Hispanopedia WikiEl arte vietnamita es el arte visual que, ya sea antiguo o moderno, se originó en Vietnam o es practicado allí por artistas vietnamitas.
El arte vietnamita tiene una larga y rica historia, cuyos primeros ejemplos datan de la Edad de Piedra , alrededor del 8000 a . C. [ 1 ] [ 2 ]
Con el milenio de dominación china que comenzó en el siglo II a. C., el arte vietnamita sin duda absorbió muchas influencias chinas, que continuarían incluso después de la independencia de China en el siglo X d. C. Sin embargo, el arte vietnamita siempre ha conservado muchas características distintivas.
En el siglo XIX, la influencia del arte francés se afianzó en Vietnam, desempeñando un papel fundamental en el nacimiento del arte vietnamita moderno.
Arte tradicional
Arte prehistórico
En Bắc Sơn, Vietnam, se han encontrado piezas de cerámica que datan de la Edad de Piedra ( alrededor del 8000 a. C. ). Estas piezas, elaboradas con arcilla, eran en sus inicios muy sencillas y carecían de ornamentación. Ya en el Neolítico , la cerámica vietnamita experimentó un rápido desarrollo, mostrando indicios de decoración.
Arte de la antigüedad
La cultura Đông Sơn, altamente desarrollada y que floreció en el norte de Vietnam (desde aproximadamente el año 1000 a. C. hasta el siglo IV a. C.), fue la civilización responsable de los mundialmente famosos tambores Đông Sơn , producto de sus avanzadas técnicas de fundición de bronce.
Estos tambores nos ofrecen una valiosa perspectiva de la vida vietnamita de antaño. Estaban ricamente decorados con motivos geométricos y, sobre todo, representaban escenas de la vida cotidiana, como la agricultura, guerreros con tocados de plumas, la construcción de barcos, músicos, etc.
Las evidencias arqueológicas de este período también demuestran que los habitantes de la zona llevaban mucho tiempo tejiendo telas. Muchas de las personas representadas en los tambores aparecen con vestimentas elaboradas.
Dominación china desde el 111 a. C. hasta el 939 d. C.
Durante los diez siglos de dominio chino, los vietnamitas comenzaron a aplicar técnicas chinas recién aprendidas al arte, y específicamente a la cerámica; sin embargo, esto se dio en paralelo con la producción continua de arte basado en métodos autóctonos, como lo demuestran las excavaciones de tumbas chinas en la zona. [ 3 ]
Arte del clasicismo tardío
El arte y la cerámica vietnamitas florecieron durante este período de independencia (aproximadamente entre los siglos X y XV). Se cree que la cerámica de esta época estuvo fuertemente influenciada tanto por los antiguos estilos nativos como por el arte de las dinastías Tang y Song , incluyendo la aplicación del concepto de los "tres colores". Las filosofías de influencia china adoptadas por los vietnamitas, como el confucianismo , el budismo Mahayana y el taoísmo, dejaron una huella imborrable en el arte vietnamita. Algunos también afirman que se pueden encontrar leves vestigios de influencias Cham .
La dinastía Lý , que comenzó en el siglo XI, es considerada la edad de oro del arte vietnamita, y su cerámica alcanzó gran fama en todo el este y sureste de Asia. Durante la dinastía Lý se construyeron muchos de los monumentos más emblemáticos de Vietnam, como el Templo de la Literatura , la Pagoda del Pilar Único y el Templo Quỳnh Lâm. La dinastía Trần, que la sucedió inmediatamente en el siglo XIII, se caracterizó por un enfoque más sobrio del arte. [ 4 ]
arte de principios de la Edad Moderna
La cuarta dominación china de Vietnam fue bastante efímera, durando apenas dos décadas, pero también se la considera la más cruel. Muchos, si no la mayoría, de los libros clásicos vietnamitas fueron quemados, perdiéndose así gran parte de la documentación de la época de la independencia. Se dice que se impuso un proceso de sinización más extremo que nunca , y que innumerables recursos y bienes vietnamitas fueron sustraídos y llevados a China.
Dinastía Nguyễn
Durante la dinastía Nguyễn , la última dinastía gobernante de Vietnam, resurgió el interés por la cerámica y la porcelana. Las cortes imperiales de toda Asia importaron cerámica vietnamita.
A pesar del alto grado de desarrollo que alcanzaron las artes escénicas (como la música y la danza de la corte imperial) durante la dinastía Nguyễn, algunos consideran que otros campos artísticos comenzaron a declinar durante la última parte de dicha dinastía.
Arte moderno
El arte moderno vietnamita incluye obras artísticas materializadas durante el período colonial entre las décadas de 1860 y 1970, y se atribuye significativamente a la fundación de la " École Supérieure des Beaux-Arts de l'Indochine " en octubre de 1925. [ 6 ] Antes de 1925, las pinturas y tallas se creaban principalmente con fines religiosos, de manera decorativa, por ejemplo, muebles lacados y cerámica y porcelana utilitarias, subordinadas a las demandas de los templos y pagodas locales. [ 6 ]
Un cambio notable fue evidente después de la fundación de la École des Beaux-Arts de l'Indochine EBAI, observándose un cambio gradual en la percepción del arte y el reconocimiento inicial del arte por el arte. [ 7 ] Los artistas vietnamitas experimentaron con nuevas formas de ver, con ideas de dos importantes maestros franceses, lo que marca una intensificación de la transferencia cultural y la modernidad .
Nuevo arte vietnamita (1925–1945)
La École des Beaux-Arts de l'Indochine (EBAI) fue fundada por Victor Tardieu , un académico francés y pintor naturalista. [ 8 ] En una comisión de informes enviada al Gobierno general de Indochina, Victor Tardieu recomendó la creación de una escuela, la "EBAI en Indochina", para formar a verdaderos artistas. [ 9 ] A diferencia de la "École professionnelle" de Hanoi, la "École des Arts Cambodgeins" y otras tres escuelas establecidas en Cochinchina entre 1902 y 1913, estas escuelas eran escuelas profesionales para formar artesanos. [ 9 ] La idea de Tardieu era adaptar el currículo existente utilizado en la "École des Beaux-Arts de París" incluyendo historia del arte y cursos técnicos como pintura al óleo y perspectiva, para formar a los estudiantes como verdaderos artistas. [ 9 ] Su plan era "ayudar al artista vietnamita a reconectar con el profundo significado y la inspiración fundamental de sus propias tradiciones". [ 10 ]
Las revistas Ngày Nay (Hoy) y Phong Hoá (Moralidades), asociadas a Tự Lực văn đoàn (Asociación Literaria de Autosuficiencia), se dedicaron a modernizar la cultura vietnamita mediante la evaluación crítica tanto de la tradición vietnamita como de la modernidad occidental. [ 11 ] Los estudiantes del EBAI eran columnistas de estas dos revistas semanales, ilustrando caricaturas e información sobre exposiciones. [ 12 ] Las ilustraciones de caricaturas estilizadas eran, de hecho, muy modernas y representaban mensajes sencillos.
Pintura al óleo
Siguiendo de cerca el currículo de la École des Beaux-Arts de Paris , la pintura al óleo se introdujo por primera vez a los estudiantes como un medio completamente nuevo. [ 13 ] Aunque el arte occidental, en este caso la pintura al óleo, probablemente fue conocido por primera vez por Le Van Mien (1873–1943) en L'École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris, quien regresó a Hanoi en 1895, no hay registro que muestre que enseñara y capacitara a artesanos en Bien Hoa o Gia Dinh este medio occidental. [ 14 ] Este medio era completamente desconocido para los estudiantes, y Joseph Inguimberty pensó que sería difícil asimilar las técnicas de la pintura al óleo para ellos. [ 10 ] Artista como Tô Ngọc Vân pudo combinar técnicas estéticas occidentales como la perspectiva lineal, la imitación de la naturaleza y el modelado en bulto redondo con sus propias tradiciones orientales con el medio del óleo. [ 13 ] Estilizado como el estilo de "realidad poética", sus obras colocan ideales femeninos en una perspectiva lineal en un espacio cerrado, yuxtapuestos con un área plana de color, sus obras emulan con la tendencia a la idealización de imágenes. [ 13 ]
En Plein Air
De manera similar, la pintura al aire libre fue otra práctica importante instituida en el plan de estudios de EBAI. [ 15 ] Los estudiantes eran llevados al aire libre para excursiones de campo para desarrollar su sentido pictórico del entorno. Como señaló la historiadora de arte Nora Taylor,
«[Él… apoyó su caballete bajo un árbol junto a un arrozal, se quitó la camisa y procedió a dibujar a los campesinos plantando sus plántulas de arroz. Como era de esperar, provocó bastantes risitas y miradas avergonzadas de sus modelos. Nadie se quitaba la camisa en público, ni siquiera los campesinos en los campos. Los franceses sí lo hacían, y también Tô Ngọc Vân .» [ 16 ]
Este ejemplo citado por Taylor sostiene que la tendencia a la idealización que vemos en la pintura de Tô Ngọc Vân refleja un distanciamiento y un desapego del tema, resultado del intento del artista de emular a sus profesores franceses, incluyendo todo lo que hacen. [ 15 ]
Además del uso del óleo como medio y de la técnica de pintura al aire libre, Victor Tardieu y su sucesor, Joseph Imguimberty , fomentaron una importante asimilación y adaptación de la cultura local.
Pintura lacada
Joseph Imguimberty quedó fascinado por los objetos culturales y elementos arquitectónicos lacados tras visitar el Templo de la Literatura en Hanoi. [ 17 ] Animó a sus alumnos a empezar a utilizar la laca como medio artístico y organizó talleres en Ebai con artesanos veteranos, desempeñando un papel fundamental en el renacimiento de la pintura sobre laca. [ 13 ]
«Recurrir al pasado solo será eficaz si se utiliza como punto de partida para una nueva investigación, para una evolución acorde con las épocas contemporáneas; en resumen, se trata de evolucionar como contemporáneos dentro de una extensa tradición.» [ 18 ] Victor Tardieu
La elaboración de pinturas en laca requiere varios meses, utilizando resina del árbol Son, proveniente de la plantación de la región de Sơn Mài . Se aplican numerosas capas para obtener el color y los efectos deseados. [ 17 ] El artista más destacado en este medio es Nguyễn Gia Trí . [ 10 ] Si bien artistas como Trần Quang Trân , Lê Phổ , Phạm Hầu, Nguyễn Khang y Nguyễn Văn Quế también incursionaron en la pintura en laca, el logro de Nguyễn Gia Trí en este campo es notable por su investigación sobre pigmentos y la exploración de nuevos colores. [ 19 ] El objetivo de Nguyễn Gia Trí era "obtener el mismo nivel de pintura que con el óleo en cuanto a perspectiva, modelado tridimensional y una infinita variedad de colores". [ 19 ]
Pintura sobre seda
Otros artistas como Nguyễn Phan Chánh , Lê Phổ , Mai Trung Thứ , Trần Văn Cẩn y Lê Văn Đệ , que fueron el primer grupo de estudiantes admitidos en EBAI, son más notables por su pintura sobre seda. [ 20 ]
Al igual que la pintura sobre laca, la pintura sobre seda fue muy fomentada para su exploración en la escuela. A diferencia de la práctica similar de la pintura sobre seda en China y Japón, se observó una intensificación de la transferencia cultural en la pintura sobre seda vietnamita; artistas como Nguyễn Phan Chánh fusionaron los principios de composición occidentales con tradiciones orientales como la caligrafía y la pintura con pincel. [ 21 ]
En 1931, en la Exposición Colonial Internacional de París, la obra de Nguyễn Phan Chánh titulada Niños jugando a las casillas fue bien recibida y este reconocimiento consolidó firmemente este medio como una expresión vietnamita moderna.
Entre 1930 y 1936, Nguyễn Phan Chánh , Lê Phổ , Mai Trung Thứ y Nguyễn Gia Trí , se graduaron en la EBAI. Victor Tardieu murió en 1937 y fue reemplazado por Evariste Jonchere . Tô Ngọc Vân comenzó a enseñar en EBAI en 1937. Artistas como Bùi Xuân Phái y Nguyễn Tư Nghiêm que ingresaron a EBAI en 1941 no pudieron completar el programa completo de cinco años debido a la revolución de 1945.
Un bombardeo aliado sobre Hanoi, cuyo objetivo era Japón, destruyó parte del departamento de pintura de EBAI en 1943, lo que provocó que el departamento de escultura se trasladara a Sơn Tây; el departamento de arquitectura y escultura a Dalat, mientras que las artes aplicadas se trasladaron a Phủ Lý . [ 22 ]
Guerras de Indochina (1945-1975)
El fin de la Segunda Guerra Mundial marcó el cierre oficial de EBAI en 1945. La República Democrática de Vietnam reabrió una escuela de bellas artes en Hanói por un breve período en septiembre de 1945, bajo el gobierno de To Ngoc Van. Sin embargo, los artistas simpatizaban con el Viet Minh y decidieron abandonar Hanói para unirse al movimiento de resistencia contra los franceses en las colinas de Tay Bac . [ 7 ]
Artistas en el Norte
Un grupo notable de artistas en el Norte durante la Guerra Fría fueron Tô Ngọc Vân , Trần Văn Cẩn , Huỳnh Phương Đông, Phạm Thanh Tâm , Diệp Minh Tuyền, Hòang Trung. [ 23 ] Otro pequeño número de artistas de entornos acomodados tuvieron la oportunidad de ir a Francia y hacer allí su carrera en su mayor parte. [ 24 ] Los ejemplos incluyen Lê Thị Lựu, Lê Phổ , Mai Trung Thứ , Lê Văn Đệ, Lê Bá Đảng y Phạm Tăng. [ 24 ]
Cuando Ho Chi Minh declaró la independencia de Vietnam el 2 de septiembre de 1945, los artistas vietnamitas comenzaron a resistir la influencia del realismo romántico, la tendencia a la nostalgia del pasado y los sueños melancólicos. [ 25 ] Artistas como Tô Ngọc Vân se deshicieron de su estilo romántico y se volcaron hacia el realismo moderno; trasladó el EBAI, cerrado tras el golpe de Estado japonés de marzo de 1945, a Việt Bắc en 1950, la base militar del Ejército Revolucionario bajo el mando de Hồ Chí Minh. [ 26 ]
"[Él]... decidió que el arte, tal como lo veían los franceses, murió en 1945 cuando Vietnam declaró su independencia y renació en 1946 cuando el Viet Minh trasladó la escuela de arte a las colinas de Viet Bắc , sede del movimiento revolucionario. En 1946, declaró con orgullo: 'La tradición comienza ahora ' " . [ 27 ]
Tô Ngọc Vân comenzó a impartir clases de arte de resistencia en la zona norte durante la guerra con los franceses. Esto incluyó la creación de la "Escuela de Bellas Artes en la Zona de Resistencia" y la lucha contra el arte decadente, que era científico, nacional y popular; el arte debía abandonar la religión, los temas míticos e idealistas, centrándose únicamente en la inspiración y las necesidades de la revolución y siendo atractivo y educativo para la mayoría de la gente. [ 26 ] Por lo tanto, artistas como Nguyen Hiem, Nguyễn Sáng , Phan Văn Đôn y Trần Văn Cẩn crearon obras que representaban el campo, retratos de campesinos, escenas de batallas de soldados, y defendieron la creencia de que el artista debía mostrar la realidad de la sociedad en lugar de imágenes idealizadas. [ 15 ] Tô Ngọc Vân murió en 1954 como resultado de las heridas recibidas en la Batalla de Điện Biên Phủ . La Escuela de Bellas Artes en la Zona de Resistencia fue trasladada posteriormente a Hanoi en 1955 y denominada "Colegio de Bellas Artes de Vietnam" con Trần Văn Cẩn como director. [ 22 ]
Primera Exposición Nacional de Arte en la República Democrática de Vietnam en 1955, después de la victoria en Điện Biên Phủ, donde la obra Encuentro (Gặp Nhau) de Mai Văn Hiến fue elogiada como la pintura ideal que ilustra la idea de comunidad y solidaridad entre los soldados y el pueblo. [ 22 ] "El ambiente de la pintura se refleja en el estilo descriptivo sencillo del artista, que se adapta bien a su contenido." [ 28 ]
En una exposición de pintura que tuvo lugar el 10 de diciembre de 1951, Ho Chi Minh envió un mensaje a los artistas: "Ustedes, en el ámbito artístico, tienen sus propias responsabilidades: servir a la resistencia, a la Patria y al pueblo, ante todo a los trabajadores, campesinos y soldados". [ 29 ]
Sin embargo, en 1956, durante la primera reunión de las asociaciones de escritores y artistas, surgieron diversos debates en Hanói sobre el papel de los artistas en la sociedad. Los miembros exigieron una mayor libertad de expresión, lo cual contradecía lo que Ho Chi Minh había establecido previamente. Dos revistas de arte y literatura, Nhân văn (Humanismo) y Giai Phẩm (Obras de Arte), que apoyaban este argumento, fueron posteriormente prohibidas. [ 22 ]
Al año siguiente, se fundó la Asociación de Bellas Artes de Vietnam en Hanói, también conocida como Asociación Nacional de las Artes, con 108 miembros y presidida por Thái Bá Vân. Estos miembros debían pertenecer a la asociación si deseaban que sus obras fueran expuestas o vendidas. No existían galerías privadas donde los artistas pudieran exhibir su trabajo formalmente. Con el tiempo, esta asociación se rigió por normas y reglamentos oficiales; los miembros estaban obligados a realizar una exposición anual a nivel local y otra a nivel nacional cada cinco años. Los no miembros no eran considerados artistas, por lo que no tenían la oportunidad de exhibir públicamente ningún tipo de arte. [ 15 ]
Entre 1950 y la década de 1970, los miembros recibían un salario como "trabajadores artísticos" por el diseño de carteles e ilustraciones; entre los pocos miembros de la élite se encontraban quienes pintaban cuadros para los visitantes estatales. [ 30 ]
El estilo realista, que correspondía con las aspiraciones iniciales de los artistas del norte, fue vital en los primeros días de la revolución; sin embargo, debido a las estrictas restricciones del régimen de la DVR y la disminución de los subsidios, la tendencia realista alcanzó su punto máximo en la década de 1960. [ 31 ] En 1962 se intentó establecer directrices estrictas sobre las producciones artísticas: los artistas debían retratar un "carácter nacional" y los temas solían ser el campo, escenas de batalla y retratos del tío Ho. [ 26 ]
Pinturas nacionales
La guerra anticolonial y de resistencia culminó con la apropiación del arte "nacional". Fue un período para borrar esencialmente el impacto y la influencia de los franceses. Las obras pintadas por Nam Sơn , Trần Văn Cẩn, Nguyễn Sáng y Trần Đông Lương fueron, de hecho, realizadas en laca, seda y óleo. Estos tres medios, fomentados y transmitidos culturalmente por los franceses durante el período colonial, fueron rebautizados como "nacionales". [ 26 ]
En el retrato de Trần Văn Cẩn titulado " Mujeres milicianas de una región costera ", el artista representó una figura robusta y una mirada desafiante; es una compañera dispuesta a enfrentarse al enemigo. Es una pintura políticamente correcta, llena de características que cumplen con los estándares de la pintura nacional. [ 26 ]
Otro tema recurrente entre los artistas era el paisaje que rodea Việt Bắc. En "La casa del tío Ho en Việt Bắc" de Diệp Minh Châu se aprecia una clara maestría en la técnica de la pintura al óleo, con pinceladas impresionistas que capturan la luz a través de las hojas que se filtran.
En "Subiendo cañones" de Dương Hứơng Minh, una obra en laca captura una escena dramática de soldados subiendo armas pesadas por una pendiente pronunciada. La valentía de estos hombres finalmente le dio al Viet Minh la victoria contra los franceses en Điện Biên Phủ .
De igual modo, en la acuarela pintada por Phạm Thanh Tâm durante la guerra de resistencia "muestra una clara influencia francesa. Sus profesores en la zona de resistencia fueron formados en el EBAI" los dibujos y el diario claramente contienen "cualidad lírica y poética" y fueron considerados pinturas ideales.
Por lo tanto, la curadora de arte Joyce Fan argumenta que "las técnicas realistas impartidas por los franceses siguen manifestándose en las pinturas con una sensación de desapego y distanciamiento, a diferencia del uso que hace el realismo social de los valores emotivos para intensificar el patetismo en las imágenes". Asimismo, es innegable que la intensa transferencia cultural durante el período colonial continúa influyendo en los artistas locales tras la partida de los franceses.
Carteles de propaganda
Los carteles propagandísticos pintados durante la "Operación Trueno Rodante" en 1965 reflejan un claro mensaje anticolonial y antiimperialista. Probablemente inspirados por los soviéticos y los comunistas chinos, tenían una intención política. Siguiendo estrictamente la cultura del nuevo Vietnam, según el concepto de Ho Chi Minh, el objetivo era "estimular la creatividad intelectual y artística para el desarrollo artístico y cultural". [23]
"La cultura se considera un poderoso motor de desarrollo, y la identidad cultural, una constante en el desarrollo armonioso de la sociedad y del individuo."
"Imágenes como las que aparecían en los carteles y pinturas propagandísticas de la época eran indicadores clave de cómo la población debía percibir el medio ambiente, el gobierno y el futuro. En ocasiones, los carteles y las pinturas eran las únicas voces que la gente oía, las únicas pistas que tenían para saber qué hacer y cómo reaccionar."
Artistas en el Sur
Vietnam quedó dividido en el paralelo 17 tras la Conferencia de Ginebra de 1954, separándose en el Norte, apoyado por la Unión Soviética y China, y la República del Sur, reforzada por los Estados Unidos de América. Esta división obligó a algunos artistas a huir a Saigón y continuar su labor en la República de Vietnam. El artista más destacado fue Tạ Tỵ , quien «impulsó considerablemente el desarrollo artístico del Sur en los años siguientes y contribuyó profundamente a la fundación de la Asociación de Jóvenes Artistas en 1966, aunque optó por permanecer en el anonimato en la lista de miembros fundadores por motivos de privacidad». [ 32 ]
Nguyen Gia Tri decidió mudarse a Gia Định y finalmente se convirtió en director de la "Escuela de Bellas Artes de Gia Định", fundada en 1954. Como se evidencia en sus obras, gracias a la accesibilidad a la información, sus creaciones artísticas se caracterizaban por una influencia occidental, un estilo más ecléctico, experimental, subjetivo e individualista. Gozaron de mayor libertad temática y expusieron libremente hasta 1975.
En 1962, se celebró la primera Exposición Internacional de Bellas Artes de Saigón, con la participación de 21 países. Los artistas del sur entraron en contacto por primera vez con la pintura abstracta. Posteriormente, se planeó una segunda exposición para 1966, pero lamentablemente se canceló debido a la creciente intensidad de la guerra. Ese mismo año, se fundó la Sociedad de Jóvenes Artistas de Saigón (Hội Họa sĩ trẻ Sài Gòn), dedicada a promover el arte moderno; entre sus miembros se encontraban Nguyễn Trung y Trịnh Cung.
Entre las décadas de 1960 y 1970, los artistas de Saigón experimentaron con la abstracción y otras expresiones contemporáneas. Como señala el historiador de arte vietnamita Huỳnh-Beattie, los artistas del sur no aceptaron ni asimilaron fácilmente la cultura estadounidense, a la que consideraban inferior a la francesa. Si bien los estadounidenses tuvieron una fuerte presencia en Saigón, Beattie sostiene que su influencia en el panorama artístico de la república fue mínima.
Tras la reunificación de Vietnam , los artistas del sur fueron enviados a centros de reeducación en 1975.
En 1976, el gobierno de Hanoi fusionó la ciudad de Ho Chi Minh, la Escuela Nacional de Artes Decorativas de Gia Định y el Colegio de Bellas Artes de Saigón para formar el Colegio de Bellas Artes de la Ciudad de Ho Chi Minh, y estableció la filial en la Ciudad de Ho Chi Minh de la Asociación de Bellas Artes de Vietnam.
Periodo de renovación a partir de 1985
Los artistas se beneficiaron de una mayor libertad de expresión tras el lanzamiento de la campaña Đổi Mới . Las reformas económicas les brindaron una mayor vía para la expresión creativa.
Sin embargo, Nguyen Quan, quien fue elegido miembro del comité ejecutivo de la Asociación de Bellas Artes de Vietnam y ocupaba el cargo de editor jefe de la revista de la asociación, Mỹ Thuật (Bellas Artes), fue destituido de su puesto tras organizar un taller con 30 artistas en Đại Lải, al norte de Hanoi, en 1986. El taller no fue aceptado por las autoridades porque "el retiro no solo promovía la expresión individual y el arte por el arte, sino que también iba en contra de lo que el Estado había instituido durante las últimas tres décadas, ya que permitía a los artistas explorar su individualidad en lugar de representar los sentimientos colectivos de su comunidad".
Arte contemporáneo
Hoy en día, además de trabajar con materiales tradicionales como óleo, acrílico y laca sobre madera, la generación más joven de artistas vietnamitas se ha vuelto muy activa en la incorporación de diferentes formas de arte, como la instalación, la performance y el videoarte, y muchos de ellos han alcanzado reconocimiento internacional por sus obras y exposiciones en todo el mundo. [ 33 ] Por ejemplo, el Colectivo Nhà Sàn ( anteriormente Estudio Nhà Sàn), establecido en 1998, fue la primera iniciativa sin fines de lucro dirigida por artistas en Vietnam. [ 34 ] El estudio Nhà Sàn impulsó a la primera generación de artistas vanguardistas vietnamitas que surgieron a principios de la década de 1990. [ 35 ]
La colección de arte de la Universidad RMIT en Vietnam es una de las colecciones de arte contemporáneo vietnamita más prestigiosas del mundo. Esta colección no solo tiene una gran importancia histórica, sino que también contribuirá a ampliar el conocimiento de la cultura vietnamita para las generaciones venideras. Los artistas vietnamitas representados en la colección abarcan desde artistas consagrados y de media carrera, cuyas obras se exhiben en importantes exposiciones y forman parte de destacadas colecciones privadas e instituciones públicas a nivel mundial, hasta jóvenes artistas emergentes que abordan temas con interpretaciones frescas e innovadoras. La Universidad RMIT está a la vanguardia de la educación creativa, y esta colección permite tanto a los estudiantes como a la comunidad en general disfrutar de la expresión artística de una importante generación de artistas contemporáneos vietnamitas. La colección de arte está gestionada por la Biblioteca RMIT de Vietnam.
Cine
Arquitectura
Se cree que en tiempos prehistóricos, los vietnamitas vivían en casas sobre pilotes , como se representa en los tambores de bronce de Dong Son. En Vietnam aún se pueden encontrar viviendas similares.
Cuando la influencia china se extendió por Vietnam, la arquitectura china tuvo un gran impacto en la estructura básica de muchos tipos de edificios vietnamitas, principalmente pagodas y templos, casas comunales, residencias de eruditos y burócratas , la aristocracia y palacios y aposentos imperiales. Sin embargo, estas estructuras combinaban tanto la influencia china como el estilo autóctono. Con la colonización francesa de Vietnam en el siglo XIX, se construyeron muchos edificios de estilo francés, incluyendo villas, edificios gubernamentales, teatros de ópera, etc. Muchos de estos edificios aún se conservan en Vietnam y son uno de los vestigios más claros del legado colonial francés .
Algunas de las estructuras arquitectónicas más destacadas de Vietnam incluyen:
- Templo de la Literatura (Văn Miếu): Ubicado en Hanói , Vietnam del Norte . Fue construido durante la dinastía Lý y dedicado a Confucio y sus discípulos. Es un magnífico ejemplo de la elegancia de la arquitectura de la dinastía Lý, aunque gran parte de él necesita restauración. El Templo de la Literatura es un conjunto de patios, edificios y pabellones, cuyo centro alberga las famosas estelas de piedra . Estas estelas se encuentran sobre tortugas de piedra y están inscritas con los nombres de los candidatos a doctorado que aprobaron el examen imperial . Dentro del templo también se encuentra la Universidad Nacional (Quốc Tử Giám), que funcionó durante aproximadamente 700 años, desde 1076 hasta 1779.
- Ciudad Imperial de Huế : Durante el reinado de la dinastía Nguyễn , se construyó una nueva ciudadela imperial en Huế , inspirada en gran medida en la Ciudad Prohibida de Pekín , también conocida como la Ciudad Prohibida Púrpura . Sin embargo, su diseño aún incorporaba muchas características vietnamitas. Posteriormente se construyeron otras estructuras imperiales, como la tumba de Khải Định , que también utilizaba elementos arquitectónicos franceses. La tumba de Minh Mạng es considerada una de las estructuras más bellas de Huế, situada cerca de un extenso estanque de lotos. Su construcción no se completó hasta después de la muerte de Minh Mạng. La ciudadela antiguamente abarcaba una vasta propiedad, pero durante guerras y conflictos posteriores, gran parte de ella fue destruida y convertida en arrozales . Las áreas restantes están siendo restauradas actualmente por la UNESCO .
- Pagoda de un Pilar : La pagoda de un pilar es una de las estructuras más antiguas de Hanói , cuyo diseño se atribuye al emperador Lý Thái Tổ. Cuenta la leyenda que el emperador anhelaba tener un hijo y un día soñó que la Diosa de la Misericordia estaba sentada sobre una flor de loto ofreciéndole un hijo. En agradecimiento y reverencia por su sueño, ordenó la construcción de una pequeña pagoda con forma de loto, con vistas a un estanque. La pagoda ha sido reconstruida innumerables veces debido a que fue destruida e incendiada en guerras por los enemigos.
- Templo Hương : El Templo Hương es una antigua estructura en la provincia de Hà Tây , ubicada en la montaña Hương, y es sede de un festival anual al que asisten cientos de miles de vietnamitas. La mayoría de los visitantes llegan a la pagoda tras un paseo en barco de una hora por el pintoresco río (pasando por el campo salpicado de templos más pequeños) antes de llegar al Templo Hương propiamente dicho. En su interior se encuentran varios templos y estructuras, y una gruta con escaleras que conducen a dos caminos: la "Puerta del Cielo" y la "Puerta del Infierno". Al descender a lo profundo de la gruta se encuentra el Templo Trong. La belleza del Templo Hương y sus alrededores han servido de inspiración para numerosos poemas vietnamitas.
Caligrafía
La caligrafía tiene una larga historia en Vietnam, donde se utilizaban anteriormente el Chữ Hán y el Chữ Nôm . Sin embargo, la mayoría de la caligrafía vietnamita moderna utiliza el alfabeto vietnamita basado en el alfabeto latino , que ha demostrado ser muy popular.
En el pasado, aunque la alfabetización en los antiguos sistemas de escritura basados en caracteres de Vietnam estaba restringida a eruditos y élites, la caligrafía seguía desempeñando un papel importante en la vida vietnamita. En ocasiones especiales como el Tết Nguyên Đán , la gente acudía al maestro o erudito del pueblo para que les hiciera un tapiz caligráfico (a menudo con poemas, refranes populares o incluso palabras sueltas). Quienes no sabían leer ni escribir también solían encargar a los eruditos que escribieran oraciones que luego quemaban en los santuarios de los templos .
artes visuales
Pintura sobre seda
La pintura sobre seda vietnamita es una de las formas de arte más populares en Vietnam, apreciada por la atmósfera mística que se puede lograr con este medio. Durante los siglos XIX y XX, la influencia francesa se integró en el arte vietnamita, y el uso liberal y moderno del color, en particular, comenzó a diferenciar las pinturas sobre seda vietnamitas de sus contrapartes chinas, japonesas y coreanas. [ 36 ] Las pinturas sobre seda vietnamitas suelen representar paisajes rurales, pagodas, eventos históricos o escenas de la vida cotidiana.
Grabados en madera
Las xilografías vietnamitas , un arte popular con una larga historia en Vietnam, han alcanzado popularidad fuera del país. [ 37 ] Se utilizan materiales orgánicos para elaborar la pintura, que se aplica sobre madera y se presiona sobre papel. El proceso se repite con diferentes colores.
Fotografía
La tecnología fotográfica fue introducida en Vietnam a mediados del siglo XIX por fotógrafos comerciales franceses y chinos. [ 38 ] Desde su introducción, han surgido diversas prácticas fotográficas, como la fotografía artística , la fotografía documental y la fotografía de paisaje . El desarrollo de estas prácticas se ha acelerado tras el Đổi Mới , lo que ha dado lugar a una diversificación de la financiación para los artistas y a una mayor proyección internacional. [ 39 ]
Cerámico
Artes escénicas
Música tradicional
La música tradicional vietnamita es extremadamente diversa y consta de muchos estilos diferentes que varían de una región a otra. Algunos de los géneros más conocidos incluyen:
- Quan họ : Un tipo de música improvisada que se canta a capella y tiene una larga tradición en Vietnam, donde se utiliza en rituales de cortejo.
- Música de la corte imperial: Música interpretada en la corte vietnamita durante la época feudal. Cuando se hace referencia específicamente a la forma " Nhã nhạc ", se incluye la música cortesana desde la dinastía Trần hasta la dinastía Nguyễn . Se caracteriza por una variedad de instrumentos, con músicos y bailarines ataviados con elaborados trajes.
- Ca trù : Una antigua forma de música de cámara originaria de la corte imperial. Gradualmente, se asoció con el entretenimiento de las geishas , donde talentosas músicas amenizaban a hombres ricos y poderosos, a menudo eruditos y burócratas, quienes disfrutaban especialmente de este género. Fue condenada en el siglo XX por el gobierno, al vincularla falsamente con la prostitución , pero recientemente ha experimentado un resurgimiento gracias al creciente reconocimiento de su importancia cultural. Vietnam ha completado la documentación para que la UNESCO reconozca el Ca trù como Patrimonio Cultural Inmaterial potencial .
Teatro tradicional
Los géneros incluyen:
- Cải lương : Un tipo de ópera folclórica moderna originaria del sur de Vietnam , que utiliza técnicas de vibrato extensas . Sigue siendo muy popular en el Vietnam actual en comparación con otros estilos folclóricos.
- Chèo : La forma de teatro/música más popular del pasado, disfrutada ampliamente por el público en general, a diferencia del más desconocido Ca trù, que era más apreciado por los eruditos y las élites.
- Tuồng (también conocido como Hát bội): una forma de teatro fuertemente influenciada por la ópera china , que pasó de ser un entretenimiento para la corte real a compañías itinerantes que actuaban para plebeyos y campesinos, presentando muchos personajes arquetípicos muy conocidos .
Danza tradicional
Vietnam cuenta con 54 grupos étnicos diferentes, cada uno con su propia danza tradicional. Entre la mayoría étnica vietnamita, existen varias danzas tradicionales que se interpretan ampliamente en festivales y otras ocasiones especiales, como la danza del león .
En la corte imperial, a lo largo de los siglos, se desarrolló una serie de danzas cortesanas complejas que requerían gran destreza. Algunas de las más conocidas son la danza de la linterna imperial, la danza del abanico y la danza del plato, entre otras.
Teatro de marionetas acuáticas
El teatro de marionetas acuáticas es un arte vietnamita singular que se remonta al siglo XII. En este arte, una pantalla de bambú dividida oculta las marionetas, que flotan en el agua y se manipulan con largas varas ocultas bajo el agua. Se representan historias épicas con numerosos personajes, a menudo recreando escenas tradicionales de la vida vietnamita. A pesar de haber estado a punto de desaparecer en el siglo XX, se ha salvado gracias a los esfuerzos de conservación y actualmente es un espectáculo muy popular entre los turistas que visitan Vietnam.
Lengua y literatura
Literatura
La literatura vietnamita , tanto oral como escrita, fue creada en gran medida por personas de habla vietnamita , aunque muchos críticos consideran a los autores vietnamitas francófonos y angloparlantes en Australia y Estados Unidos como parte de la tradición nacional. Durante gran parte de su historia, Vietnam estuvo dominado por China y, como resultado, gran parte de la obra escrita durante este período se realizó en Chữ Hán . El Chữ Nôm , creado alrededor del siglo X, permitió a los escritores componer en vietnamita utilizando caracteres chinos modificados. Aunque se consideraba inferior al chino, gradualmente ganó prestigio. Floreció en el siglo XVIII, cuando muchos escritores y poetas vietnamitas notables compusieron sus obras en Chữ Nôm y se convirtió brevemente en la escritura oficial. Si bien el alfabeto vietnamita se creó en el siglo XVII, no se popularizó fuera de los grupos misioneros hasta principios del siglo XX, cuando la administración colonial francesa impuso su uso en la Indochina francesa . A mediados del siglo XX, prácticamente todas las obras literarias vietnamitas estaban escritas en el alfabeto vietnamita.
Algunas obras literarias definitorias incluyen El cuento de Kieu de Nguyễn Du y Lục Vân Tiên de Nguyễn Đình Chiểu .
Poesía
La poetisa Hồ Xuân Hương (nacida a finales del siglo XVIII) compuso gran parte de su poesía en Chữ Nôm , y la mayor parte ha sido traducida al alfabeto vietnamita para el público vietnamita moderno. Su poesía sigue gozando de gran popularidad. Otros poetas, como el famoso funcionario mandarín Dương Khuê, vieron adaptadas algunas de sus obras a canciones que aún hoy son famosas, como la canción del género ca trù «Hồng hồng, tuyết tuyết».
Muchos poemas vietnamitas, junto con la "literatura" popular en general, tienden a ser una tradición mucho más oral, ya que la alfabetización (tal como se define hoy en día) en el pasado estaba restringida principalmente a los eruditos y la élite.
Véase también
Notas
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Lecturas adicionales
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- Post Đổi MớI: Arte vietnamita después de 1990 , Museo de Arte de Singapur, 2008.
- Ensayos sobre arte vietnamita moderno y contemporáneo . Editado por Sarah LEE y NGUYEN Nhu Huy. Singapur: Museo de Arte de Singapur, 2009.
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Enlaces externos
Contenido multimedia relacionado con el arte de Vietnam en Wikimedia Commons.- Viettouch . Este sitio está dedicado a la promoción de la historia y la cultura vietnamitas; consulte las reseñas del sitio.
- Tuan Vu pinta Vietnam a través de la bruma de la memoria y la imaginación : perfil ilustrado de su exposición individual "Annam" en la galería Kristin Hjellegjerde de Berlín. Artnet , 9 de mayo de 2026.
- Tambores de bronce de Dong Son (Colección fotográfica)
- Grabados vietnamitas en madera. Archivados el 11 de febrero de 2012 en Wayback Machine.
- Historia de Vietnam, incluyendo la civilización Dong Son. Archivado el 13 de octubre de 2007 en Wayback Machine.
- Breve historia de la cerámica y alfarería vietnamita. Archivado el 6 de agosto de 2017 en Wayback Machine.
- Breve artículo con enlaces sobre la historia del arte vietnamita, archivado el 25 de febrero de 2012 en Wayback Machine.
- RMIT University Vietnam Arte vietnamita contemporáneo Archivado el 07/07/2022 en Wayback Machine . Este sitio contiene imágenes digitales de todas las obras de arte de la colección que se pueden ampliar.
- Museo de Bellas Artes de Vietnam. Archivado el 29/10/2022 en Wayback Machine.
- Galería Nacional de Singapur
- Museo de Arte Asiático de Fukuoka
- Museo Británico
- Musée Guimet, Museo Nacional de Artes Asiáticas
- Musée Cernuschi, Museo de Artes de Asia de la Ciudad de París
- Recopilación de testimonios . Consultado el 5/10/2026.
- Colección Dogma , Ciudad Ho Chi Minh. Consultado el 5/10/2026.
- arte vietnamita
- Arte por país