jeanette MacDonald como estrella de la ópera en Maytime (1937), el estallido de la revolución en Viva Villa (1934), la hambruna y el éxodo en The Good Earth (1937) y la peste en Romeo y Julieta (1936). [ 11 ]

De 1933 a 1942, Don Siegel , quien más tarde se convertiría en un reconocido director de largometrajes, fue el jefe del departamento de montaje de Warner Brothers . Realizó secuencias de montaje para cientos de largometrajes, entre ellos Confesiones de un espía nazi ; Knute Rockne, All American ; Blues in the Night ; Yankee Doodle Dandy ; Casablanca ; Acción en el Atlántico Norte ; Gentleman Jim ; y They Drive by Night . [ 12 ]

Siegel le explicó a Peter Bogdanovich en qué se diferenciaban sus montajes de los habituales:

Los montajes se hacían entonces como se hacen ahora, curiosamente: de forma muy chapucera. El director grababa casualmente algunas tomas que suponía que se usarían en el montaje, y el montador tomaba algunas tomas de archivo y se las llevaba al hombre que manejaba la impresora óptica, diciéndole que hiciera una especie de revoltijo. Él lo hacía, y eso era lo que se denominaba montaje. [ 13 ]

En cambio, Siegel leía el guion de la película para comprender la historia y la acción, luego tomaba la breve descripción del montaje y escribía su propio guion de cinco páginas. Los directores y los jefes del estudio lo dejaban trabajar solo porque nadie entendía lo que hacía. Solo con su equipo, experimentaba constantemente para descubrir sus propias capacidades. También intentaba que el montaje se adaptara al estilo del director: aburrido para un director aburrido, emocionante para un director emocionante.

Por supuesto, fue una forma maravillosa de aprender sobre cine, porque cometí infinidad de errores simplemente experimentando sin supervisión. El resultado fue que muchos de los montajes resultaron enormemente efectivos. [ 14 ]

Siegel seleccionó los montajes que realizó para Yankee Doodle Dandy (1942), Las aventuras de Mark Twain (1944) y Confesiones de un espía nazi como especialmente buenos. «Pensé que los montajes eran absolutamente extraordinarios en 'Las aventuras de Mark Twain', que, por cierto, no es una película particularmente buena». [ 15 ]

Montaje de entrenamiento

El montaje de entrenamiento es un montaje explicativo estándar. Se originó en el cine estadounidense [ 16 ] , pero desde entonces se ha extendido a las películas modernas de artes marciales del este de Asia . Originalmente representaba a un personaje realizando entrenamiento físico o deportivo, pero esta forma se ha extendido a otras actividades o temas.

Convenciones y clichés

Los elementos estándar de un montaje de entrenamiento incluyen una introducción donde el potencial héroe se enfrenta a su fracaso al no entrenar adecuadamente. La solución es un régimen de entrenamiento individual y serio. Se muestra al individuo entrenando o aprendiendo a través de una serie de secuencias cortas y editadas. Una canción inspiradora (a menudo rock rápido ) suele ser el único sonido. Al final del montaje, han transcurrido varias semanas en el transcurso de tan solo unos minutos y el héroe está ahora preparado para la gran competición o tarea. Uno de los ejemplos más conocidos es la secuencia de entrenamiento en la película Rocky de 1976 , que culmina con Rocky subiendo las escaleras del Museo de Arte de Filadelfia . [ 17 ]

Aunque originario de las películas deportivas, el montaje de entrenamiento se ha utilizado para demostrar el entrenamiento en una variedad de actividades desafiantes como pilotar un avión a reacción ( Armageddon , 1998), luchar ( Bloodsport , 1988; La máscara del Zorro , 1998; Batman Begins , 2005; Al filo del mañana , 2014), [ 18 ] espionaje ( Spy Game , 2001), magia ( Harry Potter y la Orden del Fénix , 2007) y hablar en público ( El discurso del rey , 2010). [ 19 ]

La sencillez de la técnica y su uso excesivo en el lenguaje cinematográfico estadounidense la han convertido en un cliché del cine . Una parodia notable del montaje de entrenamiento aparece en el episodio de South Park , " Asspen ". Cuando Stan Marsh debe convertirse rápidamente en un esquiador experto, comienza a entrenar en un montaje donde la canción inspiradora explica explícitamente las técnicas y los requisitos de una secuencia de entrenamiento exitosa mientras se muestran en pantalla. También se parodió en Team America: World Police en una secuencia similar. [ 20 ]

La música de estas escenas de montaje de entrenamiento ha ganado un gran número de seguidores, con artistas como Robert Tepper , Stan Bush y Survivor apareciendo en varias bandas sonoras de los 80. Canciones como " Far from Over " de Frank Stallone y "Break the Ice" de John Farnham son ejemplos de canciones de rock enérgicas que caracterizan la música que aparecía durante los montajes en las películas de acción de los 80. [ 21 ] La banda de rock independiente The Mountain Goats lanzó un sencillo en 2021 titulado "Training Montage", un homenaje al tropo cinematográfico homónimo. [ 22 ]

Véase también

Referencias

  1. ^ Bordwell, David (2005). El cine de Eisenstein . Nueva York, Nueva York: Routledge. ISBN 0415973651.
  2. ↑ Eisenstein, Sergei. Trad. al inglés, Jay Leyda. «Montaje de atracciones» en El sentido cinematográfico. Nueva York y Londres: Harvest/HBJ, 1947.
  3. ↑ Reisz, Karel (2010). La técnica del montaje cinematográfico . Burlington, MA: Prensa focal. ISBN 978-0-240-52185-5.
  4. ↑ Koszarski, Richard. 1976. Directores de Hollywood: 1914-1940 . Oxford University Press. Número de catálogo de la Biblioteca del Congreso: 76-9262. pág. 252.
  5. ↑ Archivado en Ghostarchivey la Wayback Machine: Kermode, Mark (22 de diciembre de 2017). "Mark Kermode reseña Napoleon BFI Player" . British Film Institute .
  6. ↑ Mast, Gerald; Kawin, Bruce F. (2006). Breve historia del cine . Pearson/Longman. pág. 248. ISBN  0-321-26232-8.
  7. ↑ Gelmis, Joseph (1970). El director de cine como superestrella . Garden City, Nueva York: Doubleday . pág. 298 . 
  8. ↑ Knight, Arthur (1957). El arte más vibrante: una historia panorámica del cine . Nueva York: Mentor Books. pág. 80. OCLC 833176912 .  
  9. ↑ Barba, Eugenio (2009). Sobre dirección y dramaturgia: Quemando la casa . Routledge. p. 47. ISBN  9781135225841.
  10. ↑ Mobile Irony Valve (25 de mayo de 2014). "Identificador de volumen lógico" . KCHUNG Radio .
  11. ↑ Goodman, Ezra. Cincuenta años de declive y caída de Hollywood , Macfadden Books, 1962, pág. 293.
  12. ↑ "Don Siegel," Who the Devil Made It , Peter Bogdanovich , Alfred A. Knopf, 1997, pág. 766. Entrevista realizada en 1968.
  13. ^ "Don Siegel", págs. 724–725.
  14. ^ "Don Siegel", págs. 725–726.
  15. ↑ "Don Siegel", pág. 726.
  16. ↑ Greiving, Tim (12 de marzo de 2023). "Cómo el montaje de entrenamiento se convirtió en una forma de arte en miniatura" . All Things Considered . NPR . Consultado el 12 de marzo de 2023 .
  17. ↑ "Rocky y los métodos de montaje - Cejas erguidas" . 16 de marzo de 2016. Archivado del original el 21 de diciembre de 2021. Recuperado el 14 de febrero de 2020 a través de YouTube.
  18. ↑ "Los 25 mejores montajes de entrenamiento en la historia del cine" . Men's Health . 9 de mayo de 2018. Consultado el 9 de agosto de 2024 .
  19. ↑ "Montaje de entrenamiento" . TV Tropes . Consultado el 9 de agosto de 2024 .
  20. ↑ Buffam, Noelle (30 de septiembre de 2010). "Los 10 mejores montajes cinematográficos - Página 2 de 11" . The Script Lab . Consultado el 14 de febrero de 2020 .
  21. ↑ Ramírez, Carlos (16 de junio de 2014) .Música de montaje de películas de acción de los 80: ¡Nunca digas que no, aún no ha terminado! . noecho.net . Consultado el 14 de febrero de 2020 .
  22. ↑ Thompson, Stephen (2 de junio de 2022). "The Mountain Goats, 'Training Montage': #NowPlaying" . NPR .
  • Montajes de películas , Cracked.com
  • Los 10 mejores montajes cinematográficos "Lo mejor de..." , The Script Lab