Vin Burnham

Vinilla "Vin" Burnham es una diseñadora de vestuario británica cuyo trabajo ha aparecido en cine, televisión, teatro y publicidad. Es especialmente conocida por crear el traje de Batman para las películas de Tim Burton , el león Aslan para la serie de la BBC " El león, la bruja y el armario" y el vestido viviente de Lady Gaga .

Burnham comenzó su carrera en la década de 1970 como diseñadora de vestuario y utilería para teatro, antes de que el diseñador de vestuario James Acheson la contratara para crear el vestuario de la película Time Bandits (1981). Tras varios proyectos con Jim Henson's Creature Shop , Burnham esculpió vestuario para las películas de Batman de Tim Burton y creó efectos especiales de criaturas para una serie de películas de ciencia ficción. A finales de la década de 1990, Burnham se dedicó al diseño de vestuario para cine y televisión. Sus diseños de criaturas se vieron en las series infantiles de la BBC, The Boohbah y In the Night Garden... . Burnham también diseñó vestuario para anuncios publicitarios y recibió el premio British Advertising Craft Award en 2003.

Vin Burnham proviene de una familia de artistas. Sus padres, Edward Burnham y Lucille Steven, fueron actores; su hermana Lal d'Abo también es diseñadora de vestuario; y su hermano Tim trabajó en el teatro como diseñador de iluminación (y ahora dirige Tempest Lighting en Los Ángeles). ^{[ 1 ]} Burnham comenzó su carrera en el diseño de vestuario con un trabajo de verano como aprendiz en el departamento de utilería de la Royal Opera House de Londres, y permaneció allí durante dos años aprendiendo de diseñadores de utilería y vestuario. ^{[ 2 ]} Varios años después, Burnham regresó a la ROH como freelance para crear tocados para El lago de los cisnes (diseñados por Yolanda Sonnebend ), ratones y el Rey Ratón para El cascanueces (1984, diseñado por Julia Trevelyan Oman ), ^{[ 3 ]} y tocados para el ballet Gloria (1980, diseñado por Andy Klunder), que ahora se encuentran en el Museo V&A de Londres. ^{[ 4 ]} A principios de la década de 1980, Burnham fue reclutado por el diseñador de vestuario James Acheson para crear disfraces y efectos de criaturas para Time Bandits , Monty Python's The Meaning of Life (1983) y Brazil (1985). ^{[ 5 ] [ 6 ]}

Además de su trabajo con Acheson, Burnham trabajó con Jim Henson's Creature Shop . La compañía (entonces conocida como Jim Henson Organization) tenía un taller en Londres con un laboratorio de espuma de última generación y un equipo de animatrónica, ubicado en Hampstead. ^{[ 7 ]} El primer proyecto cinematográfico de Burnham con Creature Shop fue The Dark Crystal (1982). Burnham formó parte de la unidad Skeksis y creó las prendas teatrales que usaban los personajes malvados. ^{[ 7 ]} El diseño de los personajes se basó en las ilustraciones de Brian Froud , y Burnham y su equipo tuvieron que traducir esos dibujos en trajes tridimensionales y prácticos para los enormes personajes de marionetas. ^{[ 7 ]} Burnham regresó a Creature Shop para el siguiente gran proyecto cinematográfico de Henson, Labyrinth , contribuyendo con vestuario, incluyendo el de los Goblins a caballo y la capa de Jareth . ^{[ 8 ] [ 9 ]}

Esta experiencia trabajando con criaturas animatrónicas llevó a que Burnham recibiera el encargo de diseñar a Aslan, el león héroe de Las crónicas de Narnia , para la adaptación de tres partes de la BBC que se emitió por primera vez en 1988. ^{[ 2 ]} El vestuario comenzó con moldes de los dos intérpretes ( Ailsa Berk y William Todd Jones) que estarían dentro del león, interpretando el cuerpo y operando los elementos mecánicos. Una estructura esquelética de león que soportaba el peso del cuerpo de Aslan, hecha de varilla y lámina de nailon y aluminio, se apoyaba en mochilas y se cubría con una musculatura de espuma. Burnham colaboró ​​con la diseñadora de criaturas Niki Lyons para desarrollar este cuerpo fuerte pero ligero. ^{[ 2 ]} Burnham, Lyons y Alli Eynon esculpieron la cabeza en arcilla, teniendo en cuenta la animatrónica que animaría los ojos, la mandíbula y el gruñido basándose en el "cráneo" de Aslan del diseñador de animatrónica Tim Rose . ^{[ 2 ]} La cobertura de pelo era una combinación de flocado para su rostro, pelo de yak anudado y cerdas de cerdo (utilizadas para hacer pinceles). ^{[ 2 ]}

En el mundo del cine, Vin Burnham es conocido principalmente por ser el creador del Batitraje para las películas de Batman de Tim Burton, y los periodistas cinematográficos han afirmado que "Vin creó un traje que definiría al personaje en la pantalla grande durante dos décadas y más allá". ^{[ 10 ] [ 11 ]} El diseñador de vestuario Bob Ringwood reclutó a Burnham para esculpir y construir el nuevo Batitraje para la película Batman de 1989. Esta versión "oscura y revisionista" del personaje del cómic requería un traje más oscuro y de estilo gótico que pudiera, en palabras de Ringwood, "convertir a alguien de tamaño promedio y apariencia ordinaria en una criatura más grande que la vida". ^{[ 12 ]} El traje de látex moldeado, esculpido por Burnham y Alli Eynon con arcilla para modelar, tenía una musculatura exagerada y una capucha pesada. Se le atribuye al traje la creación de un personaje oscuro y melancólico y un "movimiento estoico" para el Batman reinventado. ^{[ 12 ]}

Tras el éxito del traje en Batman, Burnham creó el traje para Matt Salinger como el personaje principal de Capitán América (1990). ^{[ 13 ]} El trabajo de Burnham con Henson continuó; dirigió el diseño del vestuario del personaje con el escultor Ray Scott para Shredder en Teenage Mutant Ninja Turtles II: The Secret of the Ooze (1991). ^{[ 2 ]} Para Batman Returns (1992), Burnham revisó y perfeccionó el diseño original del Batitraje y abordó los problemas de durabilidad y flexibilidad de la película anterior. ^{[ 14 ]} Dirigió el equipo "Bat Shop", con sede en Burbank, California, para crear un nuevo molde del cuerpo y la cabeza digital del actor de Batman, Michael Keaton. ^{[ 15 ]} Los escultores Jose Fernandez, Steve Wang y Alli Eynon crearon una versión de arcilla del traje, que luego se fundió en látex espumado. ^{[ 15 ]} Para Catwoman, interpretada por Michelle Pfeiffer , Burnham mandó confeccionar un traje base de látex negro a Andy Wilkes de Syren Clothing en Los Ángeles, con costuras protésicas de látex pegadas. El equipo de vestuario proporcionó sesenta y tres duplicados para las dobles de acción y repeticiones para Pfeiffer durante el rodaje. ^{[ 16 ] [ 17 ]}

Posteriormente, Burnham creó efectos de vestuario para El quinto elemento (1997), una película de ciencia ficción dirigida por Luc Besson, con vestuario diseñado por John Paul Gaultier. ^{[ 18 ]} En la película Perdidos en el espacio (1998), Burnham fue diseñadora de vestuario para las partes de la película ambientadas en el espacio. ^{[ 19 ]} Esto incluía trajes espaciales esculpidos e iluminados llamados trajes criogénicos, "que servían no solo como ropa sino también como soporte vital" para los personajes de la película. ^{[ 20 ]} Burnham empleó el proceso de esculpido y moldeo que había utilizado en proyectos anteriores, y contrató a FBFX Ltd y a Colin Campbell para instalar luces LED azules y de fibra óptica a través de los trajes. Burnham explicó: "Intentábamos vincular los trajes con la nave espacial Júpiter 2, por lo que tenían una cualidad mecánica". ^{[ 20 ]} Entre los proveedores de vestuario también se encontraba el Ministerio de Defensa , que fabricó trajes espaciales de tela para el reparto basados ​​en el traje G de la Fuerza Aérea . ^{[ 20 ]}

En la década de 2000, Vin Burnham diseñó vestuario para una serie de programas de televisión infantiles británicos que incluían criaturas realistas y fantásticas. ^{[ 21 ]} El diseño de Boohbah (2003), creación de Anne Wood , cocreadora de los Teletubbies , se inspiró en estructuras celulares y criaturas microscópicas, y Burnham incorporó estas referencias a la apariencia atómica de los personajes. ^{[ 22 ]} Era un programa basado en ejercicios, con intérpretes humanos dentro de disfraces que se extendían, crecían, se encogían y se retraían, y eran intencionalmente "ridículos y tontos" para mantener entretenidos a los espectadores infantiles. ^{[ 22 ]} En 2006, Burnham fue diseñador de vestuario para la adaptación de la BBC de El viento en los sauces , protagonizada por Bob Hoskins y Mark Gatiss. ^{[ 23 ]} Los diseños de Burnham se inspiraron en los paisajes "idílicos" del bosque de Ashdown, así como en los dibujos de Arthur Rackham . La producción a gran escala requirió más de 130 trajes, incluyendo 14 para Toad, interpretado por Matt Lucas . ^{[ 24 ]} Por su trabajo en El viento en los sauces , Burnham fue nominada al premio de la Royal Television Society al mejor diseño de vestuario - Drama. ^{[ 25 ]}

En El jardín de la noche... (2007–09) era un mundo onírico de personajes creados por Andrew Davenport y Anne Wood, creado utilizando decorados físicos y actores, y complejos efectos especiales. Burnham actuó como consultora de vestuario de Davenport, y trabajó con sus colaboradores habituales Day Murch, Tim Rose y Tahra Zafar para convertir los dibujos de los personajes en trajes reales. Incorporaron animatrónica y tecnología de iluminación, montada en arneses y mochilas. ^{[ 21 ]} El traje de Upsy Daisy medía aproximadamente siete pies de altura e incluía hidráulica para mover la falda y una pantalla para mejorar la visibilidad. ^{[ 26 ] [ 27 ]} Burnham creó trajes basados ​​en animales para el programa de CBeebies ZingZillas (2010–12), que estaba ambientado en una isla tropical, que presentaba una banda de monos músicos. El "éxito de la hora del desayuno" ^{[ 28 ]} exploró diferentes géneros musicales y presentó invitados musicales especiales. ^{[ 29 ]} Durante este período, Burnham también trabajó en comerciales de televisión, en particular diseñando los vestuarios para las galletas Penguin de McVitie 's, por los que ganó el premio British Advertising Craft Award 2003 al mejor vestuario. ^{[ 30 ]}

En 2008, Vin Burnham se reunió con el diseñador de vestuario James Acheson y el miembro de Monty Python Terry Jones para diseñar el vestuario para la adaptación operística de su libreto Evil Machines . Burnham diseñó objetos domésticos, como parquímetros, secadoras y aspiradoras, como trajes que se podían usar y que pesaban menos de 7  kg cada uno y no impedían el paso de los cantantes. ^{[ 31 ]} Dos años después, Vin Burnham recibió el encargo, a través de Jim Henson's Creature Shop y Haus of Gaga, de diseñar y construir el 'Living Dress', un traje robótico para The Monster Ball Tour de Lady Gaga . ^{[ 32 ]} Burnham se inspiró en el vestuario de danza y la alta costura, incluidos los vestidos robóticos de Hussain Chalayan , como se ejemplifica en su colección de 2007 'One Hundred and Eleven' (Burnham colaboró ​​con el experto en animatrónica de Chalayan, Adam Wright, en el proyecto). ^{[ 33 ] [ 18 ]} El traje realizado estaba hecho de cientos de abanicos de acetato, montados sobre un corsé ajustado y un polisón victoriano para sostener la animatrónica y un mecanismo diseñado por Adam Wright para animar las alas, que podían abrirse y cerrarse para asemejarse a una luciérnaga. ^{[ 10 ]} Los teóricos de la performance han resaltado el diseño de Burnham y la interpretación de Gaga del Vestido Viviente como un uso innovador de la tecnología y un ejemplo notable de "juego serio" en las reinterpretaciones del camp del siglo XXI . ^{[ 33 ] [ 18 ] [ 34 ]}

• Los mejores disfraces infantiles de la historia. Londres: HarperCollins, 2009. ISBN 978-1-84340-475-0
• Adéntrate en el mundo del vestuario: diseño, confección y gestión para el teatro y el cine (Carreras creativas) . Londres: Bloomsbury, 2026. ISBN 978-1-350-30105-4

• Sitio web oficial
• Vin Burnham en IMDb