Articulo de referencia

Vincent McDermott

Joseph Vincent McDermott (5 de septiembre de 1933 - 10 de febrero de 2016) fue un compositor y etnomusicólogo estadounidense con formación clásica . Sus obras muestran una marca...

Joseph Vincent McDermott (5 de septiembre de 1933 - 10 de febrero de 2016) fue un compositor y etnomusicólogo estadounidense con formación clásica . Sus obras muestran una marcada influencia de las músicas del sur y sureste de Asia, en particular del gamelán de Java . Perteneció a la segunda generación de compositores estadounidenses que crearon y promovieron nuevas composiciones para gamelán.

Primeros años y educación

McDermott nació en Atlantic City, Nueva Jersey . Obtuvo una licenciatura en composición musical por la Universidad de Pensilvania (1959), una maestría en historia de la música por la Universidad de California, Berkeley (1961) y un doctorado en historia, teoría y composición musical por la Universidad de Pensilvania (1966). Entre sus profesores de composición se encontraban Constant Vauclain , George Rochberg , Darius Milhaud y Karlheinz Stockhausen . [ 1 ]

McDermott encontró por primera vez el gamelan alrededor de 1965 en Ámsterdam. Posteriormente estudió gamelan javanés en Indonesia en la Akademi Seni Karawitan Indonesia (ahora Sekolah Tinggi Seni Indonesia Surakarta ) en Java Central (1971, 1978 y 1984). Estudió o trabajó en Surakarta con Sumarsam y Rahayu Supanggah , y posteriormente, en Estados Unidos, con Pak Cokro y Midiyanto.

Carrera

McDermott impartió clases en el Instituto Hampton (actualmente Universidad Hampton) en Virginia (1966-1967) y en el Conservatorio de Música de Wisconsin en Milwaukee, donde fue decano y director durante un tiempo (1967-1977). En 1977 comenzó a enseñar en el Lewis & Clark College en Oregón; se jubiló en diciembre de 1997. Allí, creó el programa de música del mundo de la universidad y en 1980 fundó su primer gamelán, Venerable Showers of Beauty, que fue adquirido en Java con la ayuda de Rahayu Supanggah y Nyonya Nora, junto con la mecenas estadounidense Loraine Fenwick. Dirigió el gamelán y más tarde invitó a músicos javaneses a impartir clases (entre ellos Midiyanto, Supardi y Darsono). También instituyó clases de interpretación de música india y africana con Nisha Joshi y Obo Addy . Posteriormente, ayudó a establecer programas de gamelán en el College of William & Mary y la Universidad de Puget Sound .

Composiciones

Muchas de las obras de McDermott están escritas para conjuntos occidentales estándar (por ejemplo, música de cámara, orquestal, coral, solista y electrónica). En 1969 comenzó a incorporar sonidos e ideas de la música del norte de la India. En 1980, Lou Harrison animó a McDermott a empezar a componer para gamelán. Posteriormente, compuso varias obras para gamelán (algunas en combinación con instrumentos occidentales) e impartió talleres de gamelán en varios países asiáticos (incluidos Malasia y Japón ), centrándose principalmente en fomentar nuevas composiciones para este instrumento. Recibió varias becas Fulbright , encargos del Fondo Nacional para las Artes y un premio "Master's Award" de la Comisión de Artes de Oregón .

Vida adulta

Tras su jubilación, McDermott fue profesor visitante en el College of William and Mary (2002); el Instituto Indonesio de las Artes (2002-2003); la Universidad de Malaya, Kuala Lumpur (2006); la Universidad de la Ciudad de Osaka (2005); y la Universidad Tecnológica (MARA), Shah Alam, Malasia (2009). Sus últimas cuatro estancias fueron financiadas por programas Fulbright.

Durante sus últimos años, McDermott dividió su tiempo entre Estados Unidos y Yogyakarta , Indonesia. En Yogyakarta, dirigió un conjunto llamado Musica Teatrica Nova.

Vida y muerte personales

En 1980, McDermott entabló amistad con Lou Harrison , el padrino del gamelán estadounidense . Fue Harrison quien animó a McDermott a empezar a componer para gamelán.

Falleció en Sumatra, Indonesia, el 10 de febrero de 2016.

Obras seleccionadas

  • 1967 – Cinco Bagatelas , piano
  • 1970 – Three for Five , flauta, saxofón, tabla, vibráfono, piano
  • 1972 – Komal Usha-Rudra Nisha , sitar, flauta, guitarra y contrabajo.
  • 1972 – El que asciende por éxtasis a la contemplación de las cosas sublimes duerme y ve un sueño , piano y cinta
  • 1973 – Tiempo, déjame planificar y ser dorado en la misericordia de sus medios , guitarra y clavecín
  • 1975 – Magic Grounds , piano
  • 1975 – Orfeo , cinta y vídeo
  • 1975 – Cuadros de una exposición , proyecciones en cinta y diapositivas
  • 1976 – Siftings Upon Siftings , orquesta
  • 1977 – Asesino del Tiempo, Anciano de los Días (cantata), voces, trompa, arpa, violonchelo, percusión, textos del Bhagavad-Gita y Rabindranath Tagore
  • 1978 – Rain of Hollow Reeds , cinta
  • 1978 – Humo de clavos de olor ardiendo , instrumento solista
  • 1978 – Un sueño perpetuo, ópera para voz solista, cinta magnética, bailarines/mimos, bonang y piano de juguete.
  • 1979 – Concierto Solonés , piano y orquesta de cámara
  • 1980 – Un saludo solemne , en honor a Lou Harrison, gamelán pelog
  • 1980 – Laudamus , coro
  • 1981 – Kagoklaras (Una canción diferente), gamelan y piano preparado
  • 1981 – Canciones de Tagore , soprano y guitarra
  • 1982 – Juglar de dulce aliento I , un poema místico de Rumi, gamelán slendro, dos voces solistas y viola.
  • 1983 – Los oscuros lamentos de Ariadna y de Attis, 2 canciones basadas en Catulo , soprano, narrador, viola, cinta
  • 1984 – Las campanas de Tajilor , gamelan slendro/pelog
  • 1986 – Fiddles, Queens, and Laddies , soprano, cinta y batería sobre textos de Laurence Sterne y Robert Burns
  • 1990 – El rey de Bali (ópera), gamelán y orquesta
  • 1991 – Lunas Fugitivas , cuarteto de cuerdas
  • 1994 – Mata Hari (ópera), grupo de música de cámara y gamelán
  • 1994 – Titus Magnificus , orquesta
  • 1997 – El Juglar de Aliento Dulce II , gamelán pelog, dos voces solistas y coro masculino (3-4 voces), texto de Jalal ad-Din Muhammad Rumi
  • 1999 – Cuarteto para trompeta, saxofón, piano y percusión
  • 2002 – El espíritu toma alas y se eleva (o Dragones en los Grachten) , gamelán de 12 tonos y cuarteto de saxofones
  • 2003 – Canciones divinas para voz y género/vibráfono
  • 2005 – Un pequeño concierto , gamelan slendro/pelog
  • 2005 – El Bosque Azul , gamelán, coro, bailarines y teatro de sombras.
  • 2006 – Cahaya Jiwa (Luz del Alma) , voz solista e instrumento
  • 2008 – "Mimpi Solo (Sueños soloneses)", gamelán

Escritos publicados

  • McDermott, Vincent (1966). "La articulación del espacio musical en el siglo XX". Tesis doctoral. Universidad de Pensilvania.
  • —. "Un espacio musical conceptual". Revista de estética y crítica de arte , vol. 30, n.º 4 (verano de 1972), págs.  489-494.
  • —, con Sumarsam. "Música javanesa central: El Patet de Laras Slendro y el Gender Barung." Etnomusicología 19:2 (1975).
  • —. "Gamelanes y música nueva". The Musical Quarterly , vol. 72, n.º 1 (1986), págs.  16–27.
  • —. Imagi-Nation: Membuat Musik Biasa Jadi Luar Biasa (en indonesio). Art Music Today, Yogyakarta, Indonesia, 2013. 94 págs.  Introducción de Rahayu Supanggah. [Traducción al inglés del título: (Una nueva) Imaginación Nacional. Hacer que la música ordinaria sea extraordinaria]

Referencias

  1. Stabler, David. 1990. "'El rey de Bali': Un logro culminante". The Oregonian (20 de abril, cuarta edición): R32.