Vista de Venecia

Vista de Venecia , también conocida como Mapa de' Barbari , es una xilografía monumental que muestra una vista aérea de la ciudad de Venecia desde el suroeste. Lleva el título y la fecha "VENETIE MD" ("Venecia 1500"). Fue impresa a partir de seis bloques de madera diseñados entre 1498 y 1500 por Jacopo de' Barbari , y luego publicada a fines de 1500 por el editor de Núremberg Anton Kolb en seis hojas grandes de papel, cada una de aproximadamente 66 cm × 99 cm (26 in × 39 in), para crear una imagen compuesta que mide aproximadamente 135 cm × 280 cm (53 in × 110 in). ^[1] Las hojas de papel individuales fueron las más grandes producidas en Europa hasta ese momento. ^{[2] [3]}

La obra terminada tiene una escala aproximada de 1:1.250 (este-oeste) y 1:2.750 (norte-sur) y probablemente estaba destinada a ser expuesta en una pared. ^[3] Ejemplos de los tres estados de la estampa se conservan en colecciones públicas. ^[4] Los seis grandes bloques de madera para impresión habrían sido tallados por talladores profesionales, siguiendo dibujos preparatorios realizados por Jacopo de' Barbari. Los seis bloques originales, probablemente hechos de nogal, ahora con grietas y daños por carcoma, se encuentran en el Museo Correr de Venecia.

La estampa es una de las primeras vistas panorámicas de un paisaje urbano a gran escala y puede haberse inspirado en las vistas de Florencia de Francesco Rosselli de la década de 1480. Puede ser la primera vista integral de Venecia que se conserva: se cree que se han perdido las vistas anteriores de Leon Battista Alberti y Jacopo Bellini . ^[5] La Biblioteca Británica cita un artículo del historiador de arte Martin Kemp de 1991 en el que dice que es "un logro de asombroso control visual e intelectual". ^[6]

La estampa muestra Venecia y las islas circundantes en la laguna veneciana , entre ellas Burano , Giudecca , Mazzorbo , Murano y Torcello . Los Alpes al norte delinean el horizonte a lo largo del borde superior. Se imprimen los nombres de algunos lugares y edificios. La estampa muestra la ubicación de las iglesias y otros edificios venecianos, incluidos 103 campanarios. ^[2]

La ciudad está representada de forma realista, como una vista topográfica del paisaje, con edificios grandes o importantes generalmente representados en la misma escala que los más pequeños o menos importantes. Los edificios y el plano de las calles están simplificados en algunas áreas, y las alturas de muchos edificios están exageradas, para hacer que las torres sean más altas de lo que deberían ser en proporción a su longitud o anchura: así, por ejemplo, el Palacio Ducal está representado aproximadamente un 50% más alto en comparación con su anchura. ^[5]

La aparente exactitud de la impresión ha llevado a algunos comentaristas a sugerir que puede estar basada en un estudio de terreno, tal vez con observaciones desde los campanarios de la ciudad, pero el análisis de Juergen Schulz en 1978 sugiere que esto no es del todo correcto. Más bien, según Schulz, de' Barbari parece haber comenzado su dibujo en el lado derecho (este), tal vez basándose en los planos utilizados para el mantenimiento de las vías fluviales de la ciudad, y comprimió y distorsionó progresivamente la escala a medida que se quedaba sin espacio moviéndose hacia el borde izquierdo (oeste). ^[5] Sin embargo, Deborah Howard ha sugerido que, como la producción de la obra había llevado tres años y había sido tan costosa, la distorsión no fue un accidente, y que el diseño de la ciudad en el grabado en madera se distorsionó deliberadamente con el propósito iconográfico de hacer que la forma de Venecia se pareciera a un delfín, con su cabeza redondeada a la izquierda y la cola a la derecha. ^[7] Howard señala la continua representación similar a un delfín del contorno de la ciudad en mapas realizados hasta el siglo XIX, haciéndose eco del grabado de de' Barbari. ^[8]

Alrededor del borde hay ocho personificaciones de vientos, dos a cada lado, etiquetadas con los nombres de los doce vientos de la brújula clásica o Anemoi : en el sentido de las agujas del reloj desde la parte superior, Septentrio (T), Aquilo y Fulturnus (G), Subsolanus (cruz), Eurus y Eurauster (S), Auster (O), Auster Affricus y Affricus (A), Favonius (P), Corus y Circius (M). Las letras se refieren a las etiquetas tradicionales de la rosa de los vientos : Tramontana al norte, Greco al noreste, Levante al este, Sirocco al sureste, Ostro al sur, Affricus al suroeste, Ponente al oeste y Maestro ( Mistral ) al noroeste. Las posiciones de cada viento están determinadas más por consideraciones artísticas que por la verdadera orientación de la ciudad en la imagen.

En la parte superior de la impresión hay una representación de Mercurio , el dios romano del comercio, con la inscripción "MERCVRIVS PRECETERIS HVIC FAVSTE EMPORIIS ILLVSTRO" (latín: "Yo Mercurio brillo favorablemente en este por encima de todos los demás emporios"). ^[9] Neptuno , dios romano de los mares, con un tridente, monta un delfín en el puerto, acompañado de una inscripción que dice "AEQVORA TVENS PORTV RESIDEO HIC NEPTVNVS" (latín: "Yo Neptuno resido aquí suavizando las aguas del puerto"). ^[10] El título en latín, "VENETI[A]E" se da en el caso locativo , ubicando específicamente la imagen con los dioses "En Venecia" o "En Venecia". ^[5] Los dos dioses están ligeramente desplazados del centro de la impresión compuesta para quedar a cada lado y enfatizar el área importante desde el Rialto hasta la Piazza San Marco . ^[11]

El 30 de octubre de 1500, la Signoria de Venecia concedió al editor Anton Kolb una exención de los derechos de exportación de la estampa, así como el derecho exclusivo a reproducirla ^[5] durante los cuatro años siguientes. La publicación de la estampa en octubre de 1500 fue mencionada de forma independiente en el diario de la época del escritor veneciano Marino Sanuto el Joven .

En su solicitud a la Signoria, Kolb había declarado que la impresión tardó tres años en prepararse, pero no nombró al artista. Debido a su alta calidad, la impresión se atribuyó tradicionalmente a Alberto Durero , pero esa atribución fue puesta en duda a partir del siglo XVIII. Hoy en día se atribuye con seguridad al pintor y grabador veneciano Jacopo de' Barbari , cuyos detalles recuerdan a los maestros alemanes. Marca sus obras con el caduceo , en este caso llevado por la figura de Mercurio en la parte superior. Hasta que se identificaron sus pinturas, sus obras se atribuían al no nombre "Maestro del Caduceo". Los dioses del viento se parecen a los rostros de sus grabados. La atribución se basa en semejanzas estilísticas y técnicas además de en la asociación documentada con Kolb después de la publicación. Entre 1500 y 1504 fueron empleados por Maximiliano I, emperador del Sacro Imperio Romano Germánico . ^[5]

El grabado de Jacopos es una obra lograda del Alto Renacimiento con componentes detallados en comparación con el grabado florentino de Rosselli. ^[5]

Para recuperar los costes, las estampas debían venderse al menos por tres ducados , ^[5] una suma considerable, similar al salario mensual de un maestro pintor. Los ejemplares pronto entraron en las colecciones de coleccionistas adinerados de la Iglesia y el Estado, que podían disponer de suficiente espacio en las paredes para exponer la estampa compuesta ensamblada como estaba previsto, pegada sobre un soporte de lino o directamente sobre la pared.

Se conocen tres estados de la estampa, y del segundo estado existen dos variantes. Se conocen alrededor de una docena (según distintas fuentes, 11, 12 o 13) de impresiones del primer estado de la xilografía, y un número similar de los otros dos estados. La cantidad inusualmente grande de impresiones supervivientes sugiere que la obra fue tratada como una obra de arte valiosa, en lugar de una imagen topográfica de trabajo. El primer estado publicado en 1500 muestra el Campanile de San Marcos con un tejado plano temporal después de que fuera alcanzado por un rayo y se incendiara en 1489. El segundo estado se publicó alrededor de 1514; se alteró para mostrar el Campanile restaurado en 1511-154 después de que fuera dañado por un terremoto en 1511, y se eliminó la fecha original (MD - 1500): una variante deja un espacio en blanco donde estaba la fecha en el primer estado, y otra llena el espacio con rayado horizontal. El tercer estado se publicó más tarde en el siglo XVI, agregando nuevamente la fecha (MD) y con el Campanile alterado nuevamente para mostrar una versión mucho más cruda de la representación con techo plano en el primer estado (pero olvidando quitar la veleta en forma de ángel agregada en la parte superior de la torre en la hoja adyacente).

Varias colecciones públicas conservan ejemplares del primer estado. Terisio Pignatti  [de] enumeró las ubicaciones de las impresiones conocidas en 1964, y desde entonces han salido a la luz varias más. ^[12]

• 
  Vista de Florencia de Francesco Rosselli , década de 1480
• 
  Vista de Venecia, primer estado, 1500, Museo de Arte de Cleveland

• Déborah Howard (1997). "Venecia como un delfín: más investigaciones sobre la visión de Jacopo De' Barbari". Artibus et Historiae . 18 (35): 101–111. doi :10.2307/1483541. JSTOR  1483541.
• Juergen Schulz (1978). "La vista de Venecia de Jacopo de' Barbari: elaboración de mapas, vistas de la ciudad y geografía moralizada antes del año 1500". The Art Bulletin . 60 (3): 425–474. doi :10.2307/3049817. JSTOR  3049817.

• Museo Británico
  • Vista aérea de Venecia desde el sur, Museo Británico (primer estado)
  • Vista aérea de Venecia desde el sur, Museo Británico (segundo estado)

• Museo Correr
  • Ambito veneziano - Pianta prospettica della città di Venezia - Legno di pero inciso (Xilografías), Museo Correr
  • Venezia (Ve) - Xilografia in sei blocchi su carta (grabado), Museo Correr

• Google Artes y Cultura
  • Vista de Venecia [bloque superior izquierdo], en la Galería Nacional de Arte, Washington DC, Google Arts & Culture (segundo estado)
  • Vista de Venecia, en el Instituto de Arte de Minneapolis, Google Arts & Culture (primer estado)
  • Veduta prospettica di Venezia, Museo Correr, Google Arts & Culture (primer estado)

• Vista de Venecia, 1500, Instituto de Arte de Minneapolis (primer estado)
• Vista de Venecia, Museo de Arte de Cleveland (primer estado)

• Jacopo de Barbari Zugschrieben: Ansicht von Venedig (impreso), Museo Nacional Germanisches, Nuremberg (primer estado)
• Vue de Venise à vol d'oiseau (impresión), Bibliothèque nationale de France (primer estado)
• Jacopo De Barbari, Pianta Prospettica di Venezia (Mapa en perspectiva de Venecia), Fondazione Querini Stampalia (primer estado)

• Vedere dall'alto. La veduta di Venezia di Jacopo de' Barbari (1500), Biblioteca Marciana (segundo estado)

• Un retrato de Venecia: la vista de Jacopo de'Barbari de 1500, Duke University
• Un retrato de Venecia: la vista de Jacopo de' Barbari de 1500, Museo de Arte Nasher, Universidad de Duke

• Cartografía de Venecia en el año 1500: búsqueda en el mapa de De' Barbari — Informe final, Atlas de Venecia
• "El hombre del Renacimiento: por qué Jacopo de' Barbari es el artista del momento", The Guardian , 14 de mayo de 2000

• Museo de Bellas Artes, Boston (primer estado): 1 • 2 • 3 • 4 • 5 • 6
• Galería Nacional de Arte, Washington DC (segundo estado): bloque superior izquierdo • bloque superior central • bloque superior derecho • bloque inferior izquierdo • bloque inferior central • bloque inferior derecho
• Albertina (estado IIA): 1 • 2 • 3 • 4 • 5 • 6 • 7 • 8 • 9 • 10 • 11 • 12
• Albertina (estado III): 1 • 2 • 3 • 4 • 5 • 6
• gigapanes