Mauricio de Vlaminck

Maurice de Vlaminck ( en francés: [ vlamɛ̃k ] ; 4 de abril de 1876 - 11 de octubre de 1958) fue un pintor francés. Junto con André Derain y Henri Matisse , se le considera una de las figuras principales del movimiento fauvista , un grupo de artistas modernos que, entre 1904 y 1908, se caracterizaron por el uso intenso del color. ^{[ 1 ]} Vlaminck fue uno de los fauvistas que participaron en la controvertida exposición del Salón de Otoño de 1905.

Maurice de Vlaminck nació en la Rue Pierre Lescot de París. Su padre, Edmond Julien, era flamenco y profesor de violín, y su madre, Joséphine Caroline Grillet, era de Lorena y profesora de piano. ^{[ 2 ]} Su padre le enseñó a tocar el violín. ^{[ 3 ]} Empezó a pintar a finales de su adolescencia. En 1893, estudió con un pintor llamado Henri Rigalon en la Île de Chatou . ^{[ 4 ]} En 1894 se casó con Suzanne Berly. El punto de inflexión en su vida fue un encuentro casual en el tren a París hacia el final de su servicio militar. Vlaminck, que entonces tenía 23 años y ya participaba activamente en círculos anarquistas en París, ^{[ 5 ]} conoció a un aspirante a artista, André Derain , con quien entabló una amistad que duraría toda la vida. ^{[ 3 ]} Cuando Vlaminck terminó su servicio militar en 1900, los dos alquilaron juntos un estudio, la Maison Levanneur, que ahora alberga el Cneai, ^{[ 6 ]} durante un año antes de que Derain partiera para hacer su propio servicio militar. ^{[ 3 ]} En 1902 y 1903 escribió varias novelas ligeramente pornográficas ilustradas por Derain. ^{[ 7 ]} Pintaba durante el día y se ganaba la vida dando clases de violín y tocando con bandas musicales por la noche. ^{[ 3 ]}

Vlaminck participated in the controversial 1905 Salon d'Automne exhibition. After viewing the boldly colored canvases of Vlaminck, Henri Matisse, André Derain, Albert Marquet, Kees van Dongen, Charles Camoin, and Jean Puy, the art critic Louis Vauxcelles disparaged the painters as "fauves" (wild beasts), thus giving their movement the name by which it became known, Fauvism.^[8]

In 1911, Vlaminck traveled to London and painted by the Thames. In 1913, he painted again with Derain in Marseille and Martigues. In World War I he was stationed in Paris, and began writing poetry. Eventually he settled in Rueil-la-Gadelière, a small village south-west of Paris. He married his second wife, Berthe Combes, with whom he had two daughters. From 1925 he traveled throughout France, but continued to paint primarily along the Seine, near Paris. Resentful that Fauvism had been overtaken by Cubism as an art movement, Vlaminck blamed Picasso "for dragging French painting into a wretched dead end and state of confusion". During the Second World War, Vlaminck visited Germany and on his return published a tirade against Picasso and Cubism in the periodical Comoedia in June 1942. Vlaminck wrote many autobiographies.^[9]

Vlaminck died in Rueil-la-Gadelière on 11 October 1958.

Two of Vlaminck's groundbreaking paintings, Sur le zinc (At the Bar) and L'homme a la pipe (Man Smoking a Pipe) were painted in 1900.^[3]

Durante los años siguientes, Vlaminck vivió en Chatou o sus alrededores (inspiración para su pintura Casas en Chatou ), pintando y exponiendo junto a Derain, Matisse y otros pintores fauvistas. En esta época, su exuberante aplicación de la pintura y el vibrante uso del color mostraban la influencia de Vincent van Gogh . Sur le zinc recordaba la obra de Toulouse-Lautrec y sus retratos de prostitutas y bebedores solitarios, pero no intentaba indagar en la psicología del retratado, lo que supuso una ruptura con la centenaria tradición europea del retrato individualizado. ^{[ 3 ]} Según el crítico de arte Souren Melikian , es «la caricatura impersonal de un tipo». ^{[ 3 ]} En sus paisajes, su enfoque era similar. Ignoraba los detalles, convirtiendo el paisaje en un vehículo a través del cual podía expresar estados de ánimo mediante colores y pinceladas violentas. ^{[ 3 ]} Un ejemplo es Sous bois , pintado en 1904. Al año siguiente, comenzó a experimentar con la "deconstrucción", transformando el mundo físico en pinceladas y trazos de color que transmiten una sensación de movimiento. ^{[ 3 ]} Sus pinturas Le Pont de Chatou (El puente de Chatou), Les Ramasseurs de pommes de terre (Los recolectores de patatas), La Seine a Chatou (El río Sena en Chatou) y Le Verger (El huerto) ejemplifican esta tendencia. ^{[ 3 ]}

Las composiciones de Vlaminck muestran familiaridad con los impresionistas , varios de los cuales habían pintado en la misma zona en las décadas de 1870 y 1880. Tras visitar una exposición de Van Gogh, declaró que «ese día amó a Van Gogh más que a su propio padre». ^{[ 10 ]} A partir de 1908, su paleta se volvió más profunda y rica en color, y la influencia predominante fue la de Cézanne . ^{[ 7 ]} Su obra posterior mostró una paleta más oscura, marcada por pinceladas gruesas de empaste que contrastaban con una sutil mezcla y vibrantes relaciones de temperatura de color.

Algunas de sus obras se conservan en el Instituto de Arte de Minneapolis . ^{[ 11 ]}

• Maurice de Vlaminck en artnet
• 75 imágenes de la pintura de De Vlaminck en Wikiart
• Maurice de Vlaminck - Biografía
• Obras de Maurice de Vlaminck(dominio público en Canadá)