Arte de profundidad con enfoque visual

El arte de profundidad de enfoque visual es una forma de collage de técnica mixta ^[1] que pone énfasis en el uso de la aplicación tridimensional a creaciones individuales de piezas de arte únicas para enfatizar el significado individual de la obra. Es un derivado del ensamblaje , ^[2] el collage ^[3] y el decollage . ^[4] El concepto es similar a la idea básica del collage de técnica mixta de construir varios niveles de la pieza para enfatizar. Conocido en este medio como proyecciones, el artista intenta de diversas maneras crear una imagen visual que haga que el espectador se concentre en ciertas áreas del marco artístico que normalmente se pasarían por alto o se relegarían al fondo en lugar de superponer aleatoriamente la estructura creando una imagen completa de la obra.

Aunque se desconocen los orígenes exactos del arte visual de profundidad y enfoque, las primeras obras de arte de su naturaleza comenzaron a aparecer alrededor de 2010 en el arte callejero de varias ciudades de Europa, incluidas París , Bruselas y Ámsterdam . Esto parece haber sido una respuesta al uso cada vez mayor de la generación de computadoras en el arte, tanto para diseñar como para crear obras de collage de medios mixtos que podrían estar esencialmente prediseñadas y producirse en masa. Desde entonces, varios artistas han producido series de obras, conocidas como conjuntos, que son individualmente únicas y de alcance limitado. ^[5] Los temas comunes de estos conjuntos varían ampliamente desde ideas ideológicas como la bohemia, el libertinaje y los asuntos socialmente relevantes hasta la perspectiva histórica, como la interpretación de varios períodos y épocas.

La base del piso o diseño de la pieza se utiliza para crear un tema o una historia sobre el tema. Luego, se elevan secciones de la obra para brindar énfasis y actuar como un acento para fundamentar el mensaje. El arte visual de profundidad y enfoque generalmente se crea en piezas individuales o mediante series limitadas, según el artista involucrado, y también suele estar confinado al lienzo o al marco de madera. Las piezas de mayor escala, como las interpretaciones arquitectónicas, generalmente no se consideran parte de este medio. Cada pieza de arte visual de profundidad y enfoque es única y no se duplica de ninguna manera, con la excepción de impresiones limitadas. Si bien algunos artistas ofrecen impresiones limitadas de la obra de arte original, la cantidad ofrecida es muy limitada en alcance.

Los fondos utilizados en el arte visual de profundidad y enfoque varían ampliamente desde el uso de piezas vintage auténticas como partituras originales de la época, moneda fraccionaria, moneda extranjera u otros elementos que establecen el marco temporal de la pieza. Cada uno de los elementos utilizados se relaciona con el tema general de la obra de arte. El fondo también puede estructurarse en forma segmentada mediante el uso de escritura lineal ^[6], compuesta de líneas dibujadas de manera simple con poco intento de representación pictórica, simbolismo matemático, como el uso de ángulos y fórmulas y mediante la aplicación de formas libres, conceptos elegidos por el artista para representar el tema subyacente en la obra.

El arte de profundidad y enfoque visual se basa en el aspecto único de cada pieza creada por el artista. Los materiales utilizados para enfatizar las proyecciones incluyen paletas de madera medidas al marco, varias formas de tableros de corcho, madera de balsa y otros materiales que son cortados a mano o mecanizados por el artista para ayudar a elevar las proyecciones al nivel deseado. El uso de formas preformadas, impresión tridimensional y generación avanzada de computadoras de cualquier tipo ^[7] utilizadas para mapear la obra o crear las proyecciones no se considera parte de esta forma de arte porque la obra se puede guardar, duplicar e incluso producir en masa. ^[8] Como resultado, el arte generalmente es producido por artistas individuales en una variedad de escalas. ^[9]