Virginia Dehn

Virginia Dehn (de soltera Engleman) (26 de octubre de 1922 - 28 de julio de 2005) fue una pintora y grabadora estadounidense . Su obra se caracterizó por la interpretación de temas naturales en formas casi abstractas . ^{[ 1 ]} Expuso en muestras y galerías de todo Estados Unidos. Sus pinturas forman parte de numerosas colecciones públicas.

Vida

Dehn nació en Nevada, Missouri, el 26 de octubre de 1922. ^{[ 2 ]} Criada en Hamden, Connecticut , estudió en el Stephens College en Columbia, Missouri, antes de mudarse a la ciudad de Nueva York . ^{[ 3 ]} Conoció al artista Adolf Dehn mientras trabajaba en la Art Students League . Se casaron en noviembre de 1947. ^{[ 4 ]} Los dos artistas trabajaron juntos durante muchos años, formando parte de un grupo de artistas que influyeron en la historia del arte estadounidense del siglo XX. Su casa de piedra rojiza en Chelsea era un lugar donde artistas, escritores e intelectuales se reunían con frecuencia.

Inicio de carrera

Virginia Dehn estudió arte en el Stephens College de Missouri antes de continuar su formación artística en la Traphagen School of Design y, posteriormente, en la Art Students League , ambas ubicadas en la ciudad de Nueva York . ^{[ 5 ]} A mediados de la década de 1940, mientras trabajaba en la galería Associated American Artists , conoció al litógrafo y acuarelista Adolf Dehn . Adolf era mayor que Virginia y ya gozaba de una exitosa carrera como artista. ^{[ 6 ]} Los dos se casaron en 1947 en una ceremonia privada en la casa de los padres de Virginia en Wallingford, Connecticut . ^{[ 5 ]}

Los Dehn vivían en una casa de piedra rojiza en Chelsea, en la calle 21 Oeste, donde trabajaban codo con codo. Solían organizar reuniones con otros artistas e intelectuales influyentes del siglo XX. Entre sus amigos más cercanos se encontraban el escultor Federico Castellón y su esposa Hilda; el escritor Sidney Alexander y su esposa Frances; los artistas Sally y Milton Avery ; Ferol y Bill Smith, también artista; y Lily y Georges Schreiber, artista y escritor. Bob Steed y su esposa Gittel, antropóloga, también eran buenos amigos de los Dehn. Según su amiga Gretchen Marple Pracht, «Virginia era una anfitriona glamurosa y sofisticada que recibía con agrado a los visitantes en su casa y siempre invitaba a un público diverso...» ^{[ 5 ]} A pesar de su activa vida social, ambos eran artistas disciplinados, que trabajaban en sus caballetes casi a diario y dedicaban los sábados a visitar galerías y ver nuevas obras.

Los Dehn viajaban anualmente a Francia para trabajar en litografías en el Atelier Desjobert de París . Virginia utilizaba una pluma de bambú para dibujar directamente sobre la piedra en sus litografías , que a menudo representaban árboles o bodegones. ^{[ 5 ]} Otros viajes de los Dehn incluyeron visitas a Key West , Colorado , México y países como Grecia , Haití , Afganistán e India . ^{[ 5 ]}

El estilo artístico de Dehn difiere enormemente del de su esposo, aunque ambos a veces exponían juntos. ^{[ 6 ]} Un amigo de la pareja comentó: «Adolf pinta paisajes; Virginia pinta interiores ». ^{[ 5 ]} Virginia Dehn generalmente pintaba una visión interior basada en sus sentimientos hacia un tema, en lugar de una representación literal del mismo. ^{[ 5 ]} Muchas de sus pinturas constan de varias capas, con capas anteriores que se transparentan. Encontró inspiración en el movimiento del expresionismo abstracto que dominó las escenas artísticas de Nueva York y París en la década de 1950. ^{[ 7 ]} Algunos de sus artistas favoritos fueron Adolf Gottileb, Rothko , William Baziotes , Pomodoro y Antonio Tàpies . ^{[ 7 ]}

Dehn solía trabajar con colores vivos y llamativos en formatos grandes. ^{[ 5 ]} Sus temas no eran literales, sino intuitivos. Aprendió nuevas técnicas de litografía de su esposo Adolf y realizó sus propias impresiones. La textura era muy importante para ella en su obra. Su arte estuvo influenciado por diversas fuentes. A finales de la década de 1960, encontró un libro que incluía fotografías de patrones orgánicos de la vida revelados bajo un microscopio. Estas imágenes la inspiraron a cambiar la dirección de algunas de sus pinturas. ^{[ 5 ]} Otras influencias en el arte de Dehn provinieron de las artes antiguas y tradicionales de diversas culturas alrededor del mundo, incluyendo miniaturas persas , manuscritos iluminados , bodegones holandeses, arte asiático , artefactos del antiguo Egipto y obras de Giotto , Monet , Vuillard , Munch y Bonnard, mezcladas con el modernismo de la escena artística neoyorquina. ^{[ 5 ]} Su esposo fue una inspiración constante hasta su muerte en 1968. ^{[ 6 ]}

Carrera posterior

En la década de 1970, Dehn comenzó a hacer grandes pinturas de técnica mixta con superposiciones de arcilla y acrílico ^{[ 7 ]} Se mudó de la ciudad de Nueva York a Santa Fe en 1985. Disfrutaba de la sensación de espacio y calma que no podía encontrar en la ciudad de Nueva York. ^{[ 5 ]} Después de mudarse a Nuevo México, algunas de sus pinturas comenzaron a adquirir una cualidad escultórica, ya que comenzó a trabajar más con materiales como arcilla y sustancias metálicas en sus pinturas. ^{[ 5 ]} Los colores metálicos que usó en algunas obras mostraron su interés en la interacción de la luz y la materia. Los petroglifos del suroeste la interesaron, junto con su estudio de artefactos antiguos de Egipto y Asia . Algunas de sus obras comenzaron a presentar lo que parecían jeroglíficos .

Durante su trayectoria artística, Dehn recibió becas de Yaddo , MacDowell Colony y Ossabaw Island Project. ^{[ 5 ]} Su obra se exhibió en muestras y galerías de todo el país, y sus pinturas forman parte de numerosas colecciones públicas. Una exposición itinerante patrocinada por el Museo de Arte e Historia de Albuquerque, titulada "Layeristas en Multimedia", incluyó sus pinturas. En 1968, la Academia Nacional de Diseño le otorgó el premio Salmagundi Club por una naturaleza muerta . ^[⁵^]

En sus últimos años, Dehn continuó creando y mantuvo un círculo de amigos y admiradores devotos. A pesar de sus problemas de salud, siguió pintando hasta su fallecimiento en su casa de Santa Fe el 26 de julio de 2005. ^{[ 2 ]} Su obra está representada actualmente por Thomas French Fine Art y el Bundy Modern.

Obras

Serie

La serie de obras creadas por Virginia Dehn incluye: ^{[ 7 ]}

Serie Jardines y Galaxias
Serie Paisajes Antiguos
Serie de macetas de barro
Serie Memoria de la Tierra
Serie metafísica
La Serie Oro
La Serie Oriental
La serie egipcia

Huellas dactilares

Dehn aprendió litografía de su esposo, el renombrado litógrafo Adolf Dehn. Sus propias litografías a menudo representaban árboles y bodegones. ^{[ 5 ]}

Pinturas

Dehn afirmó en una ocasión: «La pintura es mi vida. Siempre lo ha sido». En su dedicación al arte, Virginia utilizó su creatividad para inspirar a muchos. ^{[ 5 ]}

Otras obras y fotografías

Adolf y Virginia Dehn en los años 40

Colecciones

Algunas de las instituciones que poseen obras de Virginia Dehn en sus colecciones permanentes son la Biblioteca del Estado de Nueva York , la Sociedad Histórica del Estado de Minnesota, el Museo de Bellas Artes de Springfield, Massachusetts , la Universidad de California en Berkeley , el Museo de Arte de Nuevo México , el Instituto Butler de Arte Americano en Youngstown, Ohio , y el Museo de Arte de Portland, Oregón . ^{[ 5 ]}

Historia de la exposición

Entre las galerías que han representado a Virginia Dehn se incluyen:

Galería Susan Teller ( Nueva York, NY )
Galería Harmon Meek ( Naples, Florida )
Galería de Arte Contemporáneo Cline LewAllen ( Santa Fe, Nuevo México )
Bellas Artes Thomas French ( Fairlawn, Ohio )

Referencias

↑ Morgan, Ann Lee (18 de julio de 2007). Diccionario Oxford de arte y artistas estadounidenses . Oxford University Press. págs. 116–. ISBN 978-0-19-512878-9. Consultado el 17 de diciembre de 2011 .
1 2 "Muertes DEHN, VIRGINIA ENGLEMAN" . The New York Times . 31 de julio de 2005. Consultado el 17 de diciembre de 2011 .
↑ Morgan, Ann Lee (2008). «Dehn, Adolf» . The Oxford dictionary of American art and artists (Oxford University Press, ed. rústica). Oxford: Oxford University Press. p . 116. ISBN 9780195373219.
↑ "Documentos de Adolf Dehn, 1912-1987" . www.aaa.si.edu . Archivos de Arte Americano . Consultado el 18 de febrero de 2017 .
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 Conners, Ginny L. Documento inédito . West Hartford, CT.
1 2 3 Eliasoph, Phillip (2017). «Cronología». Adolf Dehn: Manhattan de mediados de siglo . The Artist Book Foundation. pág. 169. ISBN 978-0-9962007-1-4.
1 2 3 4 Cox, Richard. Ensayo de Virginia Dehn.

[Morgan2007-1] Morgan, Ann Lee (18 de julio de 2007). Diccionario Oxford de arte y artistas estadounidenses . Oxford University Press. págs. 116–. ISBN 978-0-19-512878-9. Consultado el 17 de diciembre de 2011 .

[nytimes.com2005-2] 1 2 "Muertes DEHN, VIRGINIA ENGLEMAN" . The New York Times . 31 de julio de 2005. Consultado el 17 de diciembre de 2011 .

[Morgan-3] Morgan, Ann Lee (2008). «Dehn, Adolf» . The Oxford dictionary of American art and artists (Oxford University Press, ed. rústica). Oxford: Oxford University Press. p . 116. ISBN 9780195373219.

[AAA-4] "Documentos de Adolf Dehn, 1912-1987" . www.aaa.si.edu . Archivos de Arte Americano . Consultado el 18 de febrero de 2017 .

[:0-5] 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 Conners, Ginny L. Documento inédito . West Hartford, CT.

[:1-6] 1 2 3 Eliasoph, Phillip (2017). «Cronología». Adolf Dehn: Manhattan de mediados de siglo . The Artist Book Foundation. pág. 169. ISBN 978-0-9962007-1-4.

[:2-7] 1 2 3 4 Cox, Richard. Ensayo de Virginia Dehn.

[ 1 ]

[ 2 ]

[ 3 ]

[ 4 ]