Articulo de referencia

Visiones de fugitivos

Sergei Prokofiev, c. 1918 Visiones fugitivas , Op. 22, es un ciclo de veinteminiaturas para piano de Sergei Prokofiev . La séptima pieza también se publicó para arpa . Fueron es...

Sergei Prokofiev, c. 1918

Visiones fugitivas , Op. 22, es un ciclo de veinteminiaturas para piano de Sergei Prokofiev . La séptima pieza también se publicó para arpa . Fueron escritas entre 1915 y 1917, individualmente, muchas para amigos específicos del compositor, y estrenadas por él como ciclo el 15 de abril de 1918 en Petrogrado . Gutheil publicó tanto el conjunto para piano como la pieza para arpa en 1917 en Moscú .

El ciclo presenta armonías disonantes similares a las de compositores contemporáneos de Prokofiev, como Schoenberg y Scriabin , pero conserva conceptos originales de tonalidad y ritmo . Las miniaturas son como viñetas, caprichosas, efervescentes y brillantes. El efecto general se inscribe en el estilo impresionista, similar al de Debussy . Debido a su estilo casi uniformemente suave, los intérpretes deben estar dispuestos a trabajar en la técnica relativamente difícil que se requiere para capturar su esencia.

En 1935, Prokofiev grabó diez piezas de la serie, y su interpretación destaca por su melancolía, sus sutiles matices y, en algunos momentos, su libertad rítmica. Incluso la payasada del Ridicolosamente resulta bastante tímida en manos de Prokofiev, y la delicadeza que aporta a la siguiente pieza resalta sus afinidades con los Preludios de Debussy.

Historia

En agosto de 1917, Prokofiev interpretó las Visiones para el poeta ruso Konstantin Balmont , entre otros, en casa de un amigo común. Balmont se inspiró para componer un soneto en el acto, que Prokofiev denominó «una magnífica improvisación». Prokofiev tituló las piezas Mimolyotnosti (plural del ruso мимолётность , «evanescencia») a partir de estos versos del poema de Balmont: «En cada visión fugaz veo mundos, llenos del caprichoso juego de los arcoíris». Una amiga francófona que se encontraba en la casa, Kira Nikolayevna, proporcionó de inmediato una traducción al francés de las piezas: Visions fugitives . Prokofiev solía interpretar solo un par de ellas a la vez como bises al final de sus actuaciones. [ 1 ]

Movimientos

1. Lentamente

Este breve movimiento, de un minuto de duración, comienza suave y vacilante, como si vagara, ya que la melodía no parece resolverse. Los suaves acordes flotantes son como destellos de sol moteados a través de un dosel de hojas sobre nuestras cabezas, siempre cambiantes con el viento, tocados suavemente pero con claridad. Sin embargo, como los patrones de luz, este movimiento dura solo un instante. El Lentamente hace ciertas referencias al impresionismo debido al uso del planeo .

2. Andante

Al igual que el primer movimiento, este también es tranquilo y vacilante. Sin embargo, a diferencia del primero, las estructuras armónicas y melódicas de esta pieza se basan en armonía disminuida, escalas octatónicas e intervalos disonantes de séptima, lo que le confiere un carácter bastante moderno. Su duración es de aproximadamente un minuto y medio.

3. Allegretto

Este movimiento tiene forma ternaria , siendo la sección central más moderna que las secciones exteriores. Los acordes de la mano derecha al principio crean una textura de falso bourdon, en contraste con el pasaje cromático de la mano izquierda. La sección central se basa en la escala octatónica, y la oscilación de grupos de notas en la mano izquierda genera un tritono. Las interpretaciones tienen una duración aproximada de cuarenta y cinco segundos.

4. Animato

Este movimiento, de un minuto de duración, es notablemente más animado que los anteriores. La pieza se interpreta desvinculada o staccato en los pasajes de acordes y leggiero en los pasajes de escalas. Tras esta sección, la pieza pasa a una melodía de bajo más lenta y suave. El material temático está acompañado en la mano izquierda por un ostinato en terceras menores.

5. Molto giocoso

Esta pieza de veinticinco segundos es uniformemente ligera y juguetona (más bien un scherzo ), probablemente debido a que la melodía es bastante discontinua, lo que crea un efecto humorístico. Esta pieza es politonal y alterna frecuentemente entre Sol y Sol bemol mayor / Fa sostenido mayor , pero finalmente termina con una cadencia plagal en Sol mayor.

6. Con elegancia

Este movimiento tiene un carácter danzante, con una melodía que asciende suavemente, florece y se desvanece rápidamente. La pieza parece sugerir La menor , aunque esto se ve contrarrestado en la sección central por la aparición de Mi bemol y La bemol en el acompañamiento. Finaliza con una cadencia perfecta en La menor. La duración aproximada es de veintiocho segundos.

7. Pittoresco (Arpa)

Este movimiento comienza con un acompañamiento de bajo narrante que recuerda en cierto modo al inicio del Concierto para piano n.º 2 de Prokofiev . La mano derecha entra con una melodía fugaz, etérea y brillante que parece desarrollarse sin rumbo fijo. Cerca del final del movimiento, aparece un repentino y oscuro acorde de bajo interpretado con fuerza, y el movimiento se extingue rápidamente. Este movimiento tiene una duración aproximada de dos minutos.

8. Comodo

Este movimiento presenta una de las melodías más tradicionales y no disonantes de la obra, aunque con ciertos elementos modernos. Las estructuras armónicas y formales se basan en intervalos de terceras. La mano izquierda acompaña la pieza con un estilo nocturno. Su duración es de poco más de un minuto.

9. Allegro tranquillo

Una melodía ascendente en la mano derecha da paso a una rápida melodía en la mano izquierda, que se convierte en la nueva melodía, la cual vuelve a transformarse en una melodía brillante en la mano derecha. En este caso, el acompañamiento del bajo debe interpretarse con mayor prominencia de lo habitual, ya que complementa la melodía de la mano derecha, que se encuentra en una posición más aguda del teclado y, por lo tanto, necesita apoyo si se desea enfatizarla. Hay algunos sonidos similares a campanas justo antes de que termine la pieza; su duración es de aproximadamente un minuto.

10. Ridicolomente

La mano izquierda interpreta repetidamente un sencillo motivo ascendente-descendente, mientras que la derecha comienza una melodía disonante basada en notas de adorno. El movimiento, como su título indica, es ágil y cómico, y suele durar alrededor de un minuto y quince segundos.

11. Con vivacità

La melodía de este movimiento se compone casi exclusivamente de fragmentos de escalas ascendentes o descendentes, similares a apoyaturas, intercalados con disonancias acentuadas y marcadas . Sin embargo, la pieza incluye una breve sección central en legato en si bemol menor . Su duración aproximada es de un minuto.

12. Assai moderato

Este movimiento es notablemente más pesado y melancólico que sus predecesores. El temperamento general de la pieza sugiere que algo anda mal, pero de una manera ligeramente cautelosa (en lugar de abiertamente asustada), ya que se interpreta mayormente con solidez. El movimiento dura aproximadamente un minuto.

13. Allegretto

En una primera escucha, este movimiento parece retomar el estilo errante presentado al público al inicio de la obra. Sin embargo, se desarrolla rápidamente, pero esta expansión es limitada y regresa con la misma rapidez a la melodía inicial. Este movimiento, en forma ternaria, tiene una duración aproximada de cuarenta y cinco segundos.

14. Feroz

Este movimiento, distinto de todos los demás de la obra, es disonante, imponente y con carácter de marcha, debido a su ritmo enérgico y dinámico, muy característico de una toccata . Las notas graves sincopadas que se repiten son una característica de este movimiento, que dura aproximadamente un minuto.

15. Inquieto

El bajo repetitivo de este movimiento crea de inmediato una sensación de urgencia hasta que se abre a una melodía staccato con acordes densos que aumenta gradualmente de intensidad hasta un gran impulso final, tras el cual la pieza termina. La interpretación dura poco menos de un minuto.

16. Dolente

Este movimiento es claramente polifónico y escalístico. A diferencia del movimiento anterior, el material temático comienza con una larga línea cromática descendente, lo que le confiere a la pieza un carácter melancólico; este material se repite cinco veces antes del final. La sección central recuerda bastante al n.º 8 con su acompañamiento lírico, con un motivo ligero y ligado de dos notas que evoca a los n.º 10, 11 y 12. La pieza, de aproximadamente un minuto y medio de duración, termina con un mi sostenido.

17. Poético

La melodía de la mano izquierda fluye sin la interferencia del acompañamiento más ligero de la mano derecha (lo cual, por supuesto, supone una inversión de los roles habituales). La pieza se desarrolla hasta la parte superior del teclado, donde ambas manos participan en un brillante y casi trino cambio de acordes. Este movimiento dura aproximadamente cincuenta segundos.

18. Con una dolce lentezza

Este movimiento retoma el estilo errante, aunque se mantiene algo más sólido que sus predecesores. Las interpretaciones duran aproximadamente un minuto y quince segundos.

19. Presto agitatissimo e molto acentuato

Como su título indica, este movimiento es más activo y enérgico, con un desarrollo basado en terceras. Finaliza abruptamente con un potente intercambio de bajos que comparten ambas manos. La pieza dura aproximadamente cuarenta y cinco segundos.

20. Lento irrealmente

El movimiento final y más extenso de la suite, que dura poco más de dos minutos, parece buscar algo y presenta una melodía ligeramente exótica que incluye algunos pasajes escalares parciales. Estos, al igual que el resto de las piezas de la serie, tienden a desarrollarse en la parte superior del teclado antes de descender para dar paso a un mayor desarrollo del bajo.

Tiene forma ternaria, y cada sección dura exactamente ocho compases.

Referencias

  1. Detrás de la máscara, Sergey Prokofiev, Diarios 1915–1923 , traducido del ruso y anotado por Anthony Phillips, Cornell University Press, 2008