Ópera Estatal de Viena

Gustav Mahler fue uno de los muchos directores de orquesta que trabajaron en Viena. Durante su mandato (1897-1907), Mahler impulsó a una nueva generación de cantantes, como Anna Bahr-Mildenburg y Selma Kurz , y contrató a un escenógrafo que sustituyó la fastuosa escenografía histórica por una más minimalista, acorde con el estilo modernista del Jugendstil . Mahler también introdujo la práctica de atenuar la iluminación del teatro durante las funciones, lo que inicialmente no fue bien recibido por el público. Sin embargo, sus sucesores mantuvieron las reformas de Mahler.

Hacia el final de la Segunda Guerra Mundial, el 12 de marzo de 1945, la ópera fue incendiada por un bombardeo estadounidense. ^{[ 3 ]} El auditorio y el escenario fueron destruidos por las llamas, así como casi toda la escenografía y los accesorios de más de 120 óperas con alrededor de 150 000 trajes. Sin embargo, la sección frontal, que había sido amurallada como medida de precaución, permaneció intacta, incluyendo el vestíbulo , con frescos de Moritz von Schwind , las escaleras principales, el vestíbulo y el salón de té. La Ópera Estatal se alojó temporalmente en el Theater an der Wien y en la Volksoper de Viena .

Se debatió extensamente si el teatro de la ópera debía restaurarse a su estado original en su emplazamiento original, o si debía demolerse por completo y reconstruirse, ya fuera en el mismo lugar o en otro. Finalmente, se decidió reconstruir el teatro de la ópera tal como había sido, y los principales expertos en restauración fueron Ernst Kolb (1948-1952) y Udo Illig (1953-1956).

En 1946, el canciller federal austriaco Leopold Figl decidió que el teatro de la ópera volviera a estar operativo para 1949. Se convocó un concurso de arquitectura, que ganó Erich Boltenstern. Las propuestas iban desde una reestructuración completa del auditorio hasta una réplica del diseño original; Boltenstern optó por un diseño similar al original, con algunas modernizaciones acordes con el estilo de los años cincuenta. Para lograr una buena acústica, se eligió la madera como material de construcción, siguiendo el consejo, entre otros, de Arturo Toscanini . Además, se redujo el número de butacas en la platea y se reestructuró la cuarta galería, que había estado equipada con columnas, para prescindir de ellas. La fachada, el vestíbulo y el recibidor "Schwind" fueron restaurados y conservan su estilo original.

Mientras tanto, la compañía de ópera, que inicialmente actuaba en la Volksoper, trasladó sus ensayos y representaciones al Theater an der Wien , donde, el 1 de mayo de 1945, tras la liberación y la recuperación de la independencia de Austria del dominio nazi, se ofrecieron las primeras funciones. En 1947, la compañía realizó una gira por Londres.

Debido al pésimo estado del Theater an der Wien, la dirección de la compañía de ópera intentó recaudar una importante suma de dinero para acelerar la reconstrucción del teatro original. Se recibieron numerosas donaciones privadas, así como donaciones de material de construcción por parte de los soviéticos, quienes estaban muy interesados ​​en la reconstrucción de la ópera. El alcalde de Viena mandó colocar urnas en varios puntos de la ciudad para que la gente pudiera donar monedas. De esta manera, todos los vieneses podían decir que habían participado en la reconstrucción y sentirse orgullosos de considerarse copropietarios.

Sin embargo, en 1949, la Staatsoper solo contaba con un techo provisional, ya que continuaban las obras de construcción. No fue hasta el 5 de noviembre de 1955, tras el Tratado de Estado austriaco , que la Staatsoper pudo reabrirse con una representación de Fidelio de Beethoven , dirigida por Karl Böhm . ^{[ 4 ]} El Secretario de Estado estadounidense, John Foster Dulles , estuvo presente. La emisora ​​estatal ORF aprovechó la ocasión para realizar su primera transmisión en directo, en un momento en que solo había unos 800 telespectadores en toda Austria. El nuevo auditorio tenía una capacidad reducida de aproximadamente 2276 personas, incluyendo 567 plazas de pie. ^{[ 5 ]} El conjunto, que se había mantenido unido hasta la inauguración, se disolvió en los años siguientes, y poco a poco se formó un conjunto internacional.

En 1945 se formó el Wiener Mozart-Ensemble, que ofreció conciertos como invitado y se hizo famoso por su cultura vocal e instrumental . El director de orquesta austriaco Josef Krips fue su fundador y mentor, quien sobrevivió a la era nazi (debido a su ascendencia judía) gracias a la suerte y la ayuda de sus colegas. Al finalizar la guerra, Krips inició la renovación de la Staatoper y pudo implementar sus principios estéticos, incluyendo el abandono del ideal romántico mozartiano de un sonido orquestal voluminoso. En cambio, se priorizaron cualidades más asociadas a la música de cámara, así como un sonido más claro y ligero, que más tarde se conocería como "típicamente vienés". Entre los cantantes que trabajaron con Krips durante este período se encuentran Erich Kunz , Elisabeth Schwarzkopf y Wilma Lipp , entre otros.

Ya en 1947, el Ensemble de Mozart ofrecía conciertos como invitado en la Royal Opera House de Londres, interpretando Don Giovanni de Mozart . Richard Tauber , que había huido de los nazis, cantó Don Ottavio ; tres meses después falleció y fue recordado por cantar con "medio pulmón" para cumplir su sueño. Muchos otros artistas se asociaron al Ensemble de Mozart, como Karl Böhm , pero su papel seguía siendo secundario, en un rol meramente de apoyo. Este fue el comienzo de la carrera internacional de Krips, que lo llevaría a los teatros de ópera más importantes del mundo. Hasta su muerte en 1974, Krips fue considerado uno de los maestros más importantes de la Staatsoper.

El 1 de julio de 1998 tuvo lugar una retransmisión histórica, cuando Austria asumió su primera presidencia de la Unión Europea . Fidelio se retransmitió en directo desde la Ópera Estatal de Viena a las 15 capitales de la UE.

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  Parte trasera del teatro de la ópera, mostrando los bastidores del escenario.
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  Una escalera de mármol entre la entrada principal y el primer piso.
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  Uno de los vestíbulos
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  Habitación privada del emperador
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  El auditorio
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  Vista desde el auditorio hacia el escenario.
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  Exterior del edificio
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  Área entre bastidores

La Ópera Estatal de Viena está estrechamente vinculada a la Filarmónica de Viena , que es una sociedad constituida como tal, pero cuyos miembros son reclutados de la orquesta de la Ópera Estatal de Viena.

La Ópera Estatal de Viena es una de las óperas más activas del mundo, con una producción anual de entre 50 y 60 óperas en repertorio y diez ballets en más de 350 funciones. ^{[ 6 ]} Es bastante común encontrar una ópera diferente cada día de la semana. La Ópera Estatal emplea a más de 1000 personas. En 2008, su presupuesto operativo anual ascendía a 100 millones de euros, de los cuales algo más del 50 % correspondía a subvenciones estatales. 

La producción de la ópera Orlando de Olga Neuwirth por parte de la compañía en 2019 marcó la primera producción de una ópera de una compositora en la historia de la Ópera Estatal de Viena. ^{[ 7 ]}

Herbert von Karajan introdujo la práctica de representar óperas exclusivamente en su idioma original, en lugar de traducirlas al alemán. También reforzó el elenco y a los cantantes principales habituales, e implementó la política de contratar principalmente a cantantes invitados. Inició una colaboración con La Scala de Milán, compartiendo producciones y orquestaciones. Esto brindó la oportunidad a los miembros más destacados del conjunto vienés de presentarse en Milán, especialmente para interpretar obras de Wolfgang Amadeus Mozart y Richard Strauss .

Al inicio de la temporada 2005-2006, las compañías de ballet de la Staatsoper y la Volksoper de Viena se fusionaron bajo la dirección de Gyula Harangozó, lo que conllevó una reducción en el número de intérpretes de la nueva compañía. Esto resultó en un aumento de artistas invitados. La fusión de ambas compañías de ballet fue un fracaso artístico, y Harangozó renunció al finalizar su contrato en 2010.

A partir de la temporada 2010-2011 se formó una nueva compañía llamada Wiener Staatsballet ( Ballet Estatal de Viena) , bajo la dirección del ex bailarín principal del Ballet de la Ópera de París, Manuel Legris . Legris eliminó la política de Harangozós de presentar únicamente ballets narrativos tradicionales con artistas invitados en los papeles principales, se concentró en establecer un sólido elenco propio y recuperó las noches de programas variados, que incluían obras de George Balanchine , Jerome Robbins , Jiří Kylián , William Forsythe y muchos coreógrafos contemporáneos, así como un programa reducido de ballets clásicos.

En 2009 se celebró el 140 aniversario de la Ópera de Viena. Para conmemorar este hito, se ideó una iniciativa para llegar a un público nuevo. Se instaló una pantalla gigante de 50 m² en la fachada que da a la calle Kärntner Straße . Durante cuatro meses, se retransmitieron en directo más de 60 óperas famosas, incluyendo representaciones de Madama Butterfly , La flauta mágica y Don Giovanni . Esta exitosa iniciativa despertó un nuevo entusiasmo por la ópera entre los numerosos turistas y residentes que disfrutaron de este evento cultural. Durante el día, la pantalla muestra una réplica de la fachada de la Ópera, que obstruye una parte considerable del edificio, junto con información sobre las próximas funciones.

La Ópera Estatal de Viena es especialmente accesible para los niños: bajo la dirección de Holender (quien tiene tres hijos), el teatro de ópera se ha hecho famoso por sus producciones infantiles, que se representan en una carpa en el techo de la Staatsoper. Algunos ejemplos recientes incluyen Peter Pan , Das Traumfresserchen ( El devorador de sueños ), Der 35. Mai ( El 35 de mayo ), Aladdin de CFE Horneman , Bastien und Bastienne y Wagners Nibelungenring für Kinder ( El anillo del nibelungo de Wagner para niños ). Además, cada año se representa La flauta mágica para niños de 9 y 10 años, con una puesta en escena similar a la del Baile de la Ópera .

El teatro de ópera también cuenta con una escuela de ópera para niños y niñas de entre ocho y catorce años, que se imparte por las tardes después del horario escolar. Los niños se inician en el teatro musical y descubren la posibilidad de convertirse en cantantes de ópera. La compañía selecciona a los cantantes para los papeles infantiles en sus producciones de esta escuela. Dos veces por temporada se ofrece una función matinal especial de la escuela de ópera. En 2006, con motivo del 250 aniversario del nacimiento de Mozart, representaron la ópera en miniatura de 20 minutos « Der kleine Friedrich» , con arreglos de canciones de Mozart realizados por Janko Kastelic y Claudia Toman.

Ochenta minutos antes de cada función, se venden entradas baratas de pie ( € 10 ). ^{[ 5 ]} Estas son populares entre todos los grupos de edad y ahora tienen una clientela habitual casi legendaria, que no tiene piedad al mostrar su descontento con una función de forma clara y contundente, pero es aún más ruidosa al expresar su aprobación. ^{[ 8 ] [ 9 ]}

Cada función de la Ópera Estatal de Viena es reseñada por una compañía independiente en la publicación operística Der Neue Merker ^{[ 10 ]} ( El Nuevo Juez ), que se imprime en aproximadamente 2000 ejemplares. Esto es inusual, ya que la mayoría de las revistas de ópera prefieren centrarse en las nuevas producciones y estrenos. Existe una versión en línea ^{[ 11 ]} paralela a la publicación, que recibe (a marzo de 2007) un promedio de 10 000 visitantes semanales, lo que la convierte en uno de los portales de ópera en alemán más exitosos.

Durante décadas, el teatro de la ópera ha sido sede del Baile de la Ópera de Viena . Este evento se celebra anualmente el último jueves de Fasching . Entre los asistentes suelen figurar visitantes de todo el mundo, especialmente personalidades destacadas del mundo empresarial y político. El baile recibe cobertura mediática de diversos medios.

El baile de ópera de 1968 fue escenario de una protesta en la que la organización fue criticada por ser "elitista" (debido a los altos precios), "presuntuosa" (por la ostentosa exhibición de riqueza ante la prensa y las cámaras) y "reaccionaria" (por defender una cultura supuestamente anticuada). Se produjeron enfrentamientos violentos entre los manifestantes y la policía.

«Safety Curtain» es una serie de exposiciones concebida por la iniciativa artística sin ánimo de lucro museum in progress , que desde 1998 transforma el telón de seguridad de la Ópera Estatal de Viena en un espacio de exposición temporal para el arte contemporáneo. ^{[ 12 ]} Un jurado ( Daniel Birnbaum y Hans-Ulrich Obrist ) selecciona a los artistas cuyas obras se fijan al telón de seguridad mediante imanes y se muestran durante el transcurso de una temporada. Artistas actualizados: Pierre Alechinsky , Tauba Auerbach , John Baldessari , Matthew Barney , Thomas Bayrle, Tacita Dean , Cerith Wyn Evans , Dominique Gonzalez-Foerster , Richard Hamilton , David Hockney , Christine & Irene Hohenbüchler, Joan Jonas , Martha Jungwirth, Jeff Koons , Maria Lassnig , Oswald Oberhuber, Giulio Paolini , Rirkrit Tiravanija , Rosemarie Trockel , Cy Twombly , Kara Walker , Carrie Mae Weems y Franz West . ^{[ 13 ]}

Título de la ópera y año de su estreno en la Ópera Estatal de Viena entre paréntesis: