Artista de guiones gráficos

En publicidad, el storyboard se divide en dos fases. La primera se denomina storyboard de agencia, en la que se solicita a un artista que cree una representación visual del anuncio de televisión finalizado para persuadir al cliente y convencerlo de la propuesta. Esto puede ocurrir tanto durante el proceso de captación del cliente como una vez que este ya ha firmado el contrato. En ambos casos, lo importante es que el storyboard muestre al cliente cómo el director creativo o el equipo creativo de la agencia consideran que se venderá el producto. También se le puede pedir a un artista de storyboard que represente visualmente varias versiones de una campaña para anuncios impresos. Los storyboards de agencia suelen crearse a todo color y con gran detalle, ya sea a partir de fotografías manipuladas en Photoshop u otro software de edición fotográfica, o dibujados desde cero por un artista de storyboard, o incluso una combinación de ambos, donde el artista combina imágenes fotográficas y dibujos. El número de fotogramas en un storyboard de agencia suele ser mínimo para transmitir rápidamente la idea creativa general al cliente, evitando que se enfrasque en los detalles de cómo se filmará el anuncio. A menudo, el storyboard de la agencia se compone de solo uno o dos fotogramas clave.

Una vez que el cliente aprueba el storyboard de la agencia, este se envía a posibles productoras, directores o fotógrafos que presentan su visión de cómo podrían crear el anuncio final, ya sea comercial o impreso. En lo que respecta al anuncio, esto da inicio a la segunda fase del storyboard, denominada storyboard de producción o rodaje. Estos storyboards son una serie lineal de fotogramas que pueden expresar un estilo de rodaje específico, movimientos de cámara, edición, efectos, casting, localizaciones, vestuario, utilería, colocación de productos, etc., según la visión del director. El storyboard de rodaje se suele crear una vez que se adjudica el trabajo a una productora o director, en función de su propuesta, pero a veces puede acompañar a estos elementos en un intento por ganar el trabajo de la agencia de publicidad.

A diferencia de los storyboards de agencia, los storyboards de rodaje suelen crearse en blanco y negro y con un estilo mucho más rápido y espontáneo. Cuando es necesario, un director o una productora pueden crear un storyboard a partir de fotografías, utilizando a menudo una localización propuesta y actores que actúen como dobles.

En el cine de acción real, se contrata a un artista de storyboard al inicio del proyecto. Cuando una productora cinematográfica contrata a un artista de storyboard, este debe dividir las escenas del guion en planos que puedan filmarse. Esto se realiza bajo la supervisión del director para garantizar que su visión se mantenga desde el principio del proyecto. A medida que avanza la producción, los storyboards se presentan al director de fotografía, quien es el responsable de plasmar esa visión en la pantalla.

Las productoras cinematográficas también pueden contratar a un artista de guiones gráficos para crear guiones gráficos de presentación pulidos (que también pueden incluir sonido) que un productor ejecutivo puede utilizar para recaudar el dinero necesario para realizar la película.

En animación, los proyectos a menudo se presentan basándose únicamente en guiones gráficos (es decir, el guion puede no escribirse hasta más adelante), y los artistas de guiones gráficos continúan trabajando durante toda la producción para desarrollar secuencias específicas. Después de editar una secuencia, el director y/o el artista de guiones gráficos y el equipo pueden necesitar reelaborarla a medida que se hace evidente que se deben realizar cambios en el ritmo y la historia. ^{[ 5 ]}